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摘要：随着科技的高速发展，我们的社会已经进入了信息时代，各种人才的需求不断加大。中等职业教育的艺术教育是为社会培养艺术设计人才、与艺术设计相关的技术人员。作为一名职业中专的美术教师，笔者从事专业教学十余年，深感职业教育工作之艰辛。在对学生进行专业技能教学的同时，笔者也在不断探索着新的教学方法。
关键词：中职 美术设计 现状分析 应对措施
随着科技的高速发展，我们的社会已经进入了信息时代，各种人才的需求不断加大。中等职业教育的艺术教育是为社会培养艺术设计人才、与艺术设计相关的技术人员。笔者通过在职业中等学校任教的亲身经历，谈谈对中职校美术设计专业存在问题的粗浅看法。
一、中等职业教育学校艺术教育专业现状
据查，我省中等职业类学校大多设有与艺术相关的专业，或装潢美术、或服装设计、或广告设计等专业，甚至有些学校已经开始招收动漫专业和影视传媒等新兴的专业。但是实质上来讲，大多此类专业班都未能培养出具备专业艺术设计素质的人才，也未能使这些学生达到具备操作能力的技术水准。基本存在以下几种情况：
1.有的学校是将学生招到学校只进行美术专业基础课的开设、大力鼓动学生去报考同类专业高校，虽然使学生有一定的目的性，进一步提高水平，但这违背了中等职业教育的目标。如果完全提倡升学，那还不如完全成为艺术专业高考班，或者在职教的技能教学中做到真正的择优报考更符合实质，这种教育培养还是倾向了应试教育。
2.有的中等职业教育学校把学生招到学校后，最终是输送到了其他与此不相关的企业中去了，根本就与原专业无任何关系，这样一来使教学质量显得不是那么重要了。即便在学习的过程中也经过了劳动部门的一些专业技能考核，但是这种考核证书从考后便束之高阁，因为他们所从事的工作与本专业一点关系也没有，而是随便被招收到一些其它类别的生产线上重新培训做操作工。
3.更有甚者，招收这类班级仅是为了招满计划，招到学生、收到学费、满名额才是他们的目的，至于学生的去向，学生的质量已不是那么重要了。这是一种极不负责任的做法。如此下去，这一专业门类虽有很大的需求性，但质量跟不上，必定会逐步萎缩。
二、建立平等友好的师生关系
职教工作者要放下“师道尊严”的架子，做到和蔼可亲。教师的尊严不应该是教师个人的主观感受，而是学生对教师的道德肯定、知识折服和感情依恋。我们必须把自己当作学生的朋友，走进他们的情感世界，去感受他们的喜怒哀乐，才能以自己的言行潜移默化地感染学生的心灵，培养学生健康的心理品质。要发自内心地关心学生，爱护学生，处处为学生着想，努力营造宽松愉快的生活和学习环境。
“亲其师”是“信其道”的前提。教师的尊重与鼓励，能使学生在精神上得到满足，消除其因选择职业教育而产生的“低人一等”的情绪；能充分激发学生奋发向上的愿望，加深学生对教师的信任。教师要让学生相信自己是可塑之才，给学生一种积极的心理暗示。
入学伊始，学生在与笔者沟通时经常流露出消极的想法：“老师，我们还能行吗？您不会白费劲儿吧？我们将来还能做什么？”望着学生充满希望却并不自信的眼睛，笔者坚定地说：“放心吧，你们每个人都是没被充分发掘的宝藏。拿起画笔，自由地画吧！”就这样，学生们将信将疑地上路了。
三、从改变课堂教学手段入手
首先，课堂教学要引入多媒体技术。多媒体技术的运用，能让空洞抽象的设计理论与具体、生动的直观形象结合起来，对名师名作的赏析，也用动态的视频将作品的意境美、音乐美、艺术美充分表现出来，调动学生审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，因而能大大提高学生的审美能力和学习兴趣。其次，在技能训练手段上要积极引入计算机信息技术。如运用 CorelDraw 软件进行图例的绘制，运用Photoshop 软件进行色彩、 图案、款式设计、效果图的训练和运用 Internet 收集资料，进行远程教学等。这些手段不仅能提高学生自主学习的能力和学习的效率，而且还能提高学生走向社会后的岗位竞争能力。
四、创新教育模式
职业教育必须面向市场，在竞争中求生存和发展。因此，培养学生丰富的知识和过硬的技能至关重要。为此应该坚持实践性的原则创新美术设计教育的模式，培养出技能过硬与市场需求一致的合格美术设计人才，为学生职业发展奠基。
1.重视美术设计基础与美术设计思维能力培养。单纯的美术设计基础教育是无法培养出综合型人才的，必须结合美术思维能力的培养，才能发挥其教育的有效性。我常引导学生思考美术，特别是思考现实中的美术设计现象。
2.加强美术设计基础与美术设计实践的密切配合，学以致用，用以所熟，熟以创新。在加强美术设计基础教育的同时，有目标有组织地开展实践性活动，有利于在实践中巩固所学，并为美术设计的创新奠定基础。在现成的条件下能让学生参加的实践性活动尽量安排并引导学生积极参与。这既提高学生的感受能力和认知能力，而且培养了学生的适应能力，并能在实践中找准自己的就业方向。为了保障实践的有效性，除加强与社会建立好良好的合作关系保证学生实践的可能性与通畅性外，还开展总结、评价等活动，以此激发学生实践的积极性。
3.积极探索尝试性的美术设计教学新路子。为了加强美术设计基础性教学，我探索了“尝试性”教学方略。 “先试后导”实现了美术教师角色的换位，把学生推到了主体地位。 “先练后讲”实现了美术自学能力的培养，符合学生认识事物的一般规律，不仅使学生学会绘画技巧，更重要的是培养自学能力，掌握思考方法，发展智力，达到叶圣陶所说的“教是为了不教”的目的。 “先学后教”实现了美术创新能力的培养，在学生自学的基础上全面教授，通过引导大胆地尝试、互相讨论解决问题，不断提高创造美的能力。我经常引导学生尝试听、尝试雕、尝试剪、尝试刻、尝试画、尝试塑，以此不断提高学生美术设计基础水平。
4.开展丰富多彩的美术设计活动。为了给学生提供平台展示自我，激发兴趣和提高信心，我常引导学生参加各类设计大赛，并在班级中开展小小设计大赛活动，为学习美术设计专业课提供了有力的支撑。
参考文献:
[1]王艳.淺谈服装美术设计课中的素质教育[J].辽宁教育行政学院学报，2005，(4)
[2]马宏.中职美术基础教育现状与反思[J].中国科技教育，2010,（5）
[3]殷智纯.美术教育的关键是培养创新思维[J].艺海，2007（2）
关键词：中职 美术设计 现状分析 应对措施
随着科技的高速发展，我们的社会已经进入了信息时代，各种人才的需求不断加大。中等职业教育的艺术教育是为社会培养艺术设计人才、与艺术设计相关的技术人员。笔者通过在职业中等学校任教的亲身经历，谈谈对中职校美术设计专业存在问题的粗浅看法。
一、中等职业教育学校艺术教育专业现状
据查，我省中等职业类学校大多设有与艺术相关的专业，或装潢美术、或服装设计、或广告设计等专业，甚至有些学校已经开始招收动漫专业和影视传媒等新兴的专业。但是实质上来讲，大多此类专业班都未能培养出具备专业艺术设计素质的人才，也未能使这些学生达到具备操作能力的技术水准。基本存在以下几种情况：
1.有的学校是将学生招到学校只进行美术专业基础课的开设、大力鼓动学生去报考同类专业高校，虽然使学生有一定的目的性，进一步提高水平，但这违背了中等职业教育的目标。如果完全提倡升学，那还不如完全成为艺术专业高考班，或者在职教的技能教学中做到真正的择优报考更符合实质，这种教育培养还是倾向了应试教育。
2.有的中等职业教育学校把学生招到学校后，最终是输送到了其他与此不相关的企业中去了，根本就与原专业无任何关系，这样一来使教学质量显得不是那么重要了。即便在学习的过程中也经过了劳动部门的一些专业技能考核，但是这种考核证书从考后便束之高阁，因为他们所从事的工作与本专业一点关系也没有，而是随便被招收到一些其它类别的生产线上重新培训做操作工。
3.更有甚者，招收这类班级仅是为了招满计划，招到学生、收到学费、满名额才是他们的目的，至于学生的去向，学生的质量已不是那么重要了。这是一种极不负责任的做法。如此下去，这一专业门类虽有很大的需求性，但质量跟不上，必定会逐步萎缩。
二、建立平等友好的师生关系
职教工作者要放下“师道尊严”的架子，做到和蔼可亲。教师的尊严不应该是教师个人的主观感受，而是学生对教师的道德肯定、知识折服和感情依恋。我们必须把自己当作学生的朋友，走进他们的情感世界，去感受他们的喜怒哀乐，才能以自己的言行潜移默化地感染学生的心灵，培养学生健康的心理品质。要发自内心地关心学生，爱护学生，处处为学生着想，努力营造宽松愉快的生活和学习环境。
“亲其师”是“信其道”的前提。教师的尊重与鼓励，能使学生在精神上得到满足，消除其因选择职业教育而产生的“低人一等”的情绪；能充分激发学生奋发向上的愿望，加深学生对教师的信任。教师要让学生相信自己是可塑之才，给学生一种积极的心理暗示。
入学伊始，学生在与笔者沟通时经常流露出消极的想法：“老师，我们还能行吗？您不会白费劲儿吧？我们将来还能做什么？”望着学生充满希望却并不自信的眼睛，笔者坚定地说：“放心吧，你们每个人都是没被充分发掘的宝藏。拿起画笔，自由地画吧！”就这样，学生们将信将疑地上路了。
三、从改变课堂教学手段入手
首先，课堂教学要引入多媒体技术。多媒体技术的运用，能让空洞抽象的设计理论与具体、生动的直观形象结合起来，对名师名作的赏析，也用动态的视频将作品的意境美、音乐美、艺术美充分表现出来，调动学生审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，因而能大大提高学生的审美能力和学习兴趣。其次，在技能训练手段上要积极引入计算机信息技术。如运用 CorelDraw 软件进行图例的绘制，运用Photoshop 软件进行色彩、 图案、款式设计、效果图的训练和运用 Internet 收集资料，进行远程教学等。这些手段不仅能提高学生自主学习的能力和学习的效率，而且还能提高学生走向社会后的岗位竞争能力。
四、创新教育模式
职业教育必须面向市场，在竞争中求生存和发展。因此，培养学生丰富的知识和过硬的技能至关重要。为此应该坚持实践性的原则创新美术设计教育的模式，培养出技能过硬与市场需求一致的合格美术设计人才，为学生职业发展奠基。
1.重视美术设计基础与美术设计思维能力培养。单纯的美术设计基础教育是无法培养出综合型人才的，必须结合美术思维能力的培养，才能发挥其教育的有效性。我常引导学生思考美术，特别是思考现实中的美术设计现象。
2.加强美术设计基础与美术设计实践的密切配合，学以致用，用以所熟，熟以创新。在加强美术设计基础教育的同时，有目标有组织地开展实践性活动，有利于在实践中巩固所学，并为美术设计的创新奠定基础。在现成的条件下能让学生参加的实践性活动尽量安排并引导学生积极参与。这既提高学生的感受能力和认知能力，而且培养了学生的适应能力，并能在实践中找准自己的就业方向。为了保障实践的有效性，除加强与社会建立好良好的合作关系保证学生实践的可能性与通畅性外，还开展总结、评价等活动，以此激发学生实践的积极性。
3.积极探索尝试性的美术设计教学新路子。为了加强美术设计基础性教学，我探索了“尝试性”教学方略。 “先试后导”实现了美术教师角色的换位，把学生推到了主体地位。 “先练后讲”实现了美术自学能力的培养，符合学生认识事物的一般规律，不仅使学生学会绘画技巧，更重要的是培养自学能力，掌握思考方法，发展智力，达到叶圣陶所说的“教是为了不教”的目的。 “先学后教”实现了美术创新能力的培养，在学生自学的基础上全面教授，通过引导大胆地尝试、互相讨论解决问题，不断提高创造美的能力。我经常引导学生尝试听、尝试雕、尝试剪、尝试刻、尝试画、尝试塑，以此不断提高学生美术设计基础水平。
4.开展丰富多彩的美术设计活动。为了给学生提供平台展示自我，激发兴趣和提高信心，我常引导学生参加各类设计大赛，并在班级中开展小小设计大赛活动，为学习美术设计专业课提供了有力的支撑。
参考文献:
[1]王艳.淺谈服装美术设计课中的素质教育[J].辽宁教育行政学院学报，2005，(4)
[2]马宏.中职美术基础教育现状与反思[J].中国科技教育，2010,（5）
[3]殷智纯.美术教育的关键是培养创新思维[J].艺海，2007（2）