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摘要：歌剧是一种高雅的艺术形式，它是一门综合性的艺术。而作为当代中职学生，接受这些经典歌剧作品的欣赏教育，对其提高综合素质是有很大帮助的。本文从歌剧的起源、美声唱法、歌剧艺术的构成特征等，来浅谈中职学生怎样欣赏歌剧，从而激发和启迪学生欣赏歌剧的兴趣，并提高中职学生艺术欣赏的水平。
关键词：歌剧；中职学生；欣赏；艺术
歌剧从诞生至今的400多年里，在西方一直备受关注和欢迎，它融合了声乐、交响乐、舞蹈、戏剧等诸多门类的艺术形式，是声乐舞台艺术的高级呈现。直到今日，歌剧在全世界也享有着较高的盛誉。
繁复的艺术形式能表达人们更为丰富、细致的情感状态，承担了人们更为深刻的艺术诉求。如此伟大而精深的艺术形式，对于现在的中职学生来说却知之甚少。对应中职学校的音乐欣赏课教学，我们如何能让广大学生对世界文化瑰宝的歌剧产生兴趣并了解歌剧呢？
欣赏歌剧应该做好以下四点准备，才能走近歌剧，更好地理解歌剧所要表达的深刻内涵，更好的体会歌剧所要表达的内容。
一、歌剧的起源
最初的歌剧产生于十六世纪末文艺复兴时期的意大利佛罗伦萨。当时一些进步文艺知识分子经常聚会，谈论艺术理论问题，并付诸实验。他们的主要意图是要综合音乐和戏剧，加强其艺术感染力，复原古希腊戏剧的原貌。而这偶然的实验性实践活动却促成了一个全新的剧种诞生——歌剧。
二、歌剧的演唱方法——美声唱法
这些佛罗伦萨的文艺知识分子在歌剧创作中为了仿效希腊悲剧的朗诵调而创造了一种新颖的朗诵性曲调——宣叙调。它不同于歌唱性、旋律性较强的咏叹调，它的旋律与歌词内容，情绪变化及语言的声调起伏紧密结合。
由于宣叙调的出现，就产生了一个用什么声音来演唱的问题。用童声或假声，这都和佛罗伦萨小组的艺术创作原则相悖，于是他们就突破了保守传统的束缚，决定采用自然的声音，由男性演唱男角，女性演唱女角，在小范围的场合中演唱。为了使宣叙调具有古希腊人在广场上演出悲剧朗诵调那样的效果，就不能采用声音虚弱的假声，就需要有充足的呼吸支持和丰满，明亮的共鸣，清晰、真切的咬字和洪亮而能致远的声音音质。为了要用独唱取代多数人的合唱，要改进共鸣已取得充分的音量。这就促使其创作以外，还必须研究解决如何演唱的问题，于是就在前人的演唱经验基础上，发展出了美声唱法。
美声唱法最可贵的和区别于其他歌唱发声方法的最主要特征，就在于它丰满、明亮、带金属色彩而又有穿透力的、松弛而圆润的音质。这种音质含有较多的高泛音，音色明亮；同时又具有充分的共鸣，音质丰满。具有这种音质的声音放声歌唱使，给人以金色阳光似的灿烂、华丽的印象；轻声歌唱时，给人以银色月光般的柔和、清凉的感受。这种声音贯穿在整个音域及所有的母音中，尤其是在高音区更为明显[1]。
三、歌剧艺术的构成特征
了解了歌剧的起源、美声唱法之后，就要了解歌剧是怎样构成的。
歌剧的灵魂在于歌唱。在舞台表演中，以歌唱为中心，以角色歌唱为主导，以独立的、特定的音乐结构为推进剧情发展为主要手段的戏剧音乐作品。歌剧是音乐与戏剧的最高综合形式[2]。它既像戏剧、诗歌、音乐那样在实践中展开；又像雕塑、建筑、绘画、舞蹈、戏剧那样在空间构建；它以抽象的旋律运动作为表现心理活动的手段，以语言和音符作为传递信息媒介。简而言之，歌剧是在戏剧舞台上用歌唱来呈现的戏剧，并且配有从始至终的音乐。它把声乐、交响乐、舞蹈、戏剧等诸多门类的艺术形式融为一体，是一种华美、独特的艺术形式，与其他艺术门类截然不同。
歌剧中显而易见的基本要素有：导演、指挥、乐队、歌唱演员等。
导演是整部歌剧的统筹，负责一台演出的各项舞台要素。例如：制定演出的总体风格，舞蹈动作设计，与歌手讨论人物性格的塑造，与指挥挖掘剧本的戏剧内涵，是决定歌剧成败的重要人物。
指挥、乐队。指挥是歌剧院中最为重要的人物，因为演出的成功与否在很大程度上要看指挥的功力。歌剧指挥不仅需要大量的音乐知识，把握戏剧时机的感悟能力，还要和乐队密切的配合，心有灵犀。
歌唱演员。歌剧的主要内容都是由歌唱演员呈现的。他们除了要有较深的文化艺术修养以外，还要具备过硬的美声唱法。
四、了解歌剧的剧情、创作背景
在这些准备工作基本做好以后，就该进入重要的欣赏环节了。
欣赏歌剧时需要不断的思考、接受和调动各种神经感官，并在智力上与舞台表演融为一体，深入到歌剧当中。很多学生因而觉得欣赏歌剧很费脑，很吃力。其实，歌剧能留存至今且长久不衰的一个很重要因素在于剧情生动、引人入胜。因此，学生在欣赏时先从故事本身展开，会使欣赏热情大幅提高。
歌剧的历史是由伟大的作曲家、戏剧家和他们的伟大作品共同构建的。这些伟大的艺术家都是经历了生老病死和感情折磨的普通人。他们的伟大在于通过创造了一系列剧中的人物而赋予其不朽于时代的魅力。我们从剧中所表演的故事中，可以洞穿那一时期的历史，了解那个年代人们的思想状态，体味人生辗转和时代的变迁。而所有这些，都是通过音乐和戏剧呈现给观众的，所以，在欣赏歌剧之前，学生还要了解一些歌剧的创作背景、作曲家、剧作家的生平，做完以上工作，再去欣赏歌剧就产生共鸣、得心应手了。
歌剧拥有着神奇的魅力，它的旋律能够穿过历史，不朽于时代的变迁。而让学生更好的接受歌剧，对陶冶中职学生高雅的生活情趣具有积极的作用。这就需要我们不断探索、不断努力，针对中职学生学习音乐时的理解程度、接受程度“量体裁衣”，深入浅出，让音乐更好的服务于学生。
参考文献：
[1]尚家骧著《欧洲声乐发展史》北京华乐出版社2003年5月。
[2]钱苑林华著《歌剧概论》[M]上海上海音乐出版社2003年4月。
关键词：歌剧；中职学生；欣赏；艺术
歌剧从诞生至今的400多年里，在西方一直备受关注和欢迎，它融合了声乐、交响乐、舞蹈、戏剧等诸多门类的艺术形式，是声乐舞台艺术的高级呈现。直到今日，歌剧在全世界也享有着较高的盛誉。
繁复的艺术形式能表达人们更为丰富、细致的情感状态，承担了人们更为深刻的艺术诉求。如此伟大而精深的艺术形式，对于现在的中职学生来说却知之甚少。对应中职学校的音乐欣赏课教学，我们如何能让广大学生对世界文化瑰宝的歌剧产生兴趣并了解歌剧呢？
欣赏歌剧应该做好以下四点准备，才能走近歌剧，更好地理解歌剧所要表达的深刻内涵，更好的体会歌剧所要表达的内容。
一、歌剧的起源
最初的歌剧产生于十六世纪末文艺复兴时期的意大利佛罗伦萨。当时一些进步文艺知识分子经常聚会，谈论艺术理论问题，并付诸实验。他们的主要意图是要综合音乐和戏剧，加强其艺术感染力，复原古希腊戏剧的原貌。而这偶然的实验性实践活动却促成了一个全新的剧种诞生——歌剧。
二、歌剧的演唱方法——美声唱法
这些佛罗伦萨的文艺知识分子在歌剧创作中为了仿效希腊悲剧的朗诵调而创造了一种新颖的朗诵性曲调——宣叙调。它不同于歌唱性、旋律性较强的咏叹调，它的旋律与歌词内容，情绪变化及语言的声调起伏紧密结合。
由于宣叙调的出现，就产生了一个用什么声音来演唱的问题。用童声或假声，这都和佛罗伦萨小组的艺术创作原则相悖，于是他们就突破了保守传统的束缚，决定采用自然的声音，由男性演唱男角，女性演唱女角，在小范围的场合中演唱。为了使宣叙调具有古希腊人在广场上演出悲剧朗诵调那样的效果，就不能采用声音虚弱的假声，就需要有充足的呼吸支持和丰满，明亮的共鸣，清晰、真切的咬字和洪亮而能致远的声音音质。为了要用独唱取代多数人的合唱，要改进共鸣已取得充分的音量。这就促使其创作以外，还必须研究解决如何演唱的问题，于是就在前人的演唱经验基础上，发展出了美声唱法。
美声唱法最可贵的和区别于其他歌唱发声方法的最主要特征，就在于它丰满、明亮、带金属色彩而又有穿透力的、松弛而圆润的音质。这种音质含有较多的高泛音，音色明亮；同时又具有充分的共鸣，音质丰满。具有这种音质的声音放声歌唱使，给人以金色阳光似的灿烂、华丽的印象；轻声歌唱时，给人以银色月光般的柔和、清凉的感受。这种声音贯穿在整个音域及所有的母音中，尤其是在高音区更为明显[1]。
三、歌剧艺术的构成特征
了解了歌剧的起源、美声唱法之后，就要了解歌剧是怎样构成的。
歌剧的灵魂在于歌唱。在舞台表演中，以歌唱为中心，以角色歌唱为主导，以独立的、特定的音乐结构为推进剧情发展为主要手段的戏剧音乐作品。歌剧是音乐与戏剧的最高综合形式[2]。它既像戏剧、诗歌、音乐那样在实践中展开；又像雕塑、建筑、绘画、舞蹈、戏剧那样在空间构建；它以抽象的旋律运动作为表现心理活动的手段，以语言和音符作为传递信息媒介。简而言之，歌剧是在戏剧舞台上用歌唱来呈现的戏剧，并且配有从始至终的音乐。它把声乐、交响乐、舞蹈、戏剧等诸多门类的艺术形式融为一体，是一种华美、独特的艺术形式，与其他艺术门类截然不同。
歌剧中显而易见的基本要素有：导演、指挥、乐队、歌唱演员等。
导演是整部歌剧的统筹，负责一台演出的各项舞台要素。例如：制定演出的总体风格，舞蹈动作设计，与歌手讨论人物性格的塑造，与指挥挖掘剧本的戏剧内涵，是决定歌剧成败的重要人物。
指挥、乐队。指挥是歌剧院中最为重要的人物，因为演出的成功与否在很大程度上要看指挥的功力。歌剧指挥不仅需要大量的音乐知识，把握戏剧时机的感悟能力，还要和乐队密切的配合，心有灵犀。
歌唱演员。歌剧的主要内容都是由歌唱演员呈现的。他们除了要有较深的文化艺术修养以外，还要具备过硬的美声唱法。
四、了解歌剧的剧情、创作背景
在这些准备工作基本做好以后，就该进入重要的欣赏环节了。
欣赏歌剧时需要不断的思考、接受和调动各种神经感官，并在智力上与舞台表演融为一体，深入到歌剧当中。很多学生因而觉得欣赏歌剧很费脑，很吃力。其实，歌剧能留存至今且长久不衰的一个很重要因素在于剧情生动、引人入胜。因此，学生在欣赏时先从故事本身展开，会使欣赏热情大幅提高。
歌剧的历史是由伟大的作曲家、戏剧家和他们的伟大作品共同构建的。这些伟大的艺术家都是经历了生老病死和感情折磨的普通人。他们的伟大在于通过创造了一系列剧中的人物而赋予其不朽于时代的魅力。我们从剧中所表演的故事中，可以洞穿那一时期的历史，了解那个年代人们的思想状态，体味人生辗转和时代的变迁。而所有这些，都是通过音乐和戏剧呈现给观众的，所以，在欣赏歌剧之前，学生还要了解一些歌剧的创作背景、作曲家、剧作家的生平，做完以上工作，再去欣赏歌剧就产生共鸣、得心应手了。
歌剧拥有着神奇的魅力，它的旋律能够穿过历史，不朽于时代的变迁。而让学生更好的接受歌剧，对陶冶中职学生高雅的生活情趣具有积极的作用。这就需要我们不断探索、不断努力，针对中职学生学习音乐时的理解程度、接受程度“量体裁衣”，深入浅出，让音乐更好的服务于学生。
参考文献：
[1]尚家骧著《欧洲声乐发展史》北京华乐出版社2003年5月。
[2]钱苑林华著《歌剧概论》[M]上海上海音乐出版社2003年4月。