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摘 要：探究艺术史，可以从人类艺术的发展和推演看到人类审美认识方法和审美表现方法的发展和推演。艺术从现实主义和浪漫主义这两种关于文艺的基本创作方法的主要思潮，发展到了越来越强调艺术家的主体性、提倡个人情感和想象力的表达、反对理性至上的现代主义和后现代主义。在众多绘画流派中，绘画从表现主义走向梦幻主义，再到超现实主义和魔幻现实主义，渐渐形成了科幻绘画艺术的新课题。本文将就绘画、科学和科幻三者的概念、联系，科幻绘画作品的研讨，展开论述。
关键词：绘画；科学；科幻；艺术
一、绘画、科学、科幻的含义
（一）绘画
绘画属于众多艺术形式中的一种，是治心明道的软器，是表达想象与移情的艺术，是造型与空间艺术，属于视觉艺术。 即客观事物和艺术形象在空间中展示的艺术，具体指运用一定的物质材料，在空间中塑造可为视觉直观的艺术形象的艺术，以表达个人对内人性和对外世界的看法观点。
（二）科学
科学是观察世界模样的途径，隐藏着探索生命内外的动机。科学关注的是宇宙规律，通过对规律的研究，希望了解人从哪里来，到哪里去，整个宇宙和人类生存的命运。从宗教的角度探讨人类起源，人类需探寻一种安全感；从1687年前伽利略创造望远镜看到太空，到1687年牛顿《自然哲学的数学原理》改变人类进程，世界的演化可以通过微积分来计算，像时空穿越一样的东西，使我们明白作为微观客体，当你没在看的时候，你可以同时处在两个地方，明确看到即存在的思考，对世界的演化会产生影响。从哲学上讲，量子力学说明人的奋斗是有意义的，科学可以带来心灵的自由和安宁。
（三）科幻
科幻为科学幻想，用幻想艺术的形式和超现实因素，表现科学技术远景或者社会发展对人类影响。科幻艺术是指，依据科学技术上的新发现、新成就以及在这些基础上可能达到的预见，用幻想的方式描述人类利用这些新成果完成某些奇迹的新型艺术，这种艺术以真实或想象的科学理论为基础。科幻文艺是从大文艺中分化出来的一个类型。 科幻可以海阔天空地去假想，然后再采集来相关知识，构建超现实的情节，表达关于人性的主题，是表达个人情感、想象力和观点的新颖载体。真正的科幻作品是科学与幻想缺一不可的。
二、科幻中的艺术、科学
对于科幻中的艺术和科学，俄裔小说家纳布可夫说：“科学离不开幻想，艺术离不开真实”，正是科幻艺术的最佳写照。
“世界上最短的科幻小说”是这样的：“地球上最后一个人坐在房间里。这时响起了敲门声。”表明科幻为人们提供了幻想的平台，文化交流的平台。它为人们接受某些超自然现象做了思想准备，在读过科幻的人们中更容易接受或理解新的现象或未知的事物。科幻之所以是科学与人的桥梁之一是因为它有前瞻性，且这前瞻性具有警世的作用，它关注现在又高于现在，从现在预言未来，从现在中思考远古，思考未来，思考人类、生物乃至地球、太阳系甚至整个宇宙的未来，它的题材既有厚重又有活泼，形式多样，无疑激发了人们的从童年时期就有的好奇心。它深厚的思想性与思考性是人智慧的精华。这一本质与艺术的本质不谋而合。
三、科幻元素与绘画
（一）科幻绘画的创作论述
将科幻元素与艺术创作结合，需要寻求它们的内在联系，科幻绘画作品创作方法：首先，捕捉感知生活全方位的细节，培养敏锐的观察力。其次，深入了解所要表达的主题思想内容，了解的范围取决于自己需要什么需要多少。再次，迁移想象，打开脑洞，比如未来时间的迁移、环境迁移、尺度迁移、世界末日迁移、缺损迁移、加倍迁移、异化迁移等等打开充满想象力的思维空间。最后，运用架上绘画创作技巧，选择于主题呼应的画面构成、色彩性质、质感效果、笔触类型等绘画元素，完成作品创作。
（二）具有科幻色彩的绘画的历史演化
1.绘画从表现主义走向梦幻
表现主义，包括立体主义、未来主义甚至抽象。20世纪早期流行于德国及北欧的艺术潮流，出自浪漫主义系统，以表现艺术家的个体情感为特点，通过直觉和潜意识，从内在人格生命中获得的隐秘体验。作为“世纪末情绪”的反映，着意于表现郁闷与痛苦的主题。在绘画领域，艺术家受梵高影响，运用扭曲的形象、情绪化的色彩、自由的线条，构成具有视觉冲击力的画面，赋予内在情感以强烈的表现。例如蒙克，其创作是对内心苦闷的强烈表达，营造了悲伤压抑的情调和画面氛围。
2.魔幻现实主义
魔幻现实主义通过分散形象的并置，造成神秘感和似乎不可能的情景。对于这一流派的艺术家，即使他们并没有沉湎于弗洛伊德的梦境形象，他们也还是对于把日常生活的体验转变成奇异性的东西感兴趣。
四、结语
现代主义时期是科幻时代，后现代主义时期是大科幻时代，而当代艺术则是兼容并蓄、多彩多样的脑洞大开的想象力时代。科幻作品在表达对人性的深度、广度上具有强有力的洞察力，从文艺复兴时代人类对自我开始剖析，到现在对独立个体的主体性的确立，科幻将是一把锋利的手术刀，一只未来之手。对艺术的社会功能的重新塑造，画什么比怎么画更重要。艺术创作确实要强调艺术家的主体性，我的兴趣在于将科幻元素与绘画创作结合，将梦幻科幻的色彩置于画面上，寻求新的切入点。
参考文献：
[1]朱光潜.西方美学史.中华书局.
[2]（英）亚当·罗伯茨.科幻小说史.
[3]（美）H·H·阿纳森.西方现代艺术史.天津人民美术出版社.
[4]吴永强.西方美术史.湖南美术出版社.
关键词：绘画；科学；科幻；艺术
一、绘画、科学、科幻的含义
（一）绘画
绘画属于众多艺术形式中的一种，是治心明道的软器，是表达想象与移情的艺术，是造型与空间艺术，属于视觉艺术。 即客观事物和艺术形象在空间中展示的艺术，具体指运用一定的物质材料，在空间中塑造可为视觉直观的艺术形象的艺术，以表达个人对内人性和对外世界的看法观点。
（二）科学
科学是观察世界模样的途径，隐藏着探索生命内外的动机。科学关注的是宇宙规律，通过对规律的研究，希望了解人从哪里来，到哪里去，整个宇宙和人类生存的命运。从宗教的角度探讨人类起源，人类需探寻一种安全感；从1687年前伽利略创造望远镜看到太空，到1687年牛顿《自然哲学的数学原理》改变人类进程，世界的演化可以通过微积分来计算，像时空穿越一样的东西，使我们明白作为微观客体，当你没在看的时候，你可以同时处在两个地方，明确看到即存在的思考，对世界的演化会产生影响。从哲学上讲，量子力学说明人的奋斗是有意义的，科学可以带来心灵的自由和安宁。
（三）科幻
科幻为科学幻想，用幻想艺术的形式和超现实因素，表现科学技术远景或者社会发展对人类影响。科幻艺术是指，依据科学技术上的新发现、新成就以及在这些基础上可能达到的预见，用幻想的方式描述人类利用这些新成果完成某些奇迹的新型艺术，这种艺术以真实或想象的科学理论为基础。科幻文艺是从大文艺中分化出来的一个类型。 科幻可以海阔天空地去假想，然后再采集来相关知识，构建超现实的情节，表达关于人性的主题，是表达个人情感、想象力和观点的新颖载体。真正的科幻作品是科学与幻想缺一不可的。
二、科幻中的艺术、科学
对于科幻中的艺术和科学，俄裔小说家纳布可夫说：“科学离不开幻想，艺术离不开真实”，正是科幻艺术的最佳写照。
“世界上最短的科幻小说”是这样的：“地球上最后一个人坐在房间里。这时响起了敲门声。”表明科幻为人们提供了幻想的平台，文化交流的平台。它为人们接受某些超自然现象做了思想准备，在读过科幻的人们中更容易接受或理解新的现象或未知的事物。科幻之所以是科学与人的桥梁之一是因为它有前瞻性，且这前瞻性具有警世的作用，它关注现在又高于现在，从现在预言未来，从现在中思考远古，思考未来，思考人类、生物乃至地球、太阳系甚至整个宇宙的未来，它的题材既有厚重又有活泼，形式多样，无疑激发了人们的从童年时期就有的好奇心。它深厚的思想性与思考性是人智慧的精华。这一本质与艺术的本质不谋而合。
三、科幻元素与绘画
（一）科幻绘画的创作论述
将科幻元素与艺术创作结合，需要寻求它们的内在联系，科幻绘画作品创作方法：首先，捕捉感知生活全方位的细节，培养敏锐的观察力。其次，深入了解所要表达的主题思想内容，了解的范围取决于自己需要什么需要多少。再次，迁移想象，打开脑洞，比如未来时间的迁移、环境迁移、尺度迁移、世界末日迁移、缺损迁移、加倍迁移、异化迁移等等打开充满想象力的思维空间。最后，运用架上绘画创作技巧，选择于主题呼应的画面构成、色彩性质、质感效果、笔触类型等绘画元素，完成作品创作。
（二）具有科幻色彩的绘画的历史演化
1.绘画从表现主义走向梦幻
表现主义，包括立体主义、未来主义甚至抽象。20世纪早期流行于德国及北欧的艺术潮流，出自浪漫主义系统，以表现艺术家的个体情感为特点，通过直觉和潜意识，从内在人格生命中获得的隐秘体验。作为“世纪末情绪”的反映，着意于表现郁闷与痛苦的主题。在绘画领域，艺术家受梵高影响，运用扭曲的形象、情绪化的色彩、自由的线条，构成具有视觉冲击力的画面，赋予内在情感以强烈的表现。例如蒙克，其创作是对内心苦闷的强烈表达，营造了悲伤压抑的情调和画面氛围。
2.魔幻现实主义
魔幻现实主义通过分散形象的并置，造成神秘感和似乎不可能的情景。对于这一流派的艺术家，即使他们并没有沉湎于弗洛伊德的梦境形象，他们也还是对于把日常生活的体验转变成奇异性的东西感兴趣。
四、结语
现代主义时期是科幻时代，后现代主义时期是大科幻时代，而当代艺术则是兼容并蓄、多彩多样的脑洞大开的想象力时代。科幻作品在表达对人性的深度、广度上具有强有力的洞察力，从文艺复兴时代人类对自我开始剖析，到现在对独立个体的主体性的确立，科幻将是一把锋利的手术刀，一只未来之手。对艺术的社会功能的重新塑造，画什么比怎么画更重要。艺术创作确实要强调艺术家的主体性，我的兴趣在于将科幻元素与绘画创作结合，将梦幻科幻的色彩置于画面上，寻求新的切入点。
参考文献：
[1]朱光潜.西方美学史.中华书局.
[2]（英）亚当·罗伯茨.科幻小说史.
[3]（美）H·H·阿纳森.西方现代艺术史.天津人民美术出版社.
[4]吴永强.西方美术史.湖南美术出版社.