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为进一步深化普通高等学校音乐学（教师教育）专业的改革，从２００７年起，教育部开始在全国部分高等师范院校推行音乐学（教师教育）专业课程改革的试点工作，其中人们关注的一个焦点，就是对传统作曲技术理论课程进行了全面而深入的革新。这也是此次课改试点工作中阻力与难度最大的一项。
传统作曲技术理论分为四门课程，即俗称的“四大件”：和声学、复调音乐、配器、曲式与作品分析。这四门课程都经过了长期的发展与完善，各自有着严谨而成熟的课程模式，它们各自为政，且分工明确，虽互有联系和渗透，但基本都是各自独立研究与教学的。
在此次课改试点工作中，针对音乐学（教师教育）专业的特点，设立了一门新型的综合课程——“多声部音乐分析与写作”，即将传统“四大件”加以重新整合和适当扩展，以提高教学效率，加强教学实践。这就为我们走出传统“四大件”课程模式的规制，建立新的课程模式，提供了一个崭新的思路。
一、现状与困境
“四大件”是音乐院校作曲专业重要的专业理论课，而在音乐学（教师教育）专业，其作曲技术理论课程长期是按照“四大件”的模式进行教学。然而这样的教学模式是否适合音乐学（教师教育）专业？这也是几十年来人们不停争议和探索的问题。
以和声学一门为例，自１７２２年拉莫发表《和声学教程》，建立和声学理论体系以来，和声学已经历了三百多年的发展，是所有音乐专业学生都必须掌握的一门重要基础理论课程。我国自上世纪２０年代开始有高等音乐教育以来，和声学无论是教材还是教学模式都是从西方引进的，除苏联斯波索宾等四人经典的《和声学教程》外，还有普劳特、该丘斯、辟斯顿、亨德米特等，其基本模式都是以四部和声为主，辅以键盘和声与和声分析。虽有不少专家根据我国的实际情况以及各院校教学需要，进行过各种突破与改变，但始终脱离不了传统“四部和声”思维的教学模式。
对于作曲专业而言，必须从学术的高度来认识和声，所以“四部和声”有着不可替代的重要意义。而音乐学（教师教育）专业是以培养中小学音乐教师为目标的，其专业性质与特点，注定了他们不可能达到作曲专业的认识高度，也无此必要。那么，“四部和声”对其中大部分学生而言，就显得既深奥晦涩，而且与他们的专业实际需要脱节，即便艰辛地学下来，也除了能刻板地做一些和声连接习题外，基本没有机会运用于实践教学之中，使得“和声学”这门重要的专业基础课，既难教又难学，也难以在学生整个专业音乐学习的积累、提高和成长的过程中，起到应有的作用。
除了和声学外，复调音乐、配器、曲式与作品分析也都是音乐学（教师教育）专业的必修课程，也都长期按照音乐学院的专业模式进行教学，也就存在着同样的问题。这样的教学模式，既不符合音乐学（教师教育）专业的培养目标，同时由于四门课程的分科教学，需要耗费更多的教学资源，也使得教学事倍功半。另外，由于四门课程各自有着相对独立的课程体系和教学模式，而音乐学（教师教育）专业的学生普遍又不具备将其相互关联的能力，课程之间不能有效地相互支持和补充，使得学生在学习中常常顾此失彼，应接不暇，无法做到有效地综合运用。
二、改革与挑战
针对传统作曲技术理论课程的现状以及困境，此次课程改革中，综合课程“多声部音乐分析与写作”的设立，就对作曲技术理论课程的教学提出了新的挑战。
在教育部颁发的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》中已明确指出，“多声部音乐分析与写作”课程的设立，“是为适应培养高素质音乐教育工作者的需要，顺应作曲技术理论２０世纪下半叶以来学科综合与交融的发展趋势，体现西方传统作曲技术理论在我国民族文化环境中的新创造，而将原作曲技术理论中基础和声学、复调音乐、曲式与作品分析及部分配器法常识中的基本教学内容，加以有机整合和拓展而建设的一门综合性的作曲理论课程。”由此，我们可总结出“多声部音乐”课程的几个特点：综合性、实践性、基础性。
综合性：“多声部音乐”课程打破“四大件”分科教学的局面，而将其有机地合为一体，克服课程间彼此封闭、各自为政的缺陷，以优化认知结构，提高教学效率。但这种融合并不是换汤不换药地将其简单拼凑，而是要求做到真正地融会贯通，形成一套全新的课程体系，并使学生通过课程的学习，能够真正有效地运用于专业实践之中。
实践性：“多声部音乐”课程的教学，是针对音乐学（教师教育）专业的特点，简化传统“四大件”中那些深奥繁琐的理论与规则，强调通过直观简洁的理论概念，来指导专业实践与运用，使学生通过课程学习，获得立竿见影的实践运用能力。
基础性：由于音乐学（教师教育）专业面向的是中小学音乐教学与社会基础音乐教育，其对作曲技术理论的掌握应以全面而规范为目的。而传统的“四大件”则强调的是理论的高深和规则的严格，这对于该专业的培养目标就缺乏明确的针对性。“多声部音乐”课程的教学，就是要让学生通过学习，打下扎实而规范的理论与实践基础，并强调提高他们对于音乐本身的感受与认知能力。
由此可见，“多声部音乐”课程的教学理念、教学目的、教学内容、教学方法，都是完全不同于传统“四大件”课程的。然而，传统“四大件”的课程模式在我国已经实行了几十年，其教学观念与方法已是根深蒂固，面临改革的挑战，必然有着较大的难度。面对这样的挑战，对课程教学也提出了更高的要求：
首先，它要求我们改变固有的观念，从传统课程理论与教学模式中走出来，积极探索符合改革要求的教学新路；第二，它要求我们加强学习，不断提高，按照改革的精神，重新整合我们自身的知识结构，以适应新课程教学的需要；第三，它要求我们改进教学理念，更新教学手段，提高教学效率，建立符合音乐学（教师教育）专业特点的“多声部音乐”课程的教学模式与方法。
三、探索与突破
既然以“多声部音乐”课程来整合传统“四大件”课程，是课程改革的必然趋势，那么如何构建“多声部音乐”的课程体系和教学模式，则是摆在我们面前的一个重要课题。下面，笔者针对本人多年教学的实际情况，就如何整合“四大件”的课程，重新构建“多声部音乐”的课程模式，作出一些个人的探索。
（一）逻辑——梳理“多声部音乐”课程教学的整体思路
既然“多声部音乐”课程是将传统“四大件”课程融为一体，那么究竟该怎样融合，才能使课程不是传统“四大件”的简单拼凑，而是形成一个真正融会贯通的“多声部音乐”课程的教学体系呢？根据笔者对“多声部音乐”课程教学的理解和探索，将其整体教学思路梳理如下:
１．以旋律为依据：旋律体现出多声部音乐的主要乐思，是整个多声部音乐组织的表层和基础。在教学中，认识旋律，就为多声部音乐的写作与分析提供了首要依据。
２．以和弦为根本：多个声部的结合与交织，它们之间必定产生纵向的关系，这种关系即被我们称为“和声”，而和声的根本就是和弦。有了和弦，才有了多声部；有了和弦在横行运动中连接，便产生了和声的功能与色彩。所以，和弦的编配是“多声部音乐”课程教学中最为根本的一环。
３．以织体为形态：明确了和弦的概念以后，将和弦变化为各种不同的样式，就产生了织体。多声部音乐织体形态是丰富多彩的，从大的方面可分为主调织体与复调织体。主调织体又可分为柱式和弦、分解和弦、琶音、和声节奏、自由节奏等；复调织体也可分为单对位、复对位、对比、模仿等不同组合形态。这样，织体便能让和弦“动”起来。
４．以音色为色彩：明确了和弦与织体，再进一步根据多声部音乐中各声部的作用与特点，按照一定原则与方法，运用不同的乐器、音区和]奏法，使各声部间形成不同音色的相互融合与协调，产生立体的形象与丰满的表现力。
５．以结构为全局：多声部音乐在时间的展开中，形成了各种各样的结构；不同的音乐表达内容与表现方法，就会形成不同的结构段落与曲式形态，如二段曲式、三段曲式、二部曲式、三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等。同时，结合旋律、节奏、和声、调性、织体、音色等方面的全面分析，我们便能从整体上来认识多声部音乐了。
综上所述，我们已经梳理出一个过程完整而思路清晰的整体逻辑，它将传统“四大件”课程有效地整合为一体，并能直观而简洁地运用于教学实践。
（二）突破——走出“四部和声”的思维瓶颈
事实上，在传统“四大件”课程模式中，最大的制约就在于“四部和声”的思维上。如不走出“四部和声”思维的约束，“多声部音乐”课程的改革就很难取得新的成果。然而究竟该如何走出“四部和声”这个瓶颈呢？
笔者根据课改的精神，结合个人多年教学实践的经验，为“多声部音乐”中的“和弦编配”设计为以下基本步骤：
１．用首调歌唱旋律，明确调性，并划分其句法结构；
２．根据调性和句法，以首调概念为旋律编配和弦；
３．以固定调概念在谱面进行和弦连接写作；
４．在钢琴上进行旋律与和弦连接的弹唱。
此旋律为Ｆ大调，是由两个乐句构成的乐段。在通过首调唱法来充分感受旋律后，根据和弦连接的原则，并结合其调性与句法。
然后在谱上写作和弦连接,并在钢琴上进行弹唱。
从上例，我们可以看出，以此方法编配和弦有以下特点：
其一，首调概念的引入，使得旋律不再是“四部和声”思维中的单个音高的连接，能帮助学生更好地掌握整个旋律的流畅性，从而为和弦编配提供更加直观的感性依据；
其二，采用旋律加和弦的三行谱来表示，这就摆脱了“四部和声”中以两行谱为四个声部做和弦连接的约束，使得和弦从旋律中解放出来，编配更为简洁自由；
其三，摆脱了“四部和声”的各种繁文缛节，而强调的是和弦与旋律的配合，以及和弦功能在旋律中的作用；
其四，在钢琴上进行旋律与和弦的弹唱，加强了教学的实践性，也为下一步织体与音色的编配，提供了有力的保证。
因此，与“四部和声”的方法相比，此种编配和弦的方法显然更为简便、清晰，更易于学生掌握，与专业实践的需要结合更紧密。更为重要的是，在突破传统方法的同时，仍然抓住了最为基础的理论概念与运用原则，这也为“多声部音乐”课程教学模式的进一步完善打下了良好的基础。
（三）完善——构建“多声部音乐”课程的教学模式
“和弦编配”为“多声部音乐”构建了一个基本框架，在此基础上，我们就可以比较直观和简捷地将和弦织体化，再为织体配置音色，可使“多声部音乐”生动而丰满起来。
再以上述旋律为例，根据已编配的和弦。
此外，按此思路与方法，将其举一反三，还可广泛运用于小型乐队编配，以及各种“多声部音乐”的写作中。
通过为旋律编配和弦、为和弦编配织体（包括复调织体与主调织体）、为织体编配音色，再从整体上分析与认知多声部音乐（包括旋律分析、节奏分析、和声分析、调性分析、曲式分析等），至此，我们已构建起“多声部音乐”课程的基本模式。从中我们可以看到，这样的“多声部音乐”课程及其教学思路，既简洁清晰，又能较好地与实践运用结合，能够达到较为理想的教学效果。尤其是将“旋律→和弦→织体→音色→结构”融会贯通，改变了传统“四大件”分科教学的局面，不仅可节省教学资源，提高教学效率，而且对于音乐学（教师教育）专业学生而言，能使他们摆脱传统“四大件”课程中深奥刻板的理论，从而打开更为灵活广阔与具有生机的专业视野，这便是“多声部音乐”课程的精义所在。
当然，构建“多声部音乐”课程的教学模式，是一个非常复杂而深刻的课题，因笔者的探索刚刚起步，能力与经验都不足，同时也受篇幅限制，这里只能简要提出一个思路，更多的方法与原则还需在教学实践中不断地研究与积累。
张力 湛江师范学院音乐学院讲师
（责任编辑 张宁）
传统作曲技术理论分为四门课程，即俗称的“四大件”：和声学、复调音乐、配器、曲式与作品分析。这四门课程都经过了长期的发展与完善，各自有着严谨而成熟的课程模式，它们各自为政，且分工明确，虽互有联系和渗透，但基本都是各自独立研究与教学的。
在此次课改试点工作中，针对音乐学（教师教育）专业的特点，设立了一门新型的综合课程——“多声部音乐分析与写作”，即将传统“四大件”加以重新整合和适当扩展，以提高教学效率，加强教学实践。这就为我们走出传统“四大件”课程模式的规制，建立新的课程模式，提供了一个崭新的思路。
一、现状与困境
“四大件”是音乐院校作曲专业重要的专业理论课，而在音乐学（教师教育）专业，其作曲技术理论课程长期是按照“四大件”的模式进行教学。然而这样的教学模式是否适合音乐学（教师教育）专业？这也是几十年来人们不停争议和探索的问题。
以和声学一门为例，自１７２２年拉莫发表《和声学教程》，建立和声学理论体系以来，和声学已经历了三百多年的发展，是所有音乐专业学生都必须掌握的一门重要基础理论课程。我国自上世纪２０年代开始有高等音乐教育以来，和声学无论是教材还是教学模式都是从西方引进的，除苏联斯波索宾等四人经典的《和声学教程》外，还有普劳特、该丘斯、辟斯顿、亨德米特等，其基本模式都是以四部和声为主，辅以键盘和声与和声分析。虽有不少专家根据我国的实际情况以及各院校教学需要，进行过各种突破与改变，但始终脱离不了传统“四部和声”思维的教学模式。
对于作曲专业而言，必须从学术的高度来认识和声，所以“四部和声”有着不可替代的重要意义。而音乐学（教师教育）专业是以培养中小学音乐教师为目标的，其专业性质与特点，注定了他们不可能达到作曲专业的认识高度，也无此必要。那么，“四部和声”对其中大部分学生而言，就显得既深奥晦涩，而且与他们的专业实际需要脱节，即便艰辛地学下来，也除了能刻板地做一些和声连接习题外，基本没有机会运用于实践教学之中，使得“和声学”这门重要的专业基础课，既难教又难学，也难以在学生整个专业音乐学习的积累、提高和成长的过程中，起到应有的作用。
除了和声学外，复调音乐、配器、曲式与作品分析也都是音乐学（教师教育）专业的必修课程，也都长期按照音乐学院的专业模式进行教学，也就存在着同样的问题。这样的教学模式，既不符合音乐学（教师教育）专业的培养目标，同时由于四门课程的分科教学，需要耗费更多的教学资源，也使得教学事倍功半。另外，由于四门课程各自有着相对独立的课程体系和教学模式，而音乐学（教师教育）专业的学生普遍又不具备将其相互关联的能力，课程之间不能有效地相互支持和补充，使得学生在学习中常常顾此失彼，应接不暇，无法做到有效地综合运用。
二、改革与挑战
针对传统作曲技术理论课程的现状以及困境，此次课程改革中，综合课程“多声部音乐分析与写作”的设立，就对作曲技术理论课程的教学提出了新的挑战。
在教育部颁发的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》中已明确指出，“多声部音乐分析与写作”课程的设立，“是为适应培养高素质音乐教育工作者的需要，顺应作曲技术理论２０世纪下半叶以来学科综合与交融的发展趋势，体现西方传统作曲技术理论在我国民族文化环境中的新创造，而将原作曲技术理论中基础和声学、复调音乐、曲式与作品分析及部分配器法常识中的基本教学内容，加以有机整合和拓展而建设的一门综合性的作曲理论课程。”由此，我们可总结出“多声部音乐”课程的几个特点：综合性、实践性、基础性。
综合性：“多声部音乐”课程打破“四大件”分科教学的局面，而将其有机地合为一体，克服课程间彼此封闭、各自为政的缺陷，以优化认知结构，提高教学效率。但这种融合并不是换汤不换药地将其简单拼凑，而是要求做到真正地融会贯通，形成一套全新的课程体系，并使学生通过课程的学习，能够真正有效地运用于专业实践之中。
实践性：“多声部音乐”课程的教学，是针对音乐学（教师教育）专业的特点，简化传统“四大件”中那些深奥繁琐的理论与规则，强调通过直观简洁的理论概念，来指导专业实践与运用，使学生通过课程学习，获得立竿见影的实践运用能力。
基础性：由于音乐学（教师教育）专业面向的是中小学音乐教学与社会基础音乐教育，其对作曲技术理论的掌握应以全面而规范为目的。而传统的“四大件”则强调的是理论的高深和规则的严格，这对于该专业的培养目标就缺乏明确的针对性。“多声部音乐”课程的教学，就是要让学生通过学习，打下扎实而规范的理论与实践基础，并强调提高他们对于音乐本身的感受与认知能力。
由此可见，“多声部音乐”课程的教学理念、教学目的、教学内容、教学方法，都是完全不同于传统“四大件”课程的。然而，传统“四大件”的课程模式在我国已经实行了几十年，其教学观念与方法已是根深蒂固，面临改革的挑战，必然有着较大的难度。面对这样的挑战，对课程教学也提出了更高的要求：
首先，它要求我们改变固有的观念，从传统课程理论与教学模式中走出来，积极探索符合改革要求的教学新路；第二，它要求我们加强学习，不断提高，按照改革的精神，重新整合我们自身的知识结构，以适应新课程教学的需要；第三，它要求我们改进教学理念，更新教学手段，提高教学效率，建立符合音乐学（教师教育）专业特点的“多声部音乐”课程的教学模式与方法。
三、探索与突破
既然以“多声部音乐”课程来整合传统“四大件”课程，是课程改革的必然趋势，那么如何构建“多声部音乐”的课程体系和教学模式，则是摆在我们面前的一个重要课题。下面，笔者针对本人多年教学的实际情况，就如何整合“四大件”的课程，重新构建“多声部音乐”的课程模式，作出一些个人的探索。
（一）逻辑——梳理“多声部音乐”课程教学的整体思路
既然“多声部音乐”课程是将传统“四大件”课程融为一体，那么究竟该怎样融合，才能使课程不是传统“四大件”的简单拼凑，而是形成一个真正融会贯通的“多声部音乐”课程的教学体系呢？根据笔者对“多声部音乐”课程教学的理解和探索，将其整体教学思路梳理如下:
１．以旋律为依据：旋律体现出多声部音乐的主要乐思，是整个多声部音乐组织的表层和基础。在教学中，认识旋律，就为多声部音乐的写作与分析提供了首要依据。
２．以和弦为根本：多个声部的结合与交织，它们之间必定产生纵向的关系，这种关系即被我们称为“和声”，而和声的根本就是和弦。有了和弦，才有了多声部；有了和弦在横行运动中连接，便产生了和声的功能与色彩。所以，和弦的编配是“多声部音乐”课程教学中最为根本的一环。
３．以织体为形态：明确了和弦的概念以后，将和弦变化为各种不同的样式，就产生了织体。多声部音乐织体形态是丰富多彩的，从大的方面可分为主调织体与复调织体。主调织体又可分为柱式和弦、分解和弦、琶音、和声节奏、自由节奏等；复调织体也可分为单对位、复对位、对比、模仿等不同组合形态。这样，织体便能让和弦“动”起来。
４．以音色为色彩：明确了和弦与织体，再进一步根据多声部音乐中各声部的作用与特点，按照一定原则与方法，运用不同的乐器、音区和]奏法，使各声部间形成不同音色的相互融合与协调，产生立体的形象与丰满的表现力。
５．以结构为全局：多声部音乐在时间的展开中，形成了各种各样的结构；不同的音乐表达内容与表现方法，就会形成不同的结构段落与曲式形态，如二段曲式、三段曲式、二部曲式、三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等。同时，结合旋律、节奏、和声、调性、织体、音色等方面的全面分析，我们便能从整体上来认识多声部音乐了。
综上所述，我们已经梳理出一个过程完整而思路清晰的整体逻辑，它将传统“四大件”课程有效地整合为一体，并能直观而简洁地运用于教学实践。
（二）突破——走出“四部和声”的思维瓶颈
事实上，在传统“四大件”课程模式中，最大的制约就在于“四部和声”的思维上。如不走出“四部和声”思维的约束，“多声部音乐”课程的改革就很难取得新的成果。然而究竟该如何走出“四部和声”这个瓶颈呢？
笔者根据课改的精神，结合个人多年教学实践的经验，为“多声部音乐”中的“和弦编配”设计为以下基本步骤：
１．用首调歌唱旋律，明确调性，并划分其句法结构；
２．根据调性和句法，以首调概念为旋律编配和弦；
３．以固定调概念在谱面进行和弦连接写作；
４．在钢琴上进行旋律与和弦连接的弹唱。
此旋律为Ｆ大调，是由两个乐句构成的乐段。在通过首调唱法来充分感受旋律后，根据和弦连接的原则，并结合其调性与句法。
然后在谱上写作和弦连接,并在钢琴上进行弹唱。
从上例，我们可以看出，以此方法编配和弦有以下特点：
其一，首调概念的引入，使得旋律不再是“四部和声”思维中的单个音高的连接，能帮助学生更好地掌握整个旋律的流畅性，从而为和弦编配提供更加直观的感性依据；
其二，采用旋律加和弦的三行谱来表示，这就摆脱了“四部和声”中以两行谱为四个声部做和弦连接的约束，使得和弦从旋律中解放出来，编配更为简洁自由；
其三，摆脱了“四部和声”的各种繁文缛节，而强调的是和弦与旋律的配合，以及和弦功能在旋律中的作用；
其四，在钢琴上进行旋律与和弦的弹唱，加强了教学的实践性，也为下一步织体与音色的编配，提供了有力的保证。
因此，与“四部和声”的方法相比，此种编配和弦的方法显然更为简便、清晰，更易于学生掌握，与专业实践的需要结合更紧密。更为重要的是，在突破传统方法的同时，仍然抓住了最为基础的理论概念与运用原则，这也为“多声部音乐”课程教学模式的进一步完善打下了良好的基础。
（三）完善——构建“多声部音乐”课程的教学模式
“和弦编配”为“多声部音乐”构建了一个基本框架，在此基础上，我们就可以比较直观和简捷地将和弦织体化，再为织体配置音色，可使“多声部音乐”生动而丰满起来。
再以上述旋律为例，根据已编配的和弦。
此外，按此思路与方法，将其举一反三，还可广泛运用于小型乐队编配，以及各种“多声部音乐”的写作中。
通过为旋律编配和弦、为和弦编配织体（包括复调织体与主调织体）、为织体编配音色，再从整体上分析与认知多声部音乐（包括旋律分析、节奏分析、和声分析、调性分析、曲式分析等），至此，我们已构建起“多声部音乐”课程的基本模式。从中我们可以看到，这样的“多声部音乐”课程及其教学思路，既简洁清晰，又能较好地与实践运用结合，能够达到较为理想的教学效果。尤其是将“旋律→和弦→织体→音色→结构”融会贯通，改变了传统“四大件”分科教学的局面，不仅可节省教学资源，提高教学效率，而且对于音乐学（教师教育）专业学生而言，能使他们摆脱传统“四大件”课程中深奥刻板的理论，从而打开更为灵活广阔与具有生机的专业视野，这便是“多声部音乐”课程的精义所在。
当然，构建“多声部音乐”课程的教学模式，是一个非常复杂而深刻的课题，因笔者的探索刚刚起步，能力与经验都不足，同时也受篇幅限制，这里只能简要提出一个思路，更多的方法与原则还需在教学实践中不断地研究与积累。
张力 湛江师范学院音乐学院讲师
（责任编辑 张宁）