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2010年6月25日，吴冠中先生因病去世，享年91岁。其一生淡泊名利，致力于探索融合东西方绘画两种不同艺术语言的美学观念，尽管画作价值千万，但吴冠中先生多次向世界各地公立美术馆、博物馆等艺术机构捐赠作品，多达360余幅。吴冠中曾说：“我的画不是个人遗产，……要送给公共机构，让历史来检验。”在他生命的最后时刻，他还不忘将自己心爱的作品让儿子吴可雨带到香港，捐赠给香港艺术馆，这也导致吴可雨最终因此痛失了与父亲告别的最后机会。吴冠中曾说：“我没有任何要求，我的艺术，一生都在追求真善美的真谛，我要让它们找一个好的归宿，能够让更多的人看到中国的艺术是有水平和高度的，我希望有一面墙，让大家看得到什么是好的艺术，我就非常满意了。”他用自己的人生实践了对艺术、对真善美的追求。
吴冠中先生走了，他的辞世让整个艺术界甚至社会大众扼腕叹息，尽管吴先生生前就有遗愿，不举办遗体告别仪式和追悼会，骨灰撒入大海，但他的众好友、弟子以及喜爱他作品的人却因无处诉追思而深感遗憾。
在7月7日，中国美术馆举办的“不负丹青——吴冠中纪念特展”上，闻讯赶来的人们挤满了美术馆的一层大厅，这场展览仿佛成了人们给心中所仰慕的艺术大师的一场特殊的告别仪式。
展览的开幕式与以往有所不同，没有美酒与嘈杂，却添了几分宁静与庄重。大厅的正中央是一个大屏幕，不断播放着吴先生的照片，而出席开幕式的嘉宾发言时，他们的影像会同时出现在大屏幕上，仿佛可以穿越时空的界限与吴先生对话。出席开幕式的嘉宾有文化部副部长王文章、中国美协副主席冯远、中国国家画院院长杨晓阳、中国美术馆老馆长杨力舟、著名美术评论家邵大箴、吴先生的学生刘巨德、吴先生的长子吴可雨等人。
此次展览共展出作品62件，包括吴先生捐赠给中国美术馆的作品46件以及中国美术馆珍藏的吴先生作品16件。在展场设计上，中国美术馆也别出心裁，一根粗重的墨线贯穿三个展厅，这根墨线取自吴先生创作于2008年的水墨画《横空》。展览通过两厅对照的方式，“展示了吴冠中‘油画民族化’与‘水墨现代化’的齐头并进与水陆兼程，概要地呈现了吴冠中从欧洲负笈归来以后的艺术创作成果。”展品包括《五台山佛光寺唐塑》、《太湖鹅群》、《都市之夜》、《野草》和《昼夜》等吴先生作于不同时期的重要作品。与此同时，展览还展出了吴先生用了大半生的画架和其他画具以及大量有关他的文献资料，让公众立体全面地追思他的艺术人生。在展览现场，吴先生描绘其夫人朱碧琴的画作《画中人》吸引了参观者的注意，画像中的朱碧琴自然、真实，吴先生对夫人的浓浓爱意浮现于画面，人们不断感叹着吴先生与夫人携手走过大半个世纪的深厚情谊。
怀着嫁女儿的心情捐作品香港艺术馆成其生前最后捐赠机构
香港艺术馆在今年3月26日举办了“独立风骨——吴冠中捐赠展”，展出了吴先生自1995年以来捐赠给该馆的50件珍贵作品，包括其代表作《双燕》、《秋瑾故居》以及《乡情与乡愁》、《东风开过紫藤花》、《水巷》、《忆江南》等作品，展览原定7月4日结束，但却因为吴先生生前最后的一次捐赠而决定延期。去年8月，吴先生曾捐赠一批画作给香港艺术馆，今年他又画了新的作品，为了“能使香港艺术馆的藏品更加丰富完整，因此，决定再次捐献。”于是在6月24日晚，吴先生的长子吴可雨携其父心爱的《朱颜未改》及今年创作的《休闲》、《幻影》、《梦醒》和《巢》这4幅未及装裱的精品抵港，赠给香港艺术馆。可是，就在6月25日晚，吴先生因病逝世，吴可雨也因此痛失给父亲送终的机会。因为这次令人叹息又令人叹服的捐赠，香港艺术馆宣布将这5幅“吴氏生前的最后捐赠”，在7月23日增添于“独立风骨——吴冠中捐赠展”中，并将展期延长至8月29日。
吴冠中先生生前曾多次向世界各地公立美术馆、博物馆等艺术机构捐赠作品，这些机构包括新加坡美术馆、香港艺术馆、上海美术馆、中国美术馆、故宫博物院、浙江美术馆和法国卢浮宫等。据统计，吴先生捐赠画作共达360余幅。
吴冠中先生曾说：“我没有任何要求，我的艺术，一生都在追求真善美的真谛，我要让它们找一个好的归宿，能够让更多的人看到中国的艺术是有水平和高度的，我希望有一面墙，让大家看得到什么是好的艺术，我就非常满意了。”基于这样的心愿，他怀着一种嫁女儿的心情，一次次将自己的作品捐赠给不同的公立艺术机构。
艺术无国界：最引人关注的两次捐赠
在吴先生生前的历次捐赠中，有两次捐赠格外引人注目，一次是显赫、隆重、享受高规格的捐赠，即2006年吴先生将《一九七四年·长江》等作品捐赠给故宫博物院；另外一次是充满争议性的捐赠，即2008年9月，吴先生把自己113幅画作向新加坡美术馆的捐赠。
在2006年8月，经过百雅轩文化艺术机构总裁李大钧先生和和吴可雨与故宫博物院的沟通协调，吴冠中先生创作的《一九七四年·长江》及水墨画《江村》、《石榴》这3幅作品捐给了故宫博物院。8月27日，在故宫午门城楼上的展厅内“奉献——吴冠中《一九七四年·长江》等作品向国家无偿捐赠仪式暨吴冠中历年捐赠作品汇展”精彩亮相，同时紫禁城中西方艺术对话也同期举办，李政道、苏利文等人来参加了活动，吴先生的这次捐赠作品得到一种高规格的尊重。
而在两年后，当吴冠中先生再次无私地把自己113幅画作(其中包括63幅水墨画、48幅油画、2幅书法)捐赠给新加坡美术馆时，却引发了国人对于这次行为的诸多争议，一时间对“吴冠中不爱国”的指责漫天遍地。面对这些指责，吴冠中先生极为坦然，他说：“画家有国界，艺术无国界……新加坡是我尊敬的一个国家，它的道德品质介于中西方之间，文化与中国接近。我把画捐给它，希望促进其对美育的重视。”这一番话让流言止步，人们对这位艺术大师又多了一些叹服与敬仰。
作品要让历史来检验
吴冠中先生一生淡泊名利，却将艺术看得比自己的生命还重要。尽管他的作品拍卖价格很高，能够拥有吴冠中的作品就是拥有巨额财富，但吴先生丝毫不因这些利益所动，他的生活极为简朴。百雅轩文化艺术机构总裁李大钧先生曾这样说道：“吴先生对艺术的追求几乎占据他生命的全部，他对生活的需求不感兴趣，他的思想高度已超过世俗物质生活的程度。”
吴冠中先生曾说：“我常跟我的孩子们讲，我的画不是个人遗产，钱、房子你们可以分掉，但是作品我要送给公共机构，让历史来检验。”他用一生的实践诠释了他的“创新与奉献精神”。
吴冠中先生走了，他的辞世让整个艺术界甚至社会大众扼腕叹息，尽管吴先生生前就有遗愿，不举办遗体告别仪式和追悼会，骨灰撒入大海，但他的众好友、弟子以及喜爱他作品的人却因无处诉追思而深感遗憾。
在7月7日，中国美术馆举办的“不负丹青——吴冠中纪念特展”上，闻讯赶来的人们挤满了美术馆的一层大厅，这场展览仿佛成了人们给心中所仰慕的艺术大师的一场特殊的告别仪式。
展览的开幕式与以往有所不同，没有美酒与嘈杂，却添了几分宁静与庄重。大厅的正中央是一个大屏幕，不断播放着吴先生的照片，而出席开幕式的嘉宾发言时，他们的影像会同时出现在大屏幕上，仿佛可以穿越时空的界限与吴先生对话。出席开幕式的嘉宾有文化部副部长王文章、中国美协副主席冯远、中国国家画院院长杨晓阳、中国美术馆老馆长杨力舟、著名美术评论家邵大箴、吴先生的学生刘巨德、吴先生的长子吴可雨等人。
此次展览共展出作品62件，包括吴先生捐赠给中国美术馆的作品46件以及中国美术馆珍藏的吴先生作品16件。在展场设计上，中国美术馆也别出心裁，一根粗重的墨线贯穿三个展厅，这根墨线取自吴先生创作于2008年的水墨画《横空》。展览通过两厅对照的方式，“展示了吴冠中‘油画民族化’与‘水墨现代化’的齐头并进与水陆兼程，概要地呈现了吴冠中从欧洲负笈归来以后的艺术创作成果。”展品包括《五台山佛光寺唐塑》、《太湖鹅群》、《都市之夜》、《野草》和《昼夜》等吴先生作于不同时期的重要作品。与此同时，展览还展出了吴先生用了大半生的画架和其他画具以及大量有关他的文献资料，让公众立体全面地追思他的艺术人生。在展览现场，吴先生描绘其夫人朱碧琴的画作《画中人》吸引了参观者的注意，画像中的朱碧琴自然、真实，吴先生对夫人的浓浓爱意浮现于画面，人们不断感叹着吴先生与夫人携手走过大半个世纪的深厚情谊。
怀着嫁女儿的心情捐作品香港艺术馆成其生前最后捐赠机构
香港艺术馆在今年3月26日举办了“独立风骨——吴冠中捐赠展”，展出了吴先生自1995年以来捐赠给该馆的50件珍贵作品，包括其代表作《双燕》、《秋瑾故居》以及《乡情与乡愁》、《东风开过紫藤花》、《水巷》、《忆江南》等作品，展览原定7月4日结束，但却因为吴先生生前最后的一次捐赠而决定延期。去年8月，吴先生曾捐赠一批画作给香港艺术馆，今年他又画了新的作品，为了“能使香港艺术馆的藏品更加丰富完整，因此，决定再次捐献。”于是在6月24日晚，吴先生的长子吴可雨携其父心爱的《朱颜未改》及今年创作的《休闲》、《幻影》、《梦醒》和《巢》这4幅未及装裱的精品抵港，赠给香港艺术馆。可是，就在6月25日晚，吴先生因病逝世，吴可雨也因此痛失给父亲送终的机会。因为这次令人叹息又令人叹服的捐赠，香港艺术馆宣布将这5幅“吴氏生前的最后捐赠”，在7月23日增添于“独立风骨——吴冠中捐赠展”中，并将展期延长至8月29日。
吴冠中先生生前曾多次向世界各地公立美术馆、博物馆等艺术机构捐赠作品，这些机构包括新加坡美术馆、香港艺术馆、上海美术馆、中国美术馆、故宫博物院、浙江美术馆和法国卢浮宫等。据统计，吴先生捐赠画作共达360余幅。
吴冠中先生曾说：“我没有任何要求，我的艺术，一生都在追求真善美的真谛，我要让它们找一个好的归宿，能够让更多的人看到中国的艺术是有水平和高度的，我希望有一面墙，让大家看得到什么是好的艺术，我就非常满意了。”基于这样的心愿，他怀着一种嫁女儿的心情，一次次将自己的作品捐赠给不同的公立艺术机构。
艺术无国界：最引人关注的两次捐赠
在吴先生生前的历次捐赠中，有两次捐赠格外引人注目，一次是显赫、隆重、享受高规格的捐赠，即2006年吴先生将《一九七四年·长江》等作品捐赠给故宫博物院；另外一次是充满争议性的捐赠，即2008年9月，吴先生把自己113幅画作向新加坡美术馆的捐赠。
在2006年8月，经过百雅轩文化艺术机构总裁李大钧先生和和吴可雨与故宫博物院的沟通协调，吴冠中先生创作的《一九七四年·长江》及水墨画《江村》、《石榴》这3幅作品捐给了故宫博物院。8月27日，在故宫午门城楼上的展厅内“奉献——吴冠中《一九七四年·长江》等作品向国家无偿捐赠仪式暨吴冠中历年捐赠作品汇展”精彩亮相，同时紫禁城中西方艺术对话也同期举办，李政道、苏利文等人来参加了活动，吴先生的这次捐赠作品得到一种高规格的尊重。
而在两年后，当吴冠中先生再次无私地把自己113幅画作(其中包括63幅水墨画、48幅油画、2幅书法)捐赠给新加坡美术馆时，却引发了国人对于这次行为的诸多争议，一时间对“吴冠中不爱国”的指责漫天遍地。面对这些指责，吴冠中先生极为坦然，他说：“画家有国界，艺术无国界……新加坡是我尊敬的一个国家，它的道德品质介于中西方之间，文化与中国接近。我把画捐给它，希望促进其对美育的重视。”这一番话让流言止步，人们对这位艺术大师又多了一些叹服与敬仰。
作品要让历史来检验
吴冠中先生一生淡泊名利，却将艺术看得比自己的生命还重要。尽管他的作品拍卖价格很高，能够拥有吴冠中的作品就是拥有巨额财富，但吴先生丝毫不因这些利益所动，他的生活极为简朴。百雅轩文化艺术机构总裁李大钧先生曾这样说道：“吴先生对艺术的追求几乎占据他生命的全部，他对生活的需求不感兴趣，他的思想高度已超过世俗物质生活的程度。”
吴冠中先生曾说：“我常跟我的孩子们讲，我的画不是个人遗产，钱、房子你们可以分掉，但是作品我要送给公共机构，让历史来检验。”他用一生的实践诠释了他的“创新与奉献精神”。