以培养学生的创新精神为重点全面实施素质教育，是当前基础教育改革的根本任务。美育的创新促进智育的创新。智育是美育的基础，然而美育对智育的积极作用更为明显。根据生理学家的实验证明，人的大脑左右两半功能各不相同，左脑偏重于语言、逻辑，右脑偏重于形象、情感、空间感。通过造型艺术等手段对主管形象思维的右脑进行训练，可以充分开发整个大脑的思维。由此可知，美育以其独特的教育方式促进学生智力、思维能力的开发。创新是美术的精神，艺术贵在创新。那么在美术教学中如何培养学生的创造能力呢？
　　1、开拓学生的视野
　　美术学科所包含的门类众多，且与生活的各个方面均有联系，开拓学生的视野要从美术教学的各个环节入手，艺术欣赏在开拓视野方面又显得尤为重要。开拓学生的视野主要是让学生多接触各种艺术形式、艺术风格、艺术流派，因为不同的艺术形式带来不同的艺术感受，能启发人的思维，为创造性思维的培养打下基础。例如在七年级上册《在美术世界中遨游》一课中，学生了解了绘画、雕塑、建筑、工艺这四大美术种类的特点、风格和代表作品，欣赏美术作品的同时研究艺术家的创作构思，并对创作意图以及艺术风格的演变等进行分析。学生尝试从不一样的角度看一个问题，从而就有了创新意识。学生接触的东西多了，视野开阔了，才能谈的上创造能力，正如古人所云：“读万卷书，行万里路”。见得多了，自然也就想得多了，从而增强了创造能力。正是这些具有创造性的美术作品才会使美术不断向前发展，同样具有创造性的社会，社会才能不断进步、发展。
　　2、激发学生的兴趣
　　“兴趣是最好的老师。”兴趣是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习能使学生全神贯注，积极思考，只有学生对学习产生浓厚兴趣，积极参与，才能获得良好的学习效果。例如在七年级上册《格尔尼卡》一课中，我先问学生这样的问题：在你们的理解当中，牛代表了什么性格？学生回答：忠厚。然后我展示了《格尔尼卡》中的一个牛的图片，说道：恰恰相反，这上面的牛代表了残暴。“啊？！”学生都很吃惊。接下来，学生带着强烈的好奇心和浓厚的兴趣，跟我一起赏析这幅名作。学生逐渐理解了此画的创作背景和画面形象（牛、马、母亲、战士、灯……）的象征意义。并分组制作面具，编写台词，跃跃欲试模仿动作。这样学生在兴趣盎然中学习，效果很好，对艺术的理解和创新能力有了很大提高。
　　3、训练学生发散思维
　　“发散思维是一种无规则、无限制、无定向的思维，具有灵活性、流畅性、多变性、新颖性和相对性等特点。”许多美术教学目标的达成，必须通过引导学生发散思维，启迪学生的创造想象和创造构思才可实现。在教学中，我一直坚持对学生创造性思维的培养和发展，尤其是对思维方式的引导，同时注意思维方式的迁移。
　　在四年级下册《用自己的画制成拼图》一课的教学中，我运用了对比的方法来启发学生的创造性思维。在我准备的两幅作品拼图中，一幅是线条作品制成的拼图，另一幅是色块作品制成的拼图。学生在拼摆过程中，启发学生什么样的作品适合做成拼图。那么在接下来的自制拼图环节，学生在挑选自己或他人的美术作业时就有了选择性；现场绘制作品时就有了目的性。然后在给准备好的画面选择切割纹样时，我启发学生：除了课本上提供的“米”字型切割纹样等，你还能设计出什么样的纹样？鼓励学生发挥想象、根据自己的画面需要大胆设计。当作业收上来时，着实给了我一个惊喜，学生的作业都展示了自己的个性，表现出各自的创造性。
　　由此可以看出，在教学中，尽量少给学生条条框框，多给他们一些自由，让他们尽量发挥自己的想象力，发挥自己的创造性思维，进而发展他们的创造能力。
　　4、改变习作评价
　　正确的学习评价对培养学生的创新精神、使他们向创新型人格发展，具有重要的作用。例如，美术作业的内容经常是与“命题画”、“想象画”和“创作画”有关的，要求作业不要“雷同”，但结果呢，作品大同小异是常见现象。那么应该从他们的自身纵向比较中，表扬作品中的“新意”。比如，某个学生过去给作品主体添加环境时，只想到画上蓝天、白云和太阳，而这次有了变化：环境中出现了树林、草坪或是一群戏耍的孩童……同别人比较，可能没有什么特别，但对于他自己却是有进步、有新意的作品。我们在美术教学中应该多留心学生个体的这种变化和发展，及时给以表扬，以鼓励他们的创新精神和培养他们的创造能力。
　　陶行知先生说：“让我们解放眼睛，扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”
　　让我们勇于发掘孩子们的创新潜能，弘扬人的主体精神，促进学生个性和谐的发展，努力培养创新型人才而尽自己之力。