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摘要由于壁画艺术在创作风格上呈现出多元化的态势,所以壁画艺术未来的发展方向注定也是多元的,无论在艺术风格还是创作理念上,都会产生很大的变化,这其中带有许多的探索性质和更多的可能性。作为壁画艺术工作者,必须走在时代发展的前列,不断创新思维,“与时俱进”,不拘泥于某种风格和形式,大胆尝试,表达自我,这样才能保证自身不会被时代发展的潮流所淹没。
关键词:壁画艺术 创作思维 多元化 建筑环境 灵感 意识
走进全面发展的新时代,大众的审美情趣和社会文化意识的增强,开阔了人类知识的视野,人们的审美观念也随之发生变化。经济发展和城市建设的突飞猛进,为壁画艺术发展提供了更多的机遇。随着不同艺术类别、不同材料与工艺的相互渗透,壁画创作在整体上呈现出思维多向、形式语言更为丰富的面貌。
壁画是一种视觉传达形式,也是一种现代社会信息的载体。现代壁画的概念早已不是传统壁画所能涵盖的,它除了满足视觉审美外,同时还具有人文、科技等城市文化的内涵。它以其审美意识与时代文化相融合,艺术功能与科学功能相融合的特性,借助现代科技,向多元化和多样性发展。它的内容和形式,表现技巧和艺术风格,必须同时代的文化意识、思维方式、价值取向和生活环境相适应。壁画艺术的创作要求对各种艺术形式都予以关注,既需要掌握纯绘画艺术形式的特点及技法,还应该与其他知识相互融合,互为借鉴,要有一种融会贯通的能力。不同的审美与形式,能够丰富我们的艺术思维,充实我们的艺术素养。同时,还需要体现出不同的时代特征。因此,壁画的创作思维注定不是平面的,而是三维立体的。
说到创作思维,首先让我们想到的是意识。在壁画创作中,意识可以是一个漫长的酝酿的过程,但也可能只是刹那的灵感闪现。在这个阶段,它还只是一个虚无缥缈、无形无质的思维和情绪,但无论是何种艺术形式的创作过程,都是从这样一个阶段开始的。正是这样一种似有似无的创作思维,给人带来了无穷的想象。因为它的未成型,也决定了艺术创作是一个善变的未知数,它就像是一个未成型的基因潜伏在细胞里,但却决定着艺术作品最终的形态色彩和精神气质。意识的这种创作冲动,对于作品中具体的题材、材质、造型、结构、色彩等,一切的细节还尚待推敲,甚至还没有形成具体清晰的思考,但它虽然模糊,却是个整体的概念,甚至意味着作品形式风格的最初确立。比如说,纪念碑的壁画,自然要唤起的是庄严崇高的敬意情怀,当你感受到这种“庄严崇高”时,题材的严肃,造型的典雅,结构的严谨,色彩的凝重等一系列的艺术因素,则成为该壁画创作中不言而喻的前提。
灵感思维是壁画创作思维中经常使用的一种思维形式,灵感的出现是思维过程必然性与偶然性的统一。在创作活动中,人们潜藏于心灵深处的想法,会经过反复思考而突然闪现出来,或因某种偶然因素激发突然有所领悟,达到认识上的飞跃。灵感思维是潜藏于人们思维深处的活动形式,它的出现有着许多偶然的因素,并不能以人们的意志为转移,但我们能够努力创造条件,也就是说要有意识地让灵感能随时出现。除了加强各方面知识的积累,还应该勤于思索,给灵感的出现创造条件。辛勤的劳动、艰苦的探索,善于观察、勤于思考,这些都是激发灵感思维的先决条件。
一幅壁画作品的实际完成,涉及到多方面的因素,它是一个艺术家必须经过周密的规划设计与作品精良的制作等环节相结合的过程,在这个过程中,艺术家的创作思维始终贯穿整个创作过程,甚至对创作过程起到主导作用,并最终影响作品的完成。壁画学科的特点,要求创作者的个人艺术追求与公共趣味相一致。壁画工作者的“小我”必须融入为时代服务的“大我”之中。
壁画艺术的创作,必须非常重视生活环境的创造,极力将自己的创作思维和思想意识通过环境反映出来,并且运用各种艺术表现形式,加强它的艺术感染力。当代壁画艺术注重展示方式,特别重视借助环境来完整地表达创作者的意图,艺术家们特别乐于在环境中依此地历史、人文背景出发创作。现代建筑环境,比以往任何时代都需要艺术来起平衡作用,在紧张的现代生活中,应当重新认识艺术功能的范围,使它能跟上时代的步伐。面对广泛的社会公众,壁画更多的是装饰在建筑物的内外墙面的显要位置上,形成室内外的视觉中心。由于展示效果直接刺激着观者的视觉神经,所以壁画创作的思维是否能准确地体现特定场所的艺术氛围,就变得格外重要。一方面,壁画是环境艺术的重要组成部分,创作思维受到特定建筑环境的限制,不同的建筑功能、结构、环境设计和它所要传达的风格,甚至是观念设施等等诸多要素,都在不同程度上对壁画的表现范围有所限制。这时,选题的重点就应该在反映人与环境的关系上,这是对环境的诠释和拓展。作为公共艺术的当代壁画,更应该使一个具体的、有限的环境空间,升华为一个具有某种抽象含义、无限的艺术空间。
在当今的现实生活中,我们的壁画创作往往会遇上以下的两种情况:第一,在建筑完成以后或艺术装饰后期,需要壁画艺术的介入,即“被动介入”。这样会给建筑带来一定的艺术气息,增加艺术品位,以提高该建筑的视觉冲击力。这种情况往往有比较直观的视觉效果,不论是空间尺度还是材料,都会有活生生的感受,同时也会直接影响壁画艺术创作者的创作观念和设计意识,作者的创作思维也相对清晰。在我国现行体制中,大都采用此类方式进行壁画创作;第二,就是建筑还处在图纸或设计规划中的萌芽状态下,壁画就开始介入,即“主动介入”。壁画艺术创作者直接参与到建筑和环境的整体规划设计中,此时的壁画艺术创作就需要从全方位考虑,需要对建筑的设计、环境功能及施工等相关知识有一定的了解,并在实践中不断地感受与总结,以获得经验上的积累。此类方式是现代壁画发展的趋势。因此,无论是在什么情况下进行壁画创作,壁画的创作观念和设计意识都应该适时的进行调整,以最佳的状态投入到艺术创作当中。另一方面,“命题”是壁画创作的一大特殊性,通常建筑的所有者和建筑的设计者会在相当的程度上,对壁画作品提出命题式的设计要求,而画家们则是按委托人的命题要求进行壁画创作。壁画创作思维不能回避“命题”的限定性,必须考虑建筑的使用功能和建筑风格的协调性,必须考虑材料和表现形式的特殊性,要能够顽强地从各种束约和限定中,充分地发挥自己的才能。
一幅壁画作品是创作者思维的集中体现,壁画的完成离不开创作者出众的艺术才思和熟练的技能技巧,同时还离不开一定的经济投资,成本利润的精打细算和完成效果的圆满实现等等。这是一个多位一体的创造性劳动,是多方合作的产物,需要投入大量的人力、物力、财力、智慧与时间等隐性的因素才能完成。其中,壁画创作者应该具有博采众长的心胸,在坚持自己看法的同时,还要善于听取别人的意见,特别是需要与建筑所有人或者是设计者进行对壁画作品设计的沟通,尤其是在当前我国国民文化素质普遍不高的条件下,不同水准的要求,便有可能创作出不同层次的壁画作品。创作者要把握好其中交流的尺度关系,努力兼顾贴近双方的要求,赢得理解、支持和合作。把一个观念、一个思想、一个计划,通过某种视觉方式表达出来,这时的创作思维不仅仅是放在艺术作品本身,还应该放在整个作品完成计划中来考虑。只有对作品进行全盘考虑后,才能更好地把握作品的最终效果。所以说,一个成功成熟的现代壁画艺术家,在创作中已经远远地超出了艺术作品本身,他不仅是一个具有艺术才干的能工巧匠,而且,还应该是一个集艺术、商业、科技于一身的头脑敏捷的专家。
创作思维随着工作进程的开展和时间的推移,原先只是刹那的灵感闪现,慢慢地已经发展成为了一个具体成熟的创作方案时,我们不得不提到一个重要的主题——材料。在壁画的材料艺术创作过程中,用来体现作品的精神创作时采用的物质媒体,材料的广泛性被视为壁画的明显特征,壁画的材料种类是在适应各种场合、各种建筑环境和不同的氛围中,不间断地扩充和发展的。在过去很长一段时间里,人们往往都会认为壁画制作的材料应该是在设计成稿之后才考虑的问题,但是随着新科技、新技术的不断发展,各种新型工艺材料的开发和利用,尤其是在二十一世纪的今天,艺术表现的材料领域已经大大地向外扩展了,并且频繁地运用到各种艺术实践当中。因此,现代壁画的艺术创作,理应将材料的使用与整体设计进行同步考虑,这样才能真正符合壁画创作思维的习惯,也更好地为壁画的完成打下良好坚实的基础。
壁画材料虽然可供选择的范围非常广泛丰富,但是,壁画材料艺术的魅力并非来自于材料本身,而是来自于壁画家的创造能力,包括掌握各种材料的熟练程度以及运用能力。无论是天然材料、人造材料,还是实物材料,每一种材料都有其自身所具备的可塑性和不可替代的属性,因此,对材料的选择本身就是一种创造,是壁画家艺术创作思维的体现。在建筑环境中的壁画材料,并非是孤立地去选择和运用,而是应该在确立材料在壁画作品中的作用和地位中,对壁画材料的综合观察、选择和思考。材料的选择还能直接影响壁画在整体空间上的效果,是壁画家创作意念、创作思维必不可少的手段。
壁画是一面镜子,它反映着特定的人类社会、历史、文化、经济等方面的发展和变迁的面貌。进行创作素材的广泛积累,是增强创作意识、提高创作素养的一个重要指标。在壁画艺术创作过程中,不仅需要壁画工作者具有丰富的创作经验,同时,作为一个壁画创作者还需要拥有熟练的专业技能和才思的敏捷,壁画的形式特性也决定了壁画的创作者更应该具有广博的艺术素养。我们说壁画创作思维的体现是多方面的,既有对建筑环境的深入理解和准确把握,也有对事物敏锐的观察能力、想象能力和表现能力等等。丰富的想象力是创作与设计的源泉,能准确地表现事物则是艺术家掌控客观形象与主观感受平衡的一种表现能力。而对客观事物的表现能力和丰富的想象力,都应该建立在深入观察能力的基础上,所有的这些个人感受,都是一个壁画创作者应该具备的综合素质。除此之外,壁画艺术家还需要有终身学习的能力,需要不断地提高自身素质和修养。这些素质都具有较突出的兼容性和广泛性,最终要在壁画的创作思维中体现出来。当然,主要还是要通过壁画创作者的创造能力得以体现,只有不断地在实践中获得创作体验和积累,创作者的思想观念才会得以提高。
壁画艺术发展到今天,已经日益为社会公众所关注和接纳,壁画艺术创作从创作思维到题材再到艺术风格上,都有了很大的发展,并且一直保持着强劲的势头。应该说,壁画艺术发展到了一个崭新的阶段,并且成为艺术创作中一个独特的种类。作为壁画艺术的创作者,理应时刻关注当代建筑发展的趋势,并对当代美术的发展变化有一个科学明确的判断。同时壁画艺术的特性和时代的发展,决定了壁画创作设计的理念意识是综合性的,因此更需要创作者在创作观念和意识上“与时俱进”,不拘泥于某种风格和形式,大胆尝试,表达自我,准确把握时代特征,甚至还应该走在时代的前列和实践前沿,始终坚持开拓进取,在大胆探索中继承和发展,这样才能保证自身不会被时代发展的潮流所淹没。如今的现代建筑需要壁画去增色,现代生活又为壁画家提供了新的创作条件。壁画的创作思维已经不仅仅是美学、建筑学等的问题,同时还是壁画艺术家与广大受众都要面临的问题。现代壁画艺术的种种实践问题,还等待着我们这些壁画工作者继续去揭示和开拓。
参考文献:
[1] 张延刚:《壁画艺术与环境》,安徽美术出版社,2003年版。
[2] 徐志坚:《走近壁画·壁画创作与设计》,福建美术出版社,2001年版。
[3] 孙景波:《壁画绘制技法》,黑龙江美术出版社,2001年版。
[4] 唐鸣岳、赵松青:《近现代室内外壁画529》,黑龙江美术出版社,1996年版。
[5] 任梦璋:《欧洲环境艺术》,辽宁美术出版社,1996年版。
作者简介:贺明,男,1959—,安微人,本科,副教授,研究方向:壁画,工作单位:广西艺术学院。
关键词:壁画艺术 创作思维 多元化 建筑环境 灵感 意识
走进全面发展的新时代,大众的审美情趣和社会文化意识的增强,开阔了人类知识的视野,人们的审美观念也随之发生变化。经济发展和城市建设的突飞猛进,为壁画艺术发展提供了更多的机遇。随着不同艺术类别、不同材料与工艺的相互渗透,壁画创作在整体上呈现出思维多向、形式语言更为丰富的面貌。
壁画是一种视觉传达形式,也是一种现代社会信息的载体。现代壁画的概念早已不是传统壁画所能涵盖的,它除了满足视觉审美外,同时还具有人文、科技等城市文化的内涵。它以其审美意识与时代文化相融合,艺术功能与科学功能相融合的特性,借助现代科技,向多元化和多样性发展。它的内容和形式,表现技巧和艺术风格,必须同时代的文化意识、思维方式、价值取向和生活环境相适应。壁画艺术的创作要求对各种艺术形式都予以关注,既需要掌握纯绘画艺术形式的特点及技法,还应该与其他知识相互融合,互为借鉴,要有一种融会贯通的能力。不同的审美与形式,能够丰富我们的艺术思维,充实我们的艺术素养。同时,还需要体现出不同的时代特征。因此,壁画的创作思维注定不是平面的,而是三维立体的。
说到创作思维,首先让我们想到的是意识。在壁画创作中,意识可以是一个漫长的酝酿的过程,但也可能只是刹那的灵感闪现。在这个阶段,它还只是一个虚无缥缈、无形无质的思维和情绪,但无论是何种艺术形式的创作过程,都是从这样一个阶段开始的。正是这样一种似有似无的创作思维,给人带来了无穷的想象。因为它的未成型,也决定了艺术创作是一个善变的未知数,它就像是一个未成型的基因潜伏在细胞里,但却决定着艺术作品最终的形态色彩和精神气质。意识的这种创作冲动,对于作品中具体的题材、材质、造型、结构、色彩等,一切的细节还尚待推敲,甚至还没有形成具体清晰的思考,但它虽然模糊,却是个整体的概念,甚至意味着作品形式风格的最初确立。比如说,纪念碑的壁画,自然要唤起的是庄严崇高的敬意情怀,当你感受到这种“庄严崇高”时,题材的严肃,造型的典雅,结构的严谨,色彩的凝重等一系列的艺术因素,则成为该壁画创作中不言而喻的前提。
灵感思维是壁画创作思维中经常使用的一种思维形式,灵感的出现是思维过程必然性与偶然性的统一。在创作活动中,人们潜藏于心灵深处的想法,会经过反复思考而突然闪现出来,或因某种偶然因素激发突然有所领悟,达到认识上的飞跃。灵感思维是潜藏于人们思维深处的活动形式,它的出现有着许多偶然的因素,并不能以人们的意志为转移,但我们能够努力创造条件,也就是说要有意识地让灵感能随时出现。除了加强各方面知识的积累,还应该勤于思索,给灵感的出现创造条件。辛勤的劳动、艰苦的探索,善于观察、勤于思考,这些都是激发灵感思维的先决条件。
一幅壁画作品的实际完成,涉及到多方面的因素,它是一个艺术家必须经过周密的规划设计与作品精良的制作等环节相结合的过程,在这个过程中,艺术家的创作思维始终贯穿整个创作过程,甚至对创作过程起到主导作用,并最终影响作品的完成。壁画学科的特点,要求创作者的个人艺术追求与公共趣味相一致。壁画工作者的“小我”必须融入为时代服务的“大我”之中。
壁画艺术的创作,必须非常重视生活环境的创造,极力将自己的创作思维和思想意识通过环境反映出来,并且运用各种艺术表现形式,加强它的艺术感染力。当代壁画艺术注重展示方式,特别重视借助环境来完整地表达创作者的意图,艺术家们特别乐于在环境中依此地历史、人文背景出发创作。现代建筑环境,比以往任何时代都需要艺术来起平衡作用,在紧张的现代生活中,应当重新认识艺术功能的范围,使它能跟上时代的步伐。面对广泛的社会公众,壁画更多的是装饰在建筑物的内外墙面的显要位置上,形成室内外的视觉中心。由于展示效果直接刺激着观者的视觉神经,所以壁画创作的思维是否能准确地体现特定场所的艺术氛围,就变得格外重要。一方面,壁画是环境艺术的重要组成部分,创作思维受到特定建筑环境的限制,不同的建筑功能、结构、环境设计和它所要传达的风格,甚至是观念设施等等诸多要素,都在不同程度上对壁画的表现范围有所限制。这时,选题的重点就应该在反映人与环境的关系上,这是对环境的诠释和拓展。作为公共艺术的当代壁画,更应该使一个具体的、有限的环境空间,升华为一个具有某种抽象含义、无限的艺术空间。
在当今的现实生活中,我们的壁画创作往往会遇上以下的两种情况:第一,在建筑完成以后或艺术装饰后期,需要壁画艺术的介入,即“被动介入”。这样会给建筑带来一定的艺术气息,增加艺术品位,以提高该建筑的视觉冲击力。这种情况往往有比较直观的视觉效果,不论是空间尺度还是材料,都会有活生生的感受,同时也会直接影响壁画艺术创作者的创作观念和设计意识,作者的创作思维也相对清晰。在我国现行体制中,大都采用此类方式进行壁画创作;第二,就是建筑还处在图纸或设计规划中的萌芽状态下,壁画就开始介入,即“主动介入”。壁画艺术创作者直接参与到建筑和环境的整体规划设计中,此时的壁画艺术创作就需要从全方位考虑,需要对建筑的设计、环境功能及施工等相关知识有一定的了解,并在实践中不断地感受与总结,以获得经验上的积累。此类方式是现代壁画发展的趋势。因此,无论是在什么情况下进行壁画创作,壁画的创作观念和设计意识都应该适时的进行调整,以最佳的状态投入到艺术创作当中。另一方面,“命题”是壁画创作的一大特殊性,通常建筑的所有者和建筑的设计者会在相当的程度上,对壁画作品提出命题式的设计要求,而画家们则是按委托人的命题要求进行壁画创作。壁画创作思维不能回避“命题”的限定性,必须考虑建筑的使用功能和建筑风格的协调性,必须考虑材料和表现形式的特殊性,要能够顽强地从各种束约和限定中,充分地发挥自己的才能。
一幅壁画作品是创作者思维的集中体现,壁画的完成离不开创作者出众的艺术才思和熟练的技能技巧,同时还离不开一定的经济投资,成本利润的精打细算和完成效果的圆满实现等等。这是一个多位一体的创造性劳动,是多方合作的产物,需要投入大量的人力、物力、财力、智慧与时间等隐性的因素才能完成。其中,壁画创作者应该具有博采众长的心胸,在坚持自己看法的同时,还要善于听取别人的意见,特别是需要与建筑所有人或者是设计者进行对壁画作品设计的沟通,尤其是在当前我国国民文化素质普遍不高的条件下,不同水准的要求,便有可能创作出不同层次的壁画作品。创作者要把握好其中交流的尺度关系,努力兼顾贴近双方的要求,赢得理解、支持和合作。把一个观念、一个思想、一个计划,通过某种视觉方式表达出来,这时的创作思维不仅仅是放在艺术作品本身,还应该放在整个作品完成计划中来考虑。只有对作品进行全盘考虑后,才能更好地把握作品的最终效果。所以说,一个成功成熟的现代壁画艺术家,在创作中已经远远地超出了艺术作品本身,他不仅是一个具有艺术才干的能工巧匠,而且,还应该是一个集艺术、商业、科技于一身的头脑敏捷的专家。
创作思维随着工作进程的开展和时间的推移,原先只是刹那的灵感闪现,慢慢地已经发展成为了一个具体成熟的创作方案时,我们不得不提到一个重要的主题——材料。在壁画的材料艺术创作过程中,用来体现作品的精神创作时采用的物质媒体,材料的广泛性被视为壁画的明显特征,壁画的材料种类是在适应各种场合、各种建筑环境和不同的氛围中,不间断地扩充和发展的。在过去很长一段时间里,人们往往都会认为壁画制作的材料应该是在设计成稿之后才考虑的问题,但是随着新科技、新技术的不断发展,各种新型工艺材料的开发和利用,尤其是在二十一世纪的今天,艺术表现的材料领域已经大大地向外扩展了,并且频繁地运用到各种艺术实践当中。因此,现代壁画的艺术创作,理应将材料的使用与整体设计进行同步考虑,这样才能真正符合壁画创作思维的习惯,也更好地为壁画的完成打下良好坚实的基础。
壁画材料虽然可供选择的范围非常广泛丰富,但是,壁画材料艺术的魅力并非来自于材料本身,而是来自于壁画家的创造能力,包括掌握各种材料的熟练程度以及运用能力。无论是天然材料、人造材料,还是实物材料,每一种材料都有其自身所具备的可塑性和不可替代的属性,因此,对材料的选择本身就是一种创造,是壁画家艺术创作思维的体现。在建筑环境中的壁画材料,并非是孤立地去选择和运用,而是应该在确立材料在壁画作品中的作用和地位中,对壁画材料的综合观察、选择和思考。材料的选择还能直接影响壁画在整体空间上的效果,是壁画家创作意念、创作思维必不可少的手段。
壁画是一面镜子,它反映着特定的人类社会、历史、文化、经济等方面的发展和变迁的面貌。进行创作素材的广泛积累,是增强创作意识、提高创作素养的一个重要指标。在壁画艺术创作过程中,不仅需要壁画工作者具有丰富的创作经验,同时,作为一个壁画创作者还需要拥有熟练的专业技能和才思的敏捷,壁画的形式特性也决定了壁画的创作者更应该具有广博的艺术素养。我们说壁画创作思维的体现是多方面的,既有对建筑环境的深入理解和准确把握,也有对事物敏锐的观察能力、想象能力和表现能力等等。丰富的想象力是创作与设计的源泉,能准确地表现事物则是艺术家掌控客观形象与主观感受平衡的一种表现能力。而对客观事物的表现能力和丰富的想象力,都应该建立在深入观察能力的基础上,所有的这些个人感受,都是一个壁画创作者应该具备的综合素质。除此之外,壁画艺术家还需要有终身学习的能力,需要不断地提高自身素质和修养。这些素质都具有较突出的兼容性和广泛性,最终要在壁画的创作思维中体现出来。当然,主要还是要通过壁画创作者的创造能力得以体现,只有不断地在实践中获得创作体验和积累,创作者的思想观念才会得以提高。
壁画艺术发展到今天,已经日益为社会公众所关注和接纳,壁画艺术创作从创作思维到题材再到艺术风格上,都有了很大的发展,并且一直保持着强劲的势头。应该说,壁画艺术发展到了一个崭新的阶段,并且成为艺术创作中一个独特的种类。作为壁画艺术的创作者,理应时刻关注当代建筑发展的趋势,并对当代美术的发展变化有一个科学明确的判断。同时壁画艺术的特性和时代的发展,决定了壁画创作设计的理念意识是综合性的,因此更需要创作者在创作观念和意识上“与时俱进”,不拘泥于某种风格和形式,大胆尝试,表达自我,准确把握时代特征,甚至还应该走在时代的前列和实践前沿,始终坚持开拓进取,在大胆探索中继承和发展,这样才能保证自身不会被时代发展的潮流所淹没。如今的现代建筑需要壁画去增色,现代生活又为壁画家提供了新的创作条件。壁画的创作思维已经不仅仅是美学、建筑学等的问题,同时还是壁画艺术家与广大受众都要面临的问题。现代壁画艺术的种种实践问题,还等待着我们这些壁画工作者继续去揭示和开拓。
参考文献:
[1] 张延刚:《壁画艺术与环境》,安徽美术出版社,2003年版。
[2] 徐志坚:《走近壁画·壁画创作与设计》,福建美术出版社,2001年版。
[3] 孙景波:《壁画绘制技法》,黑龙江美术出版社,2001年版。
[4] 唐鸣岳、赵松青:《近现代室内外壁画529》,黑龙江美术出版社,1996年版。
[5] 任梦璋:《欧洲环境艺术》,辽宁美术出版社,1996年版。
作者简介:贺明,男,1959—,安微人,本科,副教授,研究方向:壁画,工作单位:广西艺术学院。