“仁者爱山”这是传统文化中经典概念;在建宁心中的锦绣山川不仅充满诗意,而且富有古朴细密的运载;他是位颇有天赋的山水画家,对山川江河的热爱有着文人情怀与雅趣,山水画是他充满生活诗情的创作乐章。由此,情系山川的主题在他的画里得以高品位的升华。
　　建宁笔下的山水画幽静阔雅,展示着他视野中“山”的绮丽多彩,并具有诗性的“魂灵”,他在刻画燕山山脉的烟迷雾朦之景时,尤显出诗意化的燕山朴实与厚重。他以细密的笔墨语言建构出引人入胜的燕山风光,并用他自己心灵的想象融合诗境营造出画家内心的情感意象,再现一组“山川”世界,朴实地构成颇具“美”且富有诗境的大山境界。由此建宁的山水画,充满生命的激情与浑厚的态势,是“活”的山魄所源出的朴素形成。
　　生命的活力展现在建宁的山水画中,似飘动的云,流动的雾,其势自然,其山川透出大气野逸的气韵,让人看到那山川涌动的生命气息,这种生命的活力源于他对古法的透悟与理解。由此可知,建宁的山水画在叩响回归自然,返朴归真天然纯朴的心灵,一种发自内心的呼唤,而且他是在一种很是细密的语境中,阐述他热爱万里江山的宏大主题,致使一种美好,一种憧憬,一种审美理念的抒写形式在升华,这是一位青年艺术家在用心灵刻写绵绣江山一草一木的生命章节。建宁用他的审美视觉刻写出的山川景物,充满诗意及爱山情节,其作品皆以细密见长,从传承古文脉的感悟中拓掘山水画的意境,他所启用的笔墨语言,严谨细密而且表现了他对古法的理解与觉悟,从而形成他自己的笔墨语境,达到谨细精妙的完美画面,成就了情系燕山的绘画内容。
　　建宁山水包含着他对皴法古韵的认知,达到古韵古意古传承皆在细密刻画中的舒展,从而产生施笔运墨时的内心感觉及理性的创作,将山川之险,云雾迷朦的景致刻画得淋漓尽致,借以在古文脉传承中将燕山山脉的宏伟奇观表现在山水画中,达成心与意合,意与境合的提升。细密的创作技法,源自古法传承,同时构建起山水画在传承古法与创新中的现代语境,营造出视觉艺术山川奇景。以浓墨细笔的绘画语言,创造出主客观结合的艺术空间结构,展示出心境与意境相关联的创作手笔,山川灵气亦被刻画得气韵生动,别有一番景致,体现出画家内心的纯美与诗心的萌动,同时活画出自然山川生命的诗境与永恒。
　　建宁所启用的笔墨语言,很细密处展示出元代大画家王蒙王叔明的古皴法(披麻皴法),阐述出灵韵与意趣,刻出山川之势流畅自然。于细密中用笔用墨,创造性地把笔墨运用得恰到好处,表现出墨韵与笔意施展过程中的精恰,这种妙到娴熟的皴法,颇见笔情墨趣的巧妙运作及山势的书写,形成流动顺畅的云雾见浓淡于清雅之中,即有力的随合,凸起山水相依,石树互应,又有墨之浓淡笔之细密,形成雾云涌动于山川之中,山川依托云雾之灵气,表现出山川树木小溪互为依赖的创作格局,化势随势,以山形之陵险,展现雾气云气及山川灵气,很客观地把情系山川的笔墨语言化为细密的山水画卷,藏山川于“墨”的渲染中,从而形成有笔有墨的山水画格局。达到师传统亦师法自然的笔墨灵韵,并在很为细密、谨慎的描写中,展现出传统古法与自然山川的有机融合的创作契机。
　　解读孙建宁的山水画作品,印证出传统技法的经典语体,得以传承时的绘画意境再现自然风光时所含蓄的灵气,借以创造当代艺术新境界,由此证明华夏古文明真正含义,正是在继承古文化脉络精典笔墨过程中,拓宽了山水绘画的崭新途境,建宁在传统文化学养之中,进行山水绘画艺术的再创造,其“山川”主题的纵深拓掘,皆在传统古文脉的宏扬中让当代人们认知古法的珍贵。
　　建宁在长期不懈的探索中,其谨密绘画风格尤为独特!无论笔墨运用层次结构及画中意境皆以虚实互补,彩墨与水墨结合应用,都具有厚重中深藏邃,幽明中暗伏远阔,同时蕴含着灵动之气,鲜活之态,雄壮之势,大气之景,诗境画境同在的艺术高度。
　　建宁山水画中由于用笔细密,画面展示出自然灵动气韵,以气韵推动山势形成动荡效果,流动感强烈,迷朦的烟雾中凹现出柔和的顺畅感,其结构章法,依自然山势托于形化于境中,融合和合之气于山川雾气之中,刻写出和融灵动气韵,以纵见气,以横见韵,纵横之间飘逸着化刚化柔的祥瑞色彩,明势见山川之雄奇,暗势隐藏幽明淡雅之逸格,化明于暗,明暗交替,相互衍接于雾云盘岭绕川之势,凸凹中见静中之动,展现出诗一般的山水画意境,他的画从艺术角度上分析可以说达到古韵皆在细密中的精恰,另外以文人画的角度去赏析,可为“仁者爱山”的情怀渲泄,由此可见,其画的细密不仅在皴法上用意颇深,而且在意境与笔墨关系的处理上,建宁已经将山的灵气与险陵写活,反映在他的画中藏山势之险,隐气韵于其中的笔墨语境。这种语境的构成以先贤古韵为旨,以自然山川为宗,写出山川之势,刻出古韵之密,纵横中见势见韵之妙!从山势流动之态产生“天人合一”的艺术效果,由此可以看出建宁作画时的心态及“心系山川”的通达心境,同时能看出他作画过程中行云流水般的笔意与创作灵感。
　　建宁的山水画作品,不论是意境还是内容上都让人们读出一种“超然勿我”的人文情怀,一种诗境与绘画融合的祥和氛围,从中达成山水画境界的新视觉。艺术创作是强调感觉的,画家在创作过程中,总是把观察感觉表现在绘画中,使其创作扬溢着令人心旷神怡的生命契机,建宁的山水画作品突出了他对山川河流的感觉,并把自己的认知凝定在作品的意境和笔墨语言再现之中,使其作品拥有山川之灵气的同时,更富予诗境中的美妙。
　　赏读建宁的山水画,很直观地看见,他的作品形式、语言、风格是建立在继承传统文脉与写实基础之上,他对山水画技法的理解与观察更加透彻,并极力追求山水画更富有灵性生命。山水艺术和自然山川在建宁的笔下,已经展开自我意识的融合,达到“看山、非山、看水、非水”,皆我心中之山之水的意境中,从而用浓墨细笔,勾划出燕山的迷朦与想象,其布局、层次、留白、处理都为山水营造出充分空间,而且让画面在细密中加深柔和含蓄的气韵与氛围,借以构造水墨语言的空灵之美。