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当你开始拍电影、讲故事时要保持直接、独立。不要哲理化，
不要解释，只描述我们看见和听见的东西。
——阿巴斯·基亚罗斯塔米
时间回溯至2017年5月，上海当代艺术博物馆延续历年的
传统，出于挖掘、扶持青年一代策展人的初衷，发起了第四届“青
年策展人计划”。不设主题、不设艺术门类是该计划的特色。上
海这块宝地，吸引了全国各地的青年策展人、团队的目光，甚至
还有港澳台、海外背景人士，PSA学术委员会最终评选出三组
获胜方案。历经四个月的方案调整和落地，三场实体展览得以呈
现出来，分别是：“甜蜜的家”（莫万莉、邓圆也、林琳）、“#标签”
（冯立星、史纪、吴有）、“光源度假村”（冯安怡、吕斯乔）。
“甜蜜的家”策展团队的三位成员均为同济大学建筑与城市
规划学院博士生，自诩为家庭妇女讨论群，平时就对于女性日常
生活具有好奇心，策展理念的产生源自微信群聊天。加斯东·巴
什拉的“幸福空间”启发了她们的反思：家的“幸福、安全、宁
静”这些意象，本身也是一种霸权。然而平日里社会灌输给大众
的观念是：家是甜蜜的（home sweet home）。诸如：金窝银
窝不如自己的草窝，家是心灵的港湾。然而事实真正如此吗？情
感的压抑、思维的冲突、家庭暴力，繁杂琐碎的家务劳动正在摧
毁着怀揣美梦的人群，而女性的身份往往限定了她们在家庭中的
角色与作用，更是受到抑制与打压。
展览旨在展示和讨论女性与家庭空间的多义关系。以妇女、
家庭生活及其角色的演进历史为线索，融合了图文、装置、影
像、表演（包括时下流行的视频直播），在形式上运用了六面规
则排列的规训墙，主要通过“劳动分工”“亲密关系”“抵抗与暴
力”几部分文献展示，讲述了“甜蜜的家”的意象建构，并且在
墙体中穿插了“劳动之茧”“伦理之茧”“亲密之茧”“非核心家
庭之茧”“治愈之茧”这五个异形空间，使得观者处于窥探的视角，
进而解构“甜蜜的家”，揭示其在当今时代的真相，引发观者的
思索：是继续美好的梦想，还是另有所想？
“#”是网络时代很为人熟悉的符号，更是网络流行词之一，
由于“#”是由横着一个二，竖着一个二组成，网络上#表示的
意总是横竖都二。在社交平台，表示响应一个话题、广播。而“#
标签”也成为本次优胜的策展方案之一。它源自史纪、冯立星、
吴有于2017年在普林斯顿大学建筑学院发起的一项独立研究项
目，同样是有着建筑背景的策展团队。整个展览的外观看上去简
洁而清晰。展厅入口处有一张白色桌子，上面摆放着缩小的展厅
以及展品横型，观众可以自由组合展品的摆放位置，而在更深入
的空间中则是真实展品。实际上，论形式这是一个可以移动位置
与任意组合的展览，白色展板中央展示着作品，展板下方装有轮
子，每一个侧面都贴着二维码标签，展板可以平行摆放，也可以
呈45°角放置，形成了截然不同的样式。
策展团队策划了一场不是展览的展览，制造了一个虚拟社交
网络的物理空间。数码文化改变着我们的感知，甚至改变着我们
对于事物的分类、理解和展示，将展览的固有模式也进行了重新
的定义。展览经由“#线上”和“#现场”平行展开，信仰、财富、
街道、城市、苹果公司、无人超市……日常事物被赋予新的状态
并被重新认知。未来的展览在形式与内涵上，或许也将有着如此
的趋势。因此这是一个有着大胆想法与全新格局的展览，超越了
既定的框架，也是该团队脱颖而出的重要原因。
而余下的一支优胜团队则有着艺术的相关背景，“光源度假
村”策展人冯安怡、吕斯乔，分别有在香港和纽约学习、工作生
活的经历，两人身兼数职：艺术家、策展人、艺术史研究者和写
作者。与其他两个展相比，本展更富有感性色彩。首先在展览主
视觉设计上就洋溢着浓浓的金黄色，犹如和煦的阳光照耀在“来
此度假”的人们身上。灰暗的阴霾散去，在视觉上营造了一种值
得信赖、关怀人心的印象。
该度假村被冠以世界一流心理健康疗养所的称号，策展人摇
身一变有了虚构的身份：“光源度假村”的联合创办人，他号称
所有被心理问题困扰的人们，可以在此得到诊断与治疗，并特邀
十三位（组）来自全球的80后华人艺术家参与创作。作品结合
了装置、影像、绘画等多种形式，揭示了在当代以城市为中心的
生活，人们却充满精神压力，没有归属感、安全感。该项目展现
出心理压力背后的多种诱因，有些与社会热点议题息息相关，有
些却十分私密，这都在考验人們如何找到情感的出口，心里释怀
的方向。由此，艺术家将负面问题转化为创作的灵感，创作了情
感真人秀、自创水族生态系统、催眠冥想和对自然与超自然现象
的敬拜等。通过另类的治疗手段，试图缓解人们焦虑不安的内心。
光线在整个展览中显得尤为重要，展厅末端的收尾之作：装置《蓝
色3.0》受到阿赛斯特水晶能量治疗的启发，由LED灯管构成，
充斥着蓝色光芒，通过听觉与视觉的双重刺激，引导体验者进入
无思想而有意识的状态。观者可以坐下亲自体验一番，思绪从纷
繁的度假村中飘离，进入无限的地界中。更有甚者.观众会因为
遭遇耀眼的蓝色而却步。光源度假村能否成为心理问题的解决之
道，不管怎样，展览呼吁大家关注快速化城市进程中人们的心理
亚健康问题。
这三个展览彼此独立，并无关联，展览透射出的主题却是社
会中普遍存在的现象与问题，体现了青年策展人对当下社会现实
的密切关注，对当代生存状态的敏锐捕捉，以及对社群运行机制
的独特省思。通过此次“青年策展人计划”的顺利呈现，年轻策
展人们向前迈出了一大步。
不要解释，只描述我们看见和听见的东西。
——阿巴斯·基亚罗斯塔米
时间回溯至2017年5月，上海当代艺术博物馆延续历年的
传统，出于挖掘、扶持青年一代策展人的初衷，发起了第四届“青
年策展人计划”。不设主题、不设艺术门类是该计划的特色。上
海这块宝地，吸引了全国各地的青年策展人、团队的目光，甚至
还有港澳台、海外背景人士，PSA学术委员会最终评选出三组
获胜方案。历经四个月的方案调整和落地，三场实体展览得以呈
现出来，分别是：“甜蜜的家”（莫万莉、邓圆也、林琳）、“#标签”
（冯立星、史纪、吴有）、“光源度假村”（冯安怡、吕斯乔）。
“甜蜜的家”策展团队的三位成员均为同济大学建筑与城市
规划学院博士生，自诩为家庭妇女讨论群，平时就对于女性日常
生活具有好奇心，策展理念的产生源自微信群聊天。加斯东·巴
什拉的“幸福空间”启发了她们的反思：家的“幸福、安全、宁
静”这些意象，本身也是一种霸权。然而平日里社会灌输给大众
的观念是：家是甜蜜的（home sweet home）。诸如：金窝银
窝不如自己的草窝，家是心灵的港湾。然而事实真正如此吗？情
感的压抑、思维的冲突、家庭暴力，繁杂琐碎的家务劳动正在摧
毁着怀揣美梦的人群，而女性的身份往往限定了她们在家庭中的
角色与作用，更是受到抑制与打压。
展览旨在展示和讨论女性与家庭空间的多义关系。以妇女、
家庭生活及其角色的演进历史为线索，融合了图文、装置、影
像、表演（包括时下流行的视频直播），在形式上运用了六面规
则排列的规训墙，主要通过“劳动分工”“亲密关系”“抵抗与暴
力”几部分文献展示，讲述了“甜蜜的家”的意象建构，并且在
墙体中穿插了“劳动之茧”“伦理之茧”“亲密之茧”“非核心家
庭之茧”“治愈之茧”这五个异形空间，使得观者处于窥探的视角，
进而解构“甜蜜的家”，揭示其在当今时代的真相，引发观者的
思索：是继续美好的梦想，还是另有所想？
“#”是网络时代很为人熟悉的符号，更是网络流行词之一，
由于“#”是由横着一个二，竖着一个二组成，网络上#表示的
意总是横竖都二。在社交平台，表示响应一个话题、广播。而“#
标签”也成为本次优胜的策展方案之一。它源自史纪、冯立星、
吴有于2017年在普林斯顿大学建筑学院发起的一项独立研究项
目，同样是有着建筑背景的策展团队。整个展览的外观看上去简
洁而清晰。展厅入口处有一张白色桌子，上面摆放着缩小的展厅
以及展品横型，观众可以自由组合展品的摆放位置，而在更深入
的空间中则是真实展品。实际上，论形式这是一个可以移动位置
与任意组合的展览，白色展板中央展示着作品，展板下方装有轮
子，每一个侧面都贴着二维码标签，展板可以平行摆放，也可以
呈45°角放置，形成了截然不同的样式。
策展团队策划了一场不是展览的展览，制造了一个虚拟社交
网络的物理空间。数码文化改变着我们的感知，甚至改变着我们
对于事物的分类、理解和展示，将展览的固有模式也进行了重新
的定义。展览经由“#线上”和“#现场”平行展开，信仰、财富、
街道、城市、苹果公司、无人超市……日常事物被赋予新的状态
并被重新认知。未来的展览在形式与内涵上，或许也将有着如此
的趋势。因此这是一个有着大胆想法与全新格局的展览，超越了
既定的框架，也是该团队脱颖而出的重要原因。
而余下的一支优胜团队则有着艺术的相关背景，“光源度假
村”策展人冯安怡、吕斯乔，分别有在香港和纽约学习、工作生
活的经历，两人身兼数职：艺术家、策展人、艺术史研究者和写
作者。与其他两个展相比，本展更富有感性色彩。首先在展览主
视觉设计上就洋溢着浓浓的金黄色，犹如和煦的阳光照耀在“来
此度假”的人们身上。灰暗的阴霾散去，在视觉上营造了一种值
得信赖、关怀人心的印象。
该度假村被冠以世界一流心理健康疗养所的称号，策展人摇
身一变有了虚构的身份：“光源度假村”的联合创办人，他号称
所有被心理问题困扰的人们，可以在此得到诊断与治疗，并特邀
十三位（组）来自全球的80后华人艺术家参与创作。作品结合
了装置、影像、绘画等多种形式，揭示了在当代以城市为中心的
生活，人们却充满精神压力，没有归属感、安全感。该项目展现
出心理压力背后的多种诱因，有些与社会热点议题息息相关，有
些却十分私密，这都在考验人們如何找到情感的出口，心里释怀
的方向。由此，艺术家将负面问题转化为创作的灵感，创作了情
感真人秀、自创水族生态系统、催眠冥想和对自然与超自然现象
的敬拜等。通过另类的治疗手段，试图缓解人们焦虑不安的内心。
光线在整个展览中显得尤为重要，展厅末端的收尾之作：装置《蓝
色3.0》受到阿赛斯特水晶能量治疗的启发，由LED灯管构成，
充斥着蓝色光芒，通过听觉与视觉的双重刺激，引导体验者进入
无思想而有意识的状态。观者可以坐下亲自体验一番，思绪从纷
繁的度假村中飘离，进入无限的地界中。更有甚者.观众会因为
遭遇耀眼的蓝色而却步。光源度假村能否成为心理问题的解决之
道，不管怎样，展览呼吁大家关注快速化城市进程中人们的心理
亚健康问题。
这三个展览彼此独立，并无关联，展览透射出的主题却是社
会中普遍存在的现象与问题，体现了青年策展人对当下社会现实
的密切关注，对当代生存状态的敏锐捕捉，以及对社群运行机制
的独特省思。通过此次“青年策展人计划”的顺利呈现，年轻策
展人们向前迈出了一大步。