摘要：中国花鸟画在不同的历史时期具有不同的形态和表现技法。宋代时，工笔花鸟画经过历史的淬炼和沉淀，画风工整严谨，写生逼真，柔弱轻巧，画面设色浓艳，笔法细腻，清丽脱俗，高雅富贵，达到鼎盛时期。明代继续沿袭这种写实的画风并有所突破，其中成就卓越者之一便是宫廷画家边景昭。边景昭笔下的飞禽、花鸟等均艳丽生动，栩栩如生，边翁留存的作品不多，其中传世的有《竹鹤图》、《春花三喜图》、《三友百禽图》、《百喜图轴》等。本文围绕临摹《竹鹤图》的感想认识，对边景昭艺术特点进行初探。
　　关键词：边景昭；《竹鹤图》；院体画
　　中图分类号：J209文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）09-0210-01
　　一、《竹鹤图》及边景昭艺术特点分析
　　1.边景昭的花鸟艺术 所谓艺术来源于生活，边景昭的鸟禽造型取法自然，具备创新和灵动，他主张深入观察生活，精细提炼描绘对象的外形和神态，并最终体现在画面上。边景昭的画作形神兼备，精致绝伦，他的墨线气力十足，变化丰富，精谨细微，柔韧相宜。他一改宋人折枝小幅的画面尺寸，尺幅变大，气度恢弘，给人以强烈的视觉冲击感。明代胡广有诗赞其云，“天风吹坠银河流，挂在丹崖九霄落。松声鹤唳水潺潺，恍聆仙乐鸣空山。高秋爽籁度窈窕，初疑蓬岛非人间”，足见边景昭艺术境界之高。
　　2.《竹鹤图》分析 《竹鹤图》为绢本设色，纵180厘米，横118厘米。画面描绘了两只悠然自得的仙鹤在竹间溪旁生活的情景，坡岸上两只白鹤，白羽洁白如雪，黑羽乌黑似漆，项上一片丹顶娇艳欲滴，神态轩昂骄傲，如若仙人。清幽秀丽的画面中，一鹤低首下喙觅食，另一只则转颈梳理羽毛，一副安之若素、悠然自得的样子；三枝修竹苍翠挺拔穿插其间，旁边一丛小竹郁郁葱葱，生机勃勃，轩昂高洁的白鹤与挺拔坚韧的翠竹搭配的相得益彰。仔细观察这幅画，画家为了突出显赫的主体形象，有意识的将周围的物象处理成灰色调，远景用淡墨渲染，近景的竹子也统一在灰色调之中，丝毫没有喧宾夺主的迹象。鹤顶、羽毛及足径刻画的细致入微，竹子勾勒苍劲，远岸近坡拉伸出开阔的视野，整幅画用笔工整、风格淳朴、色彩厚重、呈现出祥和高古的意境。
　　二、边景昭花鸟画风的影响
　　边景昭的花鸟画在继承前人基础上，又有一种蓬勃、鲜活的生命意识和自然和谐的精神境界。他既得唐宋画法的精要，又赋予花鸟画一种恢弘的气度。正如古人评价“善翎毛花果，花之妖笑，鸟之飞鸣，叶之蕴藉，不但勾勒有笔，其用笔墨无不合宜”。他所创立的花鸟画风，影响巨大，追随者甚众，朱瞻基，林良、吕纪等有名的大家都曾受他的影响。其中林良虽以粗笔水墨为主要画法，但也宗法过边翁，《广州府志》记载：“时复绘花草，曲尽其妙。虽祖黄筌、边景昭，然枯荣之态，飞动之势，颇有心得，遂成一家。”
　　三、临摹实践
　　1.起稿 《竹鹤图》传达的是一种高旷出尘的情调，因此在临摹的时候要时刻记住这一点，以免作品流入俗气。临摹首先要起稿，这一步至关重要，它不仅能锻炼自己的造型能力，还关系着整幅画面的表现力和后面勾线的问题。起稿之前要先观察两只鹤和竹子的穿插关系，旁边小竹的位置以及远岸近坡的位置关系，定位准确才能使画面美观；其次在起稿的时候就要注意线条的美观，比如起笔收尾，粗细变化等等，要考虑到后面勾线的方便。起稿是很重要的一步，因此宁可多花费些时间也不能为了赶上进度而草草了之。稿子起好后就可以拷贝了。
　　2.上色 把拷贝好的稿子装裱起来，等干透后便可以上色了。首先是铺背景色，仿古的背景色用赭石、藤黄、花青加淡墨调制好平涂几次，颜色差不多便可以对主体物上色。上色之前先进行观察，画面中两只白鹤，鹤颈和鹤尾颜色最深，鹤足、鹤顶、竹子和溪岸次之，鹤身最浅。利用黑白灰对比的关系对鹤进行第一遍上色，可以先平涂鹤尾鹤颈，也可以先分染，第一遍用墨要极淡，到后面分染时逐渐加重墨色方可分染出羽毛那种蓬松轻灵的感觉，否者染出来一团焦黑，死板难看。然后用淡赭石分染白羽根部，以便跟白羽的白粉做出对比。白羽用蛤粉或白粉分染，用白云筆直接掭取颜料分染，要注意白粉和水的比例，不宜太浓，太浓羽毛的轻盈感就表达不出来，亦不宜太稀薄，太薄覆盖不了底色。鹤顶用朱膘平涂底色然后用朱砂分染，要达到鲜艳欲滴的效果。在分染白鹤的同时可进行竹子和溪岸的上色。竹子用花青、淡墨和石绿调色，注意竹竿和竹叶的关系。溪岸用背景色渲染，逐渐分出画面的黑白灰大关系。
　　3.勾线 中国工笔画“以线条为骨，以色彩为肉”。色彩上的差不多便可以开始勾线。竹竿的线条在整幅作品中处于支撑地位，因此勾线要注意竹竿线条的挺拔与力度，起笔藏锋，收笔笔锋顿挫，每根线都要充满书法意味，注意书法用笔。在勾白鹤白色羽毛时，要用淡墨，中锋行笔，体现羽毛的轻盈。勾鹤尾是要注意羽毛外缘的分组，中间羽轴要勾出力度感，尤其要注意羽跟的起笔。鹤喙的勾勒要注意体现出喙轻薄而坚硬的感觉。花草的勾勒中锋和侧锋相结合，表现出与竹子不同的质感。溪岸的勾勒属于披麻皴，勾外轮廓时用笔要转折顿挫。
　　4.调整 《竹鹤图》的细微刻画整体体现出高雅古朴浑厚的感觉，在最后的调整上，调厚颜料按照鹤羽生长的结构提出白鹤的丝毛，竹子正面的叶子叶筋用三绿提出，背面叶筋用四绿。近距离的深入刻画容易失去对大关系的控制，因此在绘画过程中要不时站在离画面一定距离的地方观察画面，适时调整画面关系。
　　四、结语
　　边景昭师法自然，重视写生，具有高超的艺术概括力和捕捉力，他深厚的学养值得我们学习和借鉴。在临摹边景昭《竹鹤图》的过程中，我逐渐感受到画家传递出的那种对生命的礼赞，那种生命与自然和谐相处的价值追求。画家对前人的继承和突破，倾注了他对艺术的思考，从而使工笔花鸟画呈现出了新的境界和气度。“笔墨当随时代”，花鸟画在描绘对象方面，古今是一致的，但在所表现的内涵和思想方面却应该与时俱进，因此在现代工笔花鸟画的创作上，就要求我们站在时代的高度上，审视我们所描绘的物象，在平凡的对象中发觉不平凡的审美意趣，传递出时代精神。
　　参考文献：
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　　[2]金娜.两宋院体画鸟画教学与研究[M].北京.清华大学出版社.2004
　　[3]央美中国美术史教研室.中国美术简史[M].北京.高等教育出版社.1990
　　作者简介：殷慧芳，女，汉族，河南人，在校研究生，四川大学，工笔花鸟专业。