任何艺术都要讲究节奏，寻求变化。清代林嗣环撰写的文章《口技》中“口技者”表演的口技之所以产生那样强烈的艺术震撼力和感染力，是与表演者恰如其分地演绎口技的节奏变化分不开的。
　　总揽全文，《口技》的行文结构与刘成章先生的《安塞腰鼓》有异曲同工之妙，两篇文章的开篇和收尾都有相类似的静态场景描绘。
　　京中有善口技者。会宾客大宴，于厅事之东北角，施八尺屏障，口技人坐屏障中，一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。众宾团坐。少顷，但闻屏障中抚尺一下，满坐寂然，无敢哗者。……
　　忽然抚尺一下，群响毕绝。撤屏视之，一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。（《口技》的开头与结尾）
　　一群茂腾腾的后生。
　　他们的身后是一片高粱地。他们朴实得就像那片高粱。
　　咝溜溜的南风吹动了高粱叶子，也吹动了他们的衣衫。
　　他们的神情沉稳而安静。紧贴在他们身体一侧的腰鼓，呆呆地，似乎从来不曾响过。……
　　当它戛然而止的时候，世界出奇的寂静，以至使人感到对她十分陌生了。
　　简直像来到另一个星球。
　　耳畔是一声渺远的鸡啼。（《安塞腰鼓》的开篇和结尾）
　　两篇文章，不但静态的场景描写相似，而且这两处描写在文章中所起的作用也极其相似。现仅浅析《口技》的开头与结尾的精巧构思，我们可借此对《安塞腰鼓》加以印证。
　　在《口技》这篇文章中，利用“口技者”表演的道具之精、少，以及“抚尺一下”使“满坐寂然，无敢哗者”的静态场景描写来表现“口技者” 精湛的技艺以及人们对他的尊敬。《口技》开篇处的“静”是蓄势待发式的静，静中蕴涵着动的因子。而打腰鼓的后生们道具更为简单，仅仅是一个用红色绸带系在腰间的腰鼓，他们就像那静静的高粱——“沉稳而安静”，在静中蕴藏着下文即将到来的“壮阔”，“豪放”，“火烈”。
　　结尾处“忽然抚尺一下，群响毕绝”，此处的静是“余音绕梁式”的静，用静来反衬动所带给“宾客”们的无限的艺术感染力，余音仍回旋于脑际无法驱除。这可以看作“口技者”表演的艺术特色之一：由静到动，动静结合地变化中生发口技的艺术魅力。与之相同的是：腰鼓也是在高潮中突然“寂灭”，出奇的“静”，反而会让人继续保留着“动”时激越与快感。与之不同的是：作者最后神来一笔，用渺远的鸡啼把人们拉回平凡而神奇的现实。
　　“遥闻深巷中犬吠”其悠远和飘摇如天外来音，衬托出周围那个世界的静谧。正是因为有了这种幽静而富有生活气息的氛围，才使妇人的“欠伸”，其夫的“呓语”显得那样的香甜和温馨。但是“口技者”没有让这种和谐、美好的时光持续多久，也许是担心时间过久会让“宾客”感到乏味和无聊。“口技者”立刻由缓和、单一的声音呈现转换为急促、多元的声音交汇。“儿醒大啼”声，“妇抚儿乳”声，“儿含乳啼”声……此时各种声音如条条涨满河道的溪水浩浩荡荡地汇集到了大江大河的入口处，你拥我挤，你唱我和，“一时齐发，众妙毕备”，表演到此达到了一个小高潮。
　　“口技者”没有承接那个小高潮把表演推向另一个高潮，而是由“一时齐发，众妙毕备”弱化为“渐拍渐止”，“作作索索”，恢复了平静、安详的氛围。“宾客”也由原先的“伸颈”、“侧目”、“微笑”、“默叹”地忘情陶醉回到了“意少舒，稍稍正坐”， 找回了自我。表演进入了一个低潮期。
　　或许，这时的平静祥和里正孕育着一场暴风骤雨般的“大危机”，此时的“降温”正是为了以后的再度“升温”。果然，一声大呼“火起”如重锤般敲击在“宾客”的心门之上，引起强烈地共振。呼声由室内蔓延到室外，与房屋倒塌、火花爆炸、抢救财物的声音汇集成气势恢弘而又震人心魄的巨大冲击力。此时的“宾客”已经到了如痴如傻的忘我之境。胆大的“奋袖出臂”准备救火抢人，胆小的“两股战战，几欲先走”。
　　正当表演进入最高潮，“宾客”们不能自持之际，“口技者”及时的“抚尺一下”，使“群响毕绝”，让“宾客”由至高至美的艺术境界蓦得跌落到“把酒言欢”的宴席，体验艺术与现实的巨大反差，在无声的惊异、赞叹中，在安静之后体会“此时无声胜有声”的艺术享受。