王维的山水田园诗，是我们从小就接触的。论及王维山水田园诗，最著名的就是苏东坡的说法：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”清代王渔洋在《唐贤三昧集》里称王维为“诗佛”，欣赏王维的诗，不单停留在诗中的诗情画意，从诗中的禅趣角度我们也许可以得到更多。
　　一、对“清净”心态的追求
　　在王维的山水田园诗中，“空”“寂”“静”“闲”等出现的频率很高，而且往往是诗中的诗眼。如他的五言绝句《鸟鸣涧》，第一句“人闲桂花落，夜静春山空”——桂花悄然飘落，何等的空寂！客观世界的夜静山空，正寄托着主观世界的清闲无为。第二句“月出惊山鸟，时鸣深涧中”——月出惊鸟，进一步以山谷的万籁无声，反衬出广大夜空的无比沉寂。全诗在表现夜间春山宁静幽美的同时，也写出了诗人内心的寂静、空灵，看破红尘。再如王维晚年所作《辋川集》中的名作《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色，但是主旨还是反映诗人对大自然的热爱和对尘世官场的厌倦。
　　二、在清净的心态下，感官是非常敏锐、细腻的
　　王维善于捕捉自然景物的色彩、声息和动态，让它们在一刹那间触动读者的感官。就像《红楼梦》里香菱所说：“诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。有似乎无理的，想去竟是有理有情的。”
　　我们姑且拿香菱的举例来说：“我看他《塞上》一首，那一联云：‘大漠孤烟直，长河落日圆。’想来烟如何直？日自然是圆的：这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒象是见了这景的。若说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。再还有‘日落江湖白，潮来天地青’：这‘白’‘青’两个字也似无理。想来，必得这两个字才形容得尽，念在嘴里倒象有几千斤重的一个橄榄。还有‘渡头余落日，墟里上孤烟’：这‘余’字和‘上’字，难为他怎么想来！我们那年上京来，那日下晚便湾住船，岸上又没有人，只有几棵樹，远远的几家人家作晚饭，那个烟竟是碧青，连云直上。谁知我昨日晚上读了这两句，倒象我又到了那个地方去了。”
　　三、诗中的物象往往是禅悟的载体，是异化的
　　禅宗讲开悟，其理解的世界是开放的浪漫的，当修行者到达“天眼通”的境界的时候，是可以观无尽的世界于眼前的。这与艺术创作精神是相通的。可以说，禅宗思想给予王维更多的艺术的创新空间。这表现在王维诗歌意象中的直觉、幻觉、通感、暗示、联想、顿悟、感应等异化手段的运用。
　　如王维另一首五言绝句《书事》：“轻阴阁小雨，深院昼慵开。坐看苍苔色，欲上人衣来。”作者长时间坐赏苍苔，竟引起幻觉，那片片苍苔仿佛袭上衣衫，把衣衫也染成了一片绿色了，那种视觉感官印象升华完全是投入欣赏苍苔的产物。诗人好静的个性与深院小景浑然交融，创造了一个物我相生、既宁静而又充满生命活力的意境。再如他的诗《山中》：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”“空翠”自然不会“湿衣”，但它是那样的浓，浓得几乎可以溢出翠色的水分，浓得几乎使整个空气里都充满了翠色的分子，人行空翠之中，就像被笼罩在一片翠雾之中，整个身心都受到它的浸染、滋润，而微微感觉到一种细雨湿衣似的凉意，所以尽管“山路元无雨”，却自然感到“空翠湿人衣”了。这是视觉、触觉、感觉的复杂作用所产生的一种似幻似真的感受，一种心灵上的快感。“空”字和“湿”字的矛盾，也就在这种心灵上的快感中统一起来了。又如《投道一师兰若宿》中的“梵流诸壑遍，花雨一峰偏”是景物的直觉还是禅理的暗示？《汉江临眺》的“江流天地外，山色有无中”，山色是有是无，是色是空，让人浮想联翩了。
　　品赏诗歌要知人论世，联系王维的时代及其生平，我们才可以更深刻地理解王维诗歌中的禅趣。禅宗，又称宗门，汉传佛教宗派之一，盛于初唐，中晚唐以后，社会动荡因素增加了，士大夫们以说禅论道为时尚。王维称自己“以般若力，生菩提家”，其全家人均虔信佛法，茹素戒杀。王维十五岁（715年）京城应试，由于能写一手好诗，工于书画，而且还有音乐天赋，所以立即成为京城王公贵族的宠儿。二十一岁时即中进士第，为大乐丞。也许王维极高的文学、绘画和音乐修养，使得世人觉得积极的政治抱负于他似属多余，他可以亦官亦隐，只要写些歌功颂德的应制诗、阿谀奉承的唱和诗就可以了，甚至在“安史之乱”后清理从贼的官儿等大风波中也能因诗避祸。与杜甫相比，他没有那么多的忧国忧民，在他的笔下，连劳动人民的生活也是悠然平淡、和谐平静的，并无疾苦可言。
　　也许，王维是痛苦的，因为他无法“治国平天下”。也许，他是无奈的，人生的际遇让他躲在禅的境界与诗画的艺术里自娱娱人。
　　（作者单位：福建省安溪县梧桐中学）