《張駿畫集》由中國畫報出版社出版，和他的為人一樣，質樸、潔淨，不事張揚，沒有富麗堂皇的包裝，只有靜靜地思索與思索中形成的文化凝聚。
　　他的思索，是獨立而認真的，文化的凝聚，是緩慢而堅實的。因為，他是一個敢於解悟生命、勤于解悟生命、善於解悟生命的畫家。
　　張駿的人物畫，深深蘊含著他幾十年對生命本源的探索。張駿先生曾投筆從戎23載，這23年的軍旅生涯，有15個春秋是在世界屋脊的西藏度過的。西藏那一塵不染的藍天，那潔白如玉的雪山，那輕柔自由的白雲，那充滿著生命力的草原，淨化了他的靈魂，昇華了他的筆墨，也使他終於超越了文化理念的重壓，形成了對生命本源“博大、空靈、真、善、美”特性的理解。他的人物畫，有相當大一部分取材於西藏風情，即使在告別西藏融入最繁囂文化負載最重的北京好多年，他仍然“躲進小樓成一統”，認真地固執地頑強地繼續他生命本源的探索與試圖回歸，在喧囂中保持著一方心田的寧靜、自然。
　　最能說明他這種心態的，最能明白表述他對生命本源的理解的，是他離開西藏後創作的《夢回夏曲卡》和《老枝》兩幅作品。《夢回夏曲卡》和《老枝》的繪畫語言具有很大的同一性，畫面的構圖也非常近似，完全是一種有意識地重複：畫面的最下部分，是人物，很小比例的人物，且僅僅是人物的一個頭部特寫：其上大部分的空間裡，層層疊疊，無邊無際，一直延伸到您所看到所能想到所能理解到的每一寸空間。不同的是，《夢回夏曲卡》的人物，是藏族少女卓瑪，如雕如玉，青春天然，純潔神聖。卓瑪的身後，是茂密繁榮的大草原；而《老枝》的人物則是一位飽經風霜的藏族老人，深深的皺紋裡鐫刻著生命的歷程，平凡而崇高。老人的脊樑，負著的是數不清的虯枝巨幹。純潔美麗天真可愛的卓瑪與極富生命力的大草原，記錄著滄桑憂患歷史今天的老人與剛勁堅韌的虯枝巨幹，構成了生命的兩極。畫面的一輕靈一渾厚，一純美一凝重，恰切地傳達出了生命的真諦，使每一個觀者的心靈都感受到強烈的震撼。我們能從畫面中讀到畫家對生命本源的思索，夜深人靜之時，遠離塵囂之際，抱清靜寡欲之心，能聽到畫家對生命本源的表述。只是，這個表述是超越文化理念的，是無法準確地用文字寫出來的。觀者與作品之間，作品與畫家之間，畫家與生命本源之間，是一種感應，天人合一的感應，是一種溝通，不可言喻的溝通，是一種心靈對話，人與人、人與大自然、人與宇宙的心靈對話。這是藝術創造的高境界。
　　張駿的人物畫，充滿著對人生價值、人生意義的思考。張駿先生曾對我講過他這樣一個經歷：在西藏的十幾年，從最東部的然鳥湖，到藏北的大草原，他幾乎走遍了這片神奇的土地。給他震撼力最強，讓他永遠也忘不了的，是去藏南一個叫墨脫的地方。他們由洛巴嚮導帶著，從海拔四千五百米的多雄拉雪山一步一步向下走，一連三天，不停地向下走，一直走到海拔只有200多米的目的地。如同從天外到塵世，他真切地目睹了生命的歷史和生命的頑強。茫茫雪山，純潔而神聖，但是生命稀少。走下去，慢慢地，開始有了原始生命，零星苔蘚、點點草甸，然後看到的竟是杜鵑！先是匍匐生長的杜鵑，再是直立起來的杜鵑，再是灌木一樣的杜鵑，再是樹一樣粗壯旺盛的杜鵑……他說，其實，人生，歷史，就是這樣。人生是艱辛的，人生是頑強的，人生是美好的，而人共存的空間的潔淨和諧也是非常重要的。這種思考，表現在創作上，就使得他的人物畫顯得豐富多彩，呈現出多元化的立體感，使得他筆下的每一個人物每一個畫面都承載了很高的文化追求，很深的文化意境，很重的文化負荷。他的《輕歌曼舞》、《逸仙》、《達娃卓瑪》、《班公湖畔》、《公休日》、《瑞氣相攜》等等作品，傳達的就是這種對人生的美好嚮往，對美好人生的頌揚；他的《弄潮》、《力可拔山》、《保一方平安》等等作品，則是對雄偉頑強的生命力感的盡情謳歌。
　　高速膨脹的現代物質欲望，正以其巨大的力量衝擊著文化與道德。人生意義的思索，人生價值的困惑，人生奮鬥目標的定位或轉軌，不可避免地困擾著每一個人，張駿先生也不能倖免。這在他的藝術創作中時有反映。他的《讀此何用》，用辛辣的筆調，深沉的內涵，對文化的失落進行了反思，因而被收入典。他的另一幅《讀書圖》，畫中一高仕將書扔在腳邊，自歎道：“世態紛紛紜紜的，這心態如何靜得下來啊！”幽默的構圖，辛酸的自嘲，畫中人物失落中帶有茫然帶有痛苦的神情，十分準確地傳達出了畫家對重欲輕德的社會現象的思索、憂慮乃至抗爭。他的作品，更多的還是對文化回歸的嚮往，對文明理念的堅信，如《學不輟》、《樵歸》、《夜讀圖》、《面壁圖》等。
　　張駿的人物畫，是他處世人格、文化品格的外化。張駿先生既不是傳統主義，也不是現實主義，更不是什麼超現實主義、超傳統主義，他似乎沒有什麼“主義”。對他來說，自我標榜，嘩眾取寵，拉大棋做虎皮，玩兒“新潮”弄玄虛，都是毫無意義的。他的追求是“平平和和處世，踏踏實實從藝”。所以，我們看他的作品，線條並不陌生，人物並不陌生，他藝術創作中所使用的藝術元素和繪畫語言都不陌生。他的筆墨典型的中國傳統文化的傳承；線條的流暢秀雅，筆鋒的老辣自如，墨色的濃潤渲染，構圖的嚴謹明快，從中我們可以看出畫家深厚的傳統文化功底。他筆下的人物，都是我們所熟悉的，或尊崇或喜愛的，歷代高仕，純美少女，風霜老人，從中我們可以體察出畫家對人生美好瞬間的準確把握，感覺出充盈畫面的人情、純真、坦蕩與正義感。但是，他的畫也常常給我們一種陌生的感覺——一種親切中讓人和他一起思索的陌生感，那是畫家獨立的人格、獨立的文化品格通過作品放射出來的，能引起人民和諧共鳴的深層思維。這也是為什麼張駿先生筆下的人物，都有著不同凡響的骨氣、品位，有著巨大的感染力的原因所在。
　　張駿先生自少年時代習畫，至今已在《人民日報》、《美術》等多家報刊發表作品上千件，幾十次參加全國全軍等各種大型美術展覽，多次獲得各種獎勵與榮譽，並在北京、西藏、山東等地舉辦多次作品展覽，可謂碩果累累，佳作紛呈。想瞭解他，一本《張駿畫集》是遠遠不夠的，想講清楚他和他的人物畫，也是一篇文章難以做到的。
　　在畫集的後面，張駿先生寫下了這麼一句話：“當一些從流逝的歲月中沉澱下來的人物畫作品結成集子的時候，忽然覺得我的想法多多。”
　　是的，人生是有限的，但人生的探索是無止境的，藝術的追求也是無止境的。想法多多，是一個藝術探索者必備的品質，是一個藝術創造者的成功之必然，是一個勤于思索的畫家對自己藝術進步的科學總結。
　　想全面瞭解張駿，最好走近他，正像他力圖解悟人生，便一直真誠地面對人生、探索人生一樣。