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摘要：在学琴的过程中会遇到各种各样的困难，无论是规范手型、指法，还是识谱能力，演奏技巧等都需要引起大家的重视，这样才能够更好地表现音乐。
关键词：钢琴；瓶颈；手型；节奏；演奏
钢琴在18世纪的欧洲有着相当显赫的位置，之所以称它为“乐器之王”，是人类的精神文明及科技文明的发展赋予它的，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，它的个、发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进了钢琴结构功能的进一步成熟。当今社会中，学习钢琴的青少年以及成年人不计其数，每个家庭都很重视对家人的音乐培养，孩子从小学习钢琴并受到良好的音樂教育，不仅能使他们的艺术修养和音乐素养得到提高，而且有利于培养他们严谨踏实的学习态度，这对一个人的文化、道德风尚、情操和性格的形成都起着潜移默化的影响。如今学习钢琴的人分布在各个年龄段，所以他们在学习过程中会遇到各种各样的问题，学习任何一项技能都会有这样的规律：相对快速地掌握之后出现瓶颈期，突破后进入一个新的阶段。我就此谈谈如何突破初学钢琴时遇到的瓶颈。
第一，对于学习钢琴这个过程来说，规范的手型是极为重要的，就好比大树的根部，能够决定大树的长势，只有规范了手型，才能找到正确的音色，为后来的钢琴学习奠定基础。很多孩子会在规范手型上花费很长一段时间，学琴的效率和进度会出现停滞不前的状况，甚至出现厌恶学琴的情绪，这就是我们常说的“瓶颈期”。那么在学习钢琴的过程中，如何克服这个阶段来提高规范手型的效率呢？这个问题不分对象，也不分年龄段，因为规范手型是钢琴入门时必须克服的问题。在学习过程中，手、手腕和手臂都要处于放松状态，在放松的过程中更容易找到合适且正确的手型，手心朝下，让每根手指的指腹按顺序贴在琴键上，手指的各个关节形成一条自然弧线，将关节支撑好且支撑点要稳固，能够让手指牢牢地站立在琴键上，手掌处于一个放松的镂空的稳定状态，仿佛手里握着一个乒乓球。如何确定手型是否正确呢？这并不难判断，一个能够长时间轻松保持住的手型就是真正合适且正确的，有了正确的手型我们才能追求音色的质量。
第二，识谱是学习钢琴的过程中最重要也是最仔细的事情，虽说五线谱只是“五条线、四个间”，但在这个基础上也非常容易出差错，一线一间稍不注意就差之千里。更重要的一点是高音谱号和低音谱号的看法是截然不同的，这需要日积月累的练习来加深对音符的熟悉程度，不仅能够在视觉上辨认出音符的唱名，同时也要能够快速的在琴键上弹奏出来，这不是一朝一夕就能够完成的，在这个学习过程中，只要集中精神，就能够很好的完成。
第三，练琴过程中要注意正确的指法。指法因人而异，每个人的手指条件不尽相同，正确的指法并不是指谱面上的指法，而是适合自己的节省、有效的指法，不同版本的书籍上的指法有所不同，也不一定完全正确，所以练习前要先找出正确的且适合自己的指法，然后每次练习都用固定下来的一套指法，这样有助于对乐曲的弹奏和掌握规律。一套好的指法不仅可以帮助你把乐句分的更清楚，还可以提高熟悉曲谱的效率。开始学习一个曲子的时候，可以多参考几种版本，仔细研究其指法的差异，然后综合自己的条件来进行选择，不久之后你就会发现好的指法也是有规律可循的。
第四，节奏的把握。节奏是一首乐曲的生命力，之所以不同的乐曲有不同的风格特征，不仅仅是因为音符的不同，更重要的是不同的节奏为乐曲营造出了各种各样的音乐气氛。每个乐段都是由乐句、乐节组成的，而正是全音符、二分音符、四分音符、八分音符等众多不同时值的音符和休止符充实了乐句，创造出了每个独特的乐句，这才有了美妙动人的乐曲。所以在练习过程中不能遗漏了节奏这一重要的知识点，可以在练习过程运用慢练的方式，这样不仅可以确认音符的，同时也可以很好的掌握乐曲的节奏。
第五，除了技巧方面的触觉感受，我们也应该用心思考，倾听自己每次重复练习的结果。很多人在练琴的时候，都是一次又一次的做机械式的反复练习，也许他已经练了第二十遍了，但是效果却比第一次差，也就是说他费了十九次的时间，却从来不停下来思考他每多练一次的目的是什么，一首曲子你可能已经弹奏的滚滚瓜烂熟了，但那只能称之为“弹琴”，因为你还不知道所弹的曲子的内容是什么；是谁作品，在什么背景下创作出来的；是什么调、什么拍号。只有了解的更多，才能做到“弹奏”的层次。因此在练琴时，首先要养成用心观察的习惯，不要随便放过任何的一个弧线、记号，然后牢牢记住。演奏时你一定要知道：
1、每个音的意义：它是主音，经过音或是伴奏，以及在这个乐句所占的位置等等。
2、每一个乐句进行的过程：前后的关系，是问句，还是答句，还是连接句。
3、每句及每段的重点：想一下，平常你讲的每一句话，有没有重点；有没有语调；音乐就如同讲话一般有抑扬顿挫，才能引人入胜至忘我境界。
4、主题的特点及分句：要知道所演奏的主体特性是柔还是刚，乐句的划分，和在何处呼吸。
做到以上几点，才能算是了解这首乐曲了，一位演奏者必须了解乐曲，才能把音乐表现给别人，才能用音乐感染别人。
第六，在弹琴和弹奏的基础上升华成为“演奏”，看似几个字的差别，但是内在却截然不同。一般学生在练习的过程中只知道利用头脑、手指、眼睛和心中的感觉，却忽略了最重要的听觉。音乐不仅仅是触觉和视觉，还涵盖了听觉，因此很多练过的旧曲子，当你听到别人演奏时，只是依稀觉得熟悉，却不记得哪里听过。或者在渐强、渐弱的乐段，他似乎感觉自己做到了，但却没有听他做出想要的效果。所以在练习的过程中，要用耳朵听并且辨认旋律是否清楚、音的时值是否正确。也许你的谱上已画上了许多记号，但最重要的是用听觉去分析和判断。
你能做到只看谱不练琴，而在心中“听”到音乐吗？这是读谱的重要阶段，越早养成习惯，你就随时可以练琴，甚至看过新的曲谱后就能演奏出来。我所要强调的就是要让自己的耳朵"听到"自己所演奏的才算真正做到了演奏，才能够更深入一步地了解自己并表现自己的情感。
学习钢琴是一个积累和沉淀的过程，虽然需要很长的时间，但却能够增添生活的色彩，希望每个热爱音乐的人都能表现出自己內心的音乐，在困难中提升自己。
关键词：钢琴；瓶颈；手型；节奏；演奏
钢琴在18世纪的欧洲有着相当显赫的位置，之所以称它为“乐器之王”，是人类的精神文明及科技文明的发展赋予它的，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，它的个、发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进了钢琴结构功能的进一步成熟。当今社会中，学习钢琴的青少年以及成年人不计其数，每个家庭都很重视对家人的音乐培养，孩子从小学习钢琴并受到良好的音樂教育，不仅能使他们的艺术修养和音乐素养得到提高，而且有利于培养他们严谨踏实的学习态度，这对一个人的文化、道德风尚、情操和性格的形成都起着潜移默化的影响。如今学习钢琴的人分布在各个年龄段，所以他们在学习过程中会遇到各种各样的问题，学习任何一项技能都会有这样的规律：相对快速地掌握之后出现瓶颈期，突破后进入一个新的阶段。我就此谈谈如何突破初学钢琴时遇到的瓶颈。
第一，对于学习钢琴这个过程来说，规范的手型是极为重要的，就好比大树的根部，能够决定大树的长势，只有规范了手型，才能找到正确的音色，为后来的钢琴学习奠定基础。很多孩子会在规范手型上花费很长一段时间，学琴的效率和进度会出现停滞不前的状况，甚至出现厌恶学琴的情绪，这就是我们常说的“瓶颈期”。那么在学习钢琴的过程中，如何克服这个阶段来提高规范手型的效率呢？这个问题不分对象，也不分年龄段，因为规范手型是钢琴入门时必须克服的问题。在学习过程中，手、手腕和手臂都要处于放松状态，在放松的过程中更容易找到合适且正确的手型，手心朝下，让每根手指的指腹按顺序贴在琴键上，手指的各个关节形成一条自然弧线，将关节支撑好且支撑点要稳固，能够让手指牢牢地站立在琴键上，手掌处于一个放松的镂空的稳定状态，仿佛手里握着一个乒乓球。如何确定手型是否正确呢？这并不难判断，一个能够长时间轻松保持住的手型就是真正合适且正确的，有了正确的手型我们才能追求音色的质量。
第二，识谱是学习钢琴的过程中最重要也是最仔细的事情，虽说五线谱只是“五条线、四个间”，但在这个基础上也非常容易出差错，一线一间稍不注意就差之千里。更重要的一点是高音谱号和低音谱号的看法是截然不同的，这需要日积月累的练习来加深对音符的熟悉程度，不仅能够在视觉上辨认出音符的唱名，同时也要能够快速的在琴键上弹奏出来，这不是一朝一夕就能够完成的，在这个学习过程中，只要集中精神，就能够很好的完成。
第三，练琴过程中要注意正确的指法。指法因人而异，每个人的手指条件不尽相同，正确的指法并不是指谱面上的指法，而是适合自己的节省、有效的指法，不同版本的书籍上的指法有所不同，也不一定完全正确，所以练习前要先找出正确的且适合自己的指法，然后每次练习都用固定下来的一套指法，这样有助于对乐曲的弹奏和掌握规律。一套好的指法不仅可以帮助你把乐句分的更清楚，还可以提高熟悉曲谱的效率。开始学习一个曲子的时候，可以多参考几种版本，仔细研究其指法的差异，然后综合自己的条件来进行选择，不久之后你就会发现好的指法也是有规律可循的。
第四，节奏的把握。节奏是一首乐曲的生命力，之所以不同的乐曲有不同的风格特征，不仅仅是因为音符的不同，更重要的是不同的节奏为乐曲营造出了各种各样的音乐气氛。每个乐段都是由乐句、乐节组成的，而正是全音符、二分音符、四分音符、八分音符等众多不同时值的音符和休止符充实了乐句，创造出了每个独特的乐句，这才有了美妙动人的乐曲。所以在练习过程中不能遗漏了节奏这一重要的知识点，可以在练习过程运用慢练的方式，这样不仅可以确认音符的，同时也可以很好的掌握乐曲的节奏。
第五，除了技巧方面的触觉感受，我们也应该用心思考，倾听自己每次重复练习的结果。很多人在练琴的时候，都是一次又一次的做机械式的反复练习，也许他已经练了第二十遍了，但是效果却比第一次差，也就是说他费了十九次的时间，却从来不停下来思考他每多练一次的目的是什么，一首曲子你可能已经弹奏的滚滚瓜烂熟了，但那只能称之为“弹琴”，因为你还不知道所弹的曲子的内容是什么；是谁作品，在什么背景下创作出来的；是什么调、什么拍号。只有了解的更多，才能做到“弹奏”的层次。因此在练琴时，首先要养成用心观察的习惯，不要随便放过任何的一个弧线、记号，然后牢牢记住。演奏时你一定要知道：
1、每个音的意义：它是主音，经过音或是伴奏，以及在这个乐句所占的位置等等。
2、每一个乐句进行的过程：前后的关系，是问句，还是答句，还是连接句。
3、每句及每段的重点：想一下，平常你讲的每一句话，有没有重点；有没有语调；音乐就如同讲话一般有抑扬顿挫，才能引人入胜至忘我境界。
4、主题的特点及分句：要知道所演奏的主体特性是柔还是刚，乐句的划分，和在何处呼吸。
做到以上几点，才能算是了解这首乐曲了，一位演奏者必须了解乐曲，才能把音乐表现给别人，才能用音乐感染别人。
第六，在弹琴和弹奏的基础上升华成为“演奏”，看似几个字的差别，但是内在却截然不同。一般学生在练习的过程中只知道利用头脑、手指、眼睛和心中的感觉，却忽略了最重要的听觉。音乐不仅仅是触觉和视觉，还涵盖了听觉，因此很多练过的旧曲子，当你听到别人演奏时，只是依稀觉得熟悉，却不记得哪里听过。或者在渐强、渐弱的乐段，他似乎感觉自己做到了，但却没有听他做出想要的效果。所以在练习的过程中，要用耳朵听并且辨认旋律是否清楚、音的时值是否正确。也许你的谱上已画上了许多记号，但最重要的是用听觉去分析和判断。
你能做到只看谱不练琴，而在心中“听”到音乐吗？这是读谱的重要阶段，越早养成习惯，你就随时可以练琴，甚至看过新的曲谱后就能演奏出来。我所要强调的就是要让自己的耳朵"听到"自己所演奏的才算真正做到了演奏，才能够更深入一步地了解自己并表现自己的情感。
学习钢琴是一个积累和沉淀的过程，虽然需要很长的时间，但却能够增添生活的色彩，希望每个热爱音乐的人都能表现出自己內心的音乐，在困难中提升自己。