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黎 明先生
岭南画派第二代传人，其画艺出色、成果丰硕已是有目共睹。透过其笔下一张张国画佳作，观者能感受到作者落笔时饱含的种种情愫：有研究美学的满足、有感恩生活的愉悦、有品味世界的欣喜、有见证历史的坦然等等。九旬人生，八旬从艺，他用画笔为港澳艺术界染上了绚丽而动人的色彩。
赢殊荣 “绘”传奇
1961年，香港大学举行金禧盛典，於陆佑堂特展出多年珍藏的艺术品。在书画方面，校方经过精挑细选，最终选出数名国画家的作品以作展示，黎明老师的名字便在入选的名单上。能获得来自著名高校的肯定，可见其艺术成就之高。
1962年，位於香港中环的香港大会堂建成开幕，香港美术艺术博物馆隆重举办“今日香港艺术大展”。由於建筑最高的两层楼被设计成艺术馆，因此有数百位画家受到邀请亦参与此次盛事。其中有6人是特别邀请而来的嘉宾，除去3名外国人画家，3名中国画家分别是杨善深、黎明老师及其师兄赵少昂。如此难得的殊荣，足显黎明老师在香港艺术界的影响力之大。
同年，33岁的黎明老师代表香港艺术家入选英联邦各国著名艺术家大展，他与印度、巴基斯坦、新加坡、马来西亚、澳洲、加拿大等29个国家和地区的著名艺术家将作品汇集起来，组成一次盛大的展览。该盛典的開幕礼由伊丽莎白女王主持，继後於英伦各地举行巡回展，並出版专集，画集中除英国特选印雕刻、油画、水彩共3张，其餘各地艺术家的作品皆精选1张，而在这些来自英联邦29个地区的艺术精品中，只有一张中国画，乃黎明老师的《松鹰》。当时，英国著名美术评论家兼作家依利纽顿评论此作品为“足以代表中西艺术交流之典范”。黎明老师说，看到自己的作品成为此次画集中唯一的中国画，心里也感到特别自豪。
“回忆当年，自己作为这群艺术家中比较年轻的一员，有幸亲身参与如此重要的展览，很多片段至今仍历历在目，激动兴奋的心情亦记忆犹新。因为这不仅彰显了自己的艺术成就在而立之年已受大众所欣赏，同时也为宣传中华国粹而献出自己的一份绵力。我还是这群艺术家之中唯一入编英联邦画册的中国画家，虽然他们在油画、水彩画、雕塑等方面都取得了傑出的成就，卻没有把作品或创作心得汇整成书籍，想来也是比较可惜的事情。”
黎明老师已出版不少作品集，其中较早的有1999年北京人民美术出版社出版的一本特辑，这在当时实属难得，是其傑出成就之一。那时，书籍出版的审核是很严格的，何况是用繁体字、与境外人士有关的书籍，更需经过一个复杂而冗长的审核过程。早前，关山月有一本画册由北京人民美术出版社出版，须通过中央批準。稍晚一点，黎明老师经由同一出版社出版书籍，也经过了同一部门的严格审核。经过一段时间的努力，这本书的出版顺利完成，它先转换成简体字版本投放於内地，然後又转换成繁体字版本引入香港。这一次经历虽然波折，也有不一样的趣味，黎明老师也不禁有感而发，能夠完成这本书籍的出版确实不易，其背後的价值是不能用售价来衡量的。
享誉画坛的黎明老师，获邀参与展出不计其数，包括2002年日本“岭南画派代表画家展”、2006年东京国际艺术博览会世界著名艺术家特展、2006-2007年间获邀参与俄罗斯与中国等六国国际艺术论坛及展览、澳门政府举办“墨彩乡思——黎明作品展”、2008年北京展与中国美术展、2009年广东美术馆主办“黎明从艺七十年展”、2010年日本东京都美术馆“国际书画大赏展”、2011年俄罗斯及韩国“中国当代绘画艺术交流展”、2012年伦敦奥运获邀绘画《伦敦奥运拥抱世界》展出於伦敦……持续不断的展出，是他艺术成就的见证。
今日，黎明老师依旧乐享绘画，或者悠然立於画室案前，把握灵感，绘下活灵活现的虫鱼鸟兽、花卉人物；或站在教室讲台上，专注授学，向学员们娓娓道出国画的技巧。这些日常的工作，其实也是他从艺以来获得的无形而颇有意义之收穫。因为艺术的真谛，不在荣誉与奖项，而应潛藏在生活的点点滴滴之中，糅合了美、融合了情感，分享给大众，进而引起共鸣，为社会增添多种色彩。
记时光，证变迁
关於艺术价值的讨论，是艺界长盛不衰的话题。有人认为，要把作品放在市场上方可体现艺术的价值；有人认为，用艺术感动他人才能体现其真谛；有人认为，把回忆和感情融会到作品中，以此体现情感，也是艺术的一种使命。黎明老师所创的多幅画作上，便有类似的特徵。
1940年，黎明老师还是一名11岁的少年，他生活在澳门，受启蒙老师罗宝山先生的引导而进入艺术精彩的世界，此时的他主要学习人物画。1944年3月，澳门各界为赈济难民举办“慈善义展”，岭南派画家高剑父负责主持此次展览，他建议黎明老师也参加此次展览。黎明老师答应後即送出一幅仕女图，得到高剑父大为赏识，且该画很快在展场中被观众欣赏购去。给黎明老师带来很大的鼓励。於是，当年年底，刚满十五岁的黎明正式拜师高剑父，成为“春睡画院”最年轻的一员，並由老师将自己的原名“黎国安”改为“黎明”。
此後，他勤奋习画，尽力克服成长路上的种种阻挠，终学有所成，於画坛崭露头角。同时，抗日战爭时期，众多内地画家为避战火而移居濠江，给当地带来浓厚的习画氛围，黎明老师也受到影响，对不同画派、画法的参悟更为深入。後来，战爭结束，画家们遂陆续离开澳门，但他们带给黎明老师的“赠礼”卻是令他终生受益的。
“前辈们对待艺术的认真态度，以及对生活的细緻观察，都给我留下深刻的印象。”若有机会，黎明老师就会到各处採风，当时的澳门风貌，皆被他一一画入作品。其中有一张以澳门特有鱼类为题材的作品，“老虎蟹·鱼”不仅拥有较高的艺术价值，同时也具有历史资料价值：“以前澳门海边有很多这种鱼，它们聚集在珠江的入海口，是渔民们的主要捕捞对象之一。後来随着工业化和现代化的出现和更替，自然环境变化，这些鱼也消失了。所以我这一幅画，也引起澳门有关部門的重视，他们希望收购过来以作资料。”
另外一幅以大三巴牌坊为主题的作品，则记录了当时澳门旧城区中心一带的风貌——不似今日高楼林立，人流如梭，而是民房散佈、居民閒行。观看此画，再想到今日大三巴牌坊的喧嚣和拥挤，观者亦感受到强烈的新旧对比。
“这张画记录的是旧时的澳门海关，以前是用很厚重的门隔开珠海和澳门，路边是仙人掌，还有巴基斯坦籍的士兵把守。这张画是观音堂，过去都看不到这麽多高楼……”黎明老师介绍着每一幅画，也把背後的故事娓娓道来，无形之中交织成一段澳门的往事，充满温馨，令人怀念。
後来，黎明老师移居香港，仍爱画如痴，经以岁月沉淀，现在他已是岭南画派的第二代传人，为艺林带头人之一。而他以画记录时光、记录情感的风格也延续至今。那一段段离现代人渐行渐远的往事被他画在纸上，又一次在记忆深处跳跃出来，人们因此感慨：原来艺术的意义，並非只有“美”那麽简单！
黎明老师的画在不断创作着，他的情愫也持续地传递着，相信会有更多观众能被他打动，进而爱上国粹、爱上艺术，体会这种“美”和“情怀”共存的载体，也因此受到启发，以更积极的态度拥抱生活、乐享人生。
岭南画派第二代传人，其画艺出色、成果丰硕已是有目共睹。透过其笔下一张张国画佳作，观者能感受到作者落笔时饱含的种种情愫：有研究美学的满足、有感恩生活的愉悦、有品味世界的欣喜、有见证历史的坦然等等。九旬人生，八旬从艺，他用画笔为港澳艺术界染上了绚丽而动人的色彩。
赢殊荣 “绘”传奇
1961年，香港大学举行金禧盛典，於陆佑堂特展出多年珍藏的艺术品。在书画方面，校方经过精挑细选，最终选出数名国画家的作品以作展示，黎明老师的名字便在入选的名单上。能获得来自著名高校的肯定，可见其艺术成就之高。
1962年，位於香港中环的香港大会堂建成开幕，香港美术艺术博物馆隆重举办“今日香港艺术大展”。由於建筑最高的两层楼被设计成艺术馆，因此有数百位画家受到邀请亦参与此次盛事。其中有6人是特别邀请而来的嘉宾，除去3名外国人画家，3名中国画家分别是杨善深、黎明老师及其师兄赵少昂。如此难得的殊荣，足显黎明老师在香港艺术界的影响力之大。
同年，33岁的黎明老师代表香港艺术家入选英联邦各国著名艺术家大展，他与印度、巴基斯坦、新加坡、马来西亚、澳洲、加拿大等29个国家和地区的著名艺术家将作品汇集起来，组成一次盛大的展览。该盛典的開幕礼由伊丽莎白女王主持，继後於英伦各地举行巡回展，並出版专集，画集中除英国特选印雕刻、油画、水彩共3张，其餘各地艺术家的作品皆精选1张，而在这些来自英联邦29个地区的艺术精品中，只有一张中国画，乃黎明老师的《松鹰》。当时，英国著名美术评论家兼作家依利纽顿评论此作品为“足以代表中西艺术交流之典范”。黎明老师说，看到自己的作品成为此次画集中唯一的中国画，心里也感到特别自豪。
“回忆当年，自己作为这群艺术家中比较年轻的一员，有幸亲身参与如此重要的展览，很多片段至今仍历历在目，激动兴奋的心情亦记忆犹新。因为这不仅彰显了自己的艺术成就在而立之年已受大众所欣赏，同时也为宣传中华国粹而献出自己的一份绵力。我还是这群艺术家之中唯一入编英联邦画册的中国画家，虽然他们在油画、水彩画、雕塑等方面都取得了傑出的成就，卻没有把作品或创作心得汇整成书籍，想来也是比较可惜的事情。”
黎明老师已出版不少作品集，其中较早的有1999年北京人民美术出版社出版的一本特辑，这在当时实属难得，是其傑出成就之一。那时，书籍出版的审核是很严格的，何况是用繁体字、与境外人士有关的书籍，更需经过一个复杂而冗长的审核过程。早前，关山月有一本画册由北京人民美术出版社出版，须通过中央批準。稍晚一点，黎明老师经由同一出版社出版书籍，也经过了同一部门的严格审核。经过一段时间的努力，这本书的出版顺利完成，它先转换成简体字版本投放於内地，然後又转换成繁体字版本引入香港。这一次经历虽然波折，也有不一样的趣味，黎明老师也不禁有感而发，能夠完成这本书籍的出版确实不易，其背後的价值是不能用售价来衡量的。
享誉画坛的黎明老师，获邀参与展出不计其数，包括2002年日本“岭南画派代表画家展”、2006年东京国际艺术博览会世界著名艺术家特展、2006-2007年间获邀参与俄罗斯与中国等六国国际艺术论坛及展览、澳门政府举办“墨彩乡思——黎明作品展”、2008年北京展与中国美术展、2009年广东美术馆主办“黎明从艺七十年展”、2010年日本东京都美术馆“国际书画大赏展”、2011年俄罗斯及韩国“中国当代绘画艺术交流展”、2012年伦敦奥运获邀绘画《伦敦奥运拥抱世界》展出於伦敦……持续不断的展出，是他艺术成就的见证。
今日，黎明老师依旧乐享绘画，或者悠然立於画室案前，把握灵感，绘下活灵活现的虫鱼鸟兽、花卉人物；或站在教室讲台上，专注授学，向学员们娓娓道出国画的技巧。这些日常的工作，其实也是他从艺以来获得的无形而颇有意义之收穫。因为艺术的真谛，不在荣誉与奖项，而应潛藏在生活的点点滴滴之中，糅合了美、融合了情感，分享给大众，进而引起共鸣，为社会增添多种色彩。
记时光，证变迁
关於艺术价值的讨论，是艺界长盛不衰的话题。有人认为，要把作品放在市场上方可体现艺术的价值；有人认为，用艺术感动他人才能体现其真谛；有人认为，把回忆和感情融会到作品中，以此体现情感，也是艺术的一种使命。黎明老师所创的多幅画作上，便有类似的特徵。
1940年，黎明老师还是一名11岁的少年，他生活在澳门，受启蒙老师罗宝山先生的引导而进入艺术精彩的世界，此时的他主要学习人物画。1944年3月，澳门各界为赈济难民举办“慈善义展”，岭南派画家高剑父负责主持此次展览，他建议黎明老师也参加此次展览。黎明老师答应後即送出一幅仕女图，得到高剑父大为赏识，且该画很快在展场中被观众欣赏购去。给黎明老师带来很大的鼓励。於是，当年年底，刚满十五岁的黎明正式拜师高剑父，成为“春睡画院”最年轻的一员，並由老师将自己的原名“黎国安”改为“黎明”。
此後，他勤奋习画，尽力克服成长路上的种种阻挠，终学有所成，於画坛崭露头角。同时，抗日战爭时期，众多内地画家为避战火而移居濠江，给当地带来浓厚的习画氛围，黎明老师也受到影响，对不同画派、画法的参悟更为深入。後来，战爭结束，画家们遂陆续离开澳门，但他们带给黎明老师的“赠礼”卻是令他终生受益的。
“前辈们对待艺术的认真态度，以及对生活的细緻观察，都给我留下深刻的印象。”若有机会，黎明老师就会到各处採风，当时的澳门风貌，皆被他一一画入作品。其中有一张以澳门特有鱼类为题材的作品，“老虎蟹·鱼”不仅拥有较高的艺术价值，同时也具有历史资料价值：“以前澳门海边有很多这种鱼，它们聚集在珠江的入海口，是渔民们的主要捕捞对象之一。後来随着工业化和现代化的出现和更替，自然环境变化，这些鱼也消失了。所以我这一幅画，也引起澳门有关部門的重视，他们希望收购过来以作资料。”
另外一幅以大三巴牌坊为主题的作品，则记录了当时澳门旧城区中心一带的风貌——不似今日高楼林立，人流如梭，而是民房散佈、居民閒行。观看此画，再想到今日大三巴牌坊的喧嚣和拥挤，观者亦感受到强烈的新旧对比。
“这张画记录的是旧时的澳门海关，以前是用很厚重的门隔开珠海和澳门，路边是仙人掌，还有巴基斯坦籍的士兵把守。这张画是观音堂，过去都看不到这麽多高楼……”黎明老师介绍着每一幅画，也把背後的故事娓娓道来，无形之中交织成一段澳门的往事，充满温馨，令人怀念。
後来，黎明老师移居香港，仍爱画如痴，经以岁月沉淀，现在他已是岭南画派的第二代传人，为艺林带头人之一。而他以画记录时光、记录情感的风格也延续至今。那一段段离现代人渐行渐远的往事被他画在纸上，又一次在记忆深处跳跃出来，人们因此感慨：原来艺术的意义，並非只有“美”那麽简单！
黎明老师的画在不断创作着，他的情愫也持续地传递着，相信会有更多观众能被他打动，进而爱上国粹、爱上艺术，体会这种“美”和“情怀”共存的载体，也因此受到启发，以更积极的态度拥抱生活、乐享人生。