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一、导演的重要性与职责
一个优秀的导演是影视创作艺术中的灵魂，他在当中既充当组织者又是领导者，他是把文字剧本和影视文学变活出现在屏幕上的总指导和负责人。在导演的再创作中，运用蒙太奇思维结合自身思考去进行艺术构思，利用文学剧本编写分镜头剧本和“导演阐述”，包含影片的人物的刻画，场面的调度，主要内容跟中心思想等。根据以上内容去确定人员物色演员。以总体构思为基础，来要求摄影、设计、演员、录音等创作部门。并且需要组织相关人员去研究剧本，分析相关资料集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。而在各种影片形式中，纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。人们都说，纪录片是剪辑的创作。你在完成剪辑的过程中，自觉或不自觉的对现实自然素材做出选择，然后根据自己的主观倾向和立场为现实生活的元素进行人为的强化和结构，最终形成作品。美国纪录片大师怀斯曼就经常不按生活的自然流程来剪辑和结构他的片子，而是“在生活中分辨出什么是真正有趣的东西，并且使用一种非常戏剧化的形式来表现”，他将这种表现称之为“对现实的一种虚构”。
二、纪录片创作误区
记录片的创作者同仁们大多认为，纪录片只是流水账般的记录而已。于是什么都不顾，只要是有事情就把它录下来，所以很多片子剪辑出来，毫无艺术性可言。问题出现的原因便是在纪录片的理论上有很大的误区：记录下来的过程不能称之为记录的故事。很多纪录片的同仁及评委们都认为，只要是作者只像流水账般的纪录片子的流程或过程事件的片子，非但反映问题没有深度，而且也没有可视性。相反一些节目注重纪录片中的故事情节，不但片子可以很轻松的剪辑，而且跟那些只注重流程时间的片子比可视性要强得多。
纪录片不单单是用摄像机拍摄记录整个事件的过程，而是用画面跟语言组织成一个故事讲给大家，所以如果纪录片单单是去记录一些过程事件，那么这样子不光是影响了整个节目的效果，还占用了我们大量的时间精力。毋庸置疑观众们也不会喜欢看仅仅一件事情的过程而不换频道的。纪录片呈现给我们的是一个好看的故事，而如果想让故事生动有趣，拍摄的时候就不能只用摄像机单调得去记录某个人，或某件事情，而是应该注重过程中的一些故事，比如人物之间的矛盾等等，不能只把一个简单地过程或流程当成一个故事。
正如经典纪录片《帝企鹅日记》一样，如表一所示，它的票房不仅在中国排行很高，是纪录片单周票房亚军。影片以旁白的方式，从企鹅的角度“开口”去诉说他们自己的生活，这样不仅使影片生动形象，也使观众更加接近企鹅们的生活。如果只是单单记录企鹅的诞生，成长的过程的话，是非常单调无趣的。然而在影片《帝企鹅日记》中，影片不单单只记录了成年企鹅求爱、成婚及在小企鹅诞生、成长过程，更是增加了他们成长过程中需要面对的各种困难跟危机。除了过程详细之外，更把企鹅成长的故事展现的淋漓尽致。在整个纪录片中，充满了各种各样的故事，观众们会为还没来得及孵化就被冻裂在风雪中的企鹅蛋而伤心;也会为企鹅妈妈失去了自己的孩子而去抢夺其他企鹅子女的行为而动容。试想，如果除去这么多令人感动的故事，那么整个影片将会平淡无奇，变得乏味无趣。
表1 中国电影票房排行榜（单位：万元人民币）
前一段时间，人们对同期采访跟解说词到底哪个重要这一问题产生了激烈的争议。然而若干年后，电视界同仁则认为纪录片的真实性和“现在进行时”的拍摄方法，成为了同期采访重要性的决定因素。随后，同期采访像潮水般以势如破竹的趋势被大量地运用在纪录片中，这时的人们认为纪录片如果没有出现什么人出来讲一讲就不完整了，从此更加奠定了纪录片中“讲故事”的重要性。
在纪录片的影视艺术当中，并不能一味地要当事人出来讲话，更需要一些画面来配合。讲故事虽然在纪录片中起到了不小的作用，但纪录片并不是只有人头的集粹和展示，一味地叫人去讲，这样不免也空洞乏味，如果加一些画面配合进来，反而会使得片子生动形象，一些故事的细节可以展现的淋漓尽致使片子更加鲜明细腻，从而达到事半功倍的效果。也会使人感觉片子更加真实可信，带给人一些震撼的力量。相反也有一些作品，选材好，故事也好，但就是镜头不稳。众所周知，所有的电视节目都是展现给观众看的，而电视节目最基本的原则就是要让观众能看得清晰清楚，明白所要表达的意思从而继续观看，但是如果仅仅为了达到节目的纪实而频繁地去晃动镜头，使得镜头一直不稳定，那么观众就会失去看下去的想法，自然而然地降低了节目的收视率，影响到整个片子的质量。
其实，纪录片题材有诸多能使片子成功的可能性，像关于西藏的纪录片，每年都有创作者从不同的角度去尝试，但是成功的却不多，原因就在于电视人到民族区域取材，时常把自己放在猎奇的探访者的地位上，走马观花，仓促成篇，所以作品流于肤浅。题材的接近性会对观众有很好的亲和力。因此，我认为，针对区域观众选择区域性题材是赢得观众的另一个有效措施。
由英籍独立制片人、作家书云历时一年制作的纪录片《西藏一年》不失为近年来的上乘之作。《西藏一年》所秉持的平民视角，独特的叙事风格，独立创作的理念，采用长镜头和蒙太奇交替穿梭的剪辑风格，用同期声代替大量解说的方式，都值得所有纪录片导演的重视、学习和思考。
全面、真实、平衡的呈现，是纪录片最根本的制作理念，这种理念在新时期国家经济繁荣稳定发展时期，显得更加重要和实用。（作者单位：西藏音像出版社）
一个优秀的导演是影视创作艺术中的灵魂，他在当中既充当组织者又是领导者，他是把文字剧本和影视文学变活出现在屏幕上的总指导和负责人。在导演的再创作中，运用蒙太奇思维结合自身思考去进行艺术构思，利用文学剧本编写分镜头剧本和“导演阐述”，包含影片的人物的刻画，场面的调度，主要内容跟中心思想等。根据以上内容去确定人员物色演员。以总体构思为基础，来要求摄影、设计、演员、录音等创作部门。并且需要组织相关人员去研究剧本，分析相关资料集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。而在各种影片形式中，纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。人们都说，纪录片是剪辑的创作。你在完成剪辑的过程中，自觉或不自觉的对现实自然素材做出选择，然后根据自己的主观倾向和立场为现实生活的元素进行人为的强化和结构，最终形成作品。美国纪录片大师怀斯曼就经常不按生活的自然流程来剪辑和结构他的片子，而是“在生活中分辨出什么是真正有趣的东西，并且使用一种非常戏剧化的形式来表现”，他将这种表现称之为“对现实的一种虚构”。
二、纪录片创作误区
记录片的创作者同仁们大多认为，纪录片只是流水账般的记录而已。于是什么都不顾，只要是有事情就把它录下来，所以很多片子剪辑出来，毫无艺术性可言。问题出现的原因便是在纪录片的理论上有很大的误区：记录下来的过程不能称之为记录的故事。很多纪录片的同仁及评委们都认为，只要是作者只像流水账般的纪录片子的流程或过程事件的片子，非但反映问题没有深度，而且也没有可视性。相反一些节目注重纪录片中的故事情节，不但片子可以很轻松的剪辑，而且跟那些只注重流程时间的片子比可视性要强得多。
纪录片不单单是用摄像机拍摄记录整个事件的过程，而是用画面跟语言组织成一个故事讲给大家，所以如果纪录片单单是去记录一些过程事件，那么这样子不光是影响了整个节目的效果，还占用了我们大量的时间精力。毋庸置疑观众们也不会喜欢看仅仅一件事情的过程而不换频道的。纪录片呈现给我们的是一个好看的故事，而如果想让故事生动有趣，拍摄的时候就不能只用摄像机单调得去记录某个人，或某件事情，而是应该注重过程中的一些故事，比如人物之间的矛盾等等，不能只把一个简单地过程或流程当成一个故事。
正如经典纪录片《帝企鹅日记》一样，如表一所示，它的票房不仅在中国排行很高，是纪录片单周票房亚军。影片以旁白的方式，从企鹅的角度“开口”去诉说他们自己的生活，这样不仅使影片生动形象，也使观众更加接近企鹅们的生活。如果只是单单记录企鹅的诞生，成长的过程的话，是非常单调无趣的。然而在影片《帝企鹅日记》中，影片不单单只记录了成年企鹅求爱、成婚及在小企鹅诞生、成长过程，更是增加了他们成长过程中需要面对的各种困难跟危机。除了过程详细之外，更把企鹅成长的故事展现的淋漓尽致。在整个纪录片中，充满了各种各样的故事，观众们会为还没来得及孵化就被冻裂在风雪中的企鹅蛋而伤心;也会为企鹅妈妈失去了自己的孩子而去抢夺其他企鹅子女的行为而动容。试想，如果除去这么多令人感动的故事，那么整个影片将会平淡无奇，变得乏味无趣。
表1 中国电影票房排行榜（单位：万元人民币）
前一段时间，人们对同期采访跟解说词到底哪个重要这一问题产生了激烈的争议。然而若干年后，电视界同仁则认为纪录片的真实性和“现在进行时”的拍摄方法，成为了同期采访重要性的决定因素。随后，同期采访像潮水般以势如破竹的趋势被大量地运用在纪录片中，这时的人们认为纪录片如果没有出现什么人出来讲一讲就不完整了，从此更加奠定了纪录片中“讲故事”的重要性。
在纪录片的影视艺术当中，并不能一味地要当事人出来讲话，更需要一些画面来配合。讲故事虽然在纪录片中起到了不小的作用，但纪录片并不是只有人头的集粹和展示，一味地叫人去讲，这样不免也空洞乏味，如果加一些画面配合进来，反而会使得片子生动形象，一些故事的细节可以展现的淋漓尽致使片子更加鲜明细腻，从而达到事半功倍的效果。也会使人感觉片子更加真实可信，带给人一些震撼的力量。相反也有一些作品，选材好，故事也好，但就是镜头不稳。众所周知，所有的电视节目都是展现给观众看的，而电视节目最基本的原则就是要让观众能看得清晰清楚，明白所要表达的意思从而继续观看，但是如果仅仅为了达到节目的纪实而频繁地去晃动镜头，使得镜头一直不稳定，那么观众就会失去看下去的想法，自然而然地降低了节目的收视率，影响到整个片子的质量。
其实，纪录片题材有诸多能使片子成功的可能性，像关于西藏的纪录片，每年都有创作者从不同的角度去尝试，但是成功的却不多，原因就在于电视人到民族区域取材，时常把自己放在猎奇的探访者的地位上，走马观花，仓促成篇，所以作品流于肤浅。题材的接近性会对观众有很好的亲和力。因此，我认为，针对区域观众选择区域性题材是赢得观众的另一个有效措施。
由英籍独立制片人、作家书云历时一年制作的纪录片《西藏一年》不失为近年来的上乘之作。《西藏一年》所秉持的平民视角，独特的叙事风格，独立创作的理念，采用长镜头和蒙太奇交替穿梭的剪辑风格，用同期声代替大量解说的方式，都值得所有纪录片导演的重视、学习和思考。
全面、真实、平衡的呈现，是纪录片最根本的制作理念，这种理念在新时期国家经济繁荣稳定发展时期，显得更加重要和实用。（作者单位：西藏音像出版社）