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摘 要:在舞台灯光设计中,色彩即光的色彩,又被称为光色,有着表现人物情感、渲染场景氛围、强化剧情冲突、突出思想主题、营造审美意境等作用。在舞台灯光设计时,应坚持“一色为主,它色附之”、突出色彩的起伏变化、注重色彩对比,将光色运用于舞台艺术的情感表达、空间造型、人物塑造等方面。
关键词:舞台;灯光设计;色彩运用
戏剧是一种综合性的视听艺术,涉及人物、道具、环境、气氛等因素,舞台灯光设计是戏剧表演的重要内容,有助于提高舞台表演的情感表现力和视觉冲击力。在舞台灯光设计中,色彩即光的色彩,又被称为光色,舞台表演的色彩就是音乐的节奏和旋律,能够作用于人的心理结构,激发人的审美情感。设计师常通过光色表现人物情感、渲染场景氛围、强化剧情冲突、突出思想主题、营造审美意境,带给观众强烈的视觉冲击力和艺术感染力。设计大师小林秀雄所说,“色彩是破碎了的光……甚至主导整体的演出风格”。在戏剧表演中,设计师要以色彩为媒介,为受众提供生动鲜活的视觉形象,通过色彩的状态、对比、搭配等与观众产生情感共鸣。
一、舞台灯光设计中的色彩运用原则
首先,应坚持“一色为主,它色附之”的原则。在舞台灯光设计中,首先要确定舞台的基本色调,把握基本色调的搭配,因为基本色调是舞台艺术的情绪基调。同时,应做到主色与辅色分明,以色调的合理搭配强化舞台效果,以深化剧情主题。例如,舞蹈《西出阳关》的“古道”场景中,设计师以蓝色为古道背景,以黄色为主色调,当黄色侧光投射到舞台时,舞台渐渐变亮,这暗示了太阳渐渐升起;当黄光铺满舞台时,舞台变得极为绚烂,带给观众强烈的视觉冲击力。
其次,应突出色彩的起伏变化。在舞台灯光设计时,设计师应注重不同场次间的色调变化,根据舞台剧情、立意、风格等确定光色的运用,做到冷暖结合、明暗有度、繁简得当,通过色彩的起伏变化突出舞台气氛,深化思想主题。例如,《西出阳关》的“雕塑”一场中,设计师以深蓝光表现昏暗的洞窟和演员的下半身,浅蓝光在演员上半身流动,增强了人物形象的立体感。
最后,应突出色彩对比。在舞台灯光设计中,色彩对比是设计师创造空间形象、表达人物情感、营造审美意境的重要途径。通常而言,明度小的色彩能创造一种迟钝感、凝重感,明度大的色彩能创造一种轻松感和愉悦感;红色、橙色、黄色等暖色调能给人温暖、温馨、热情等感觉,而蓝色、绿色、紫色等冷色调能给人寒冷、宁静、冷淡等感觉。因而,设计师可以通过色调、明暗、冷暖、光色面积大小等对比,创造出和谐、完美的舞台表演效果。
二、色彩在舞台灯光设计中的具体运用
(1)色彩在情感表达上的运用。鲁道夫·爱恩海姆说过,“色彩能表达情感……逐步形成了对色彩的某些特定含义、感受与心理反映……”。可见,色彩情感不是色彩的自身属性,而是人们赋予色彩的文化特征,或人们对色彩的经验性偏好。当人们将色彩定位为某种事物的象征时,见到某种色彩自然而然地会想到某种事物,并产生某种心理反应和情绪体验。比如,红色使人感到温暖、热情、喜庆等;黑色让人产生庄重、肃穆、深沉的感觉;白色让人产生圣洁、单纯、高尚的感觉。
在舞台灯光设计中,可以通过色彩的冷暖、明暗、强弱等表达情感,通过情感性、象征性的色彩被创造出强烈的情感表达效果。例如,舞剧《风中少林》中“入侵”一场运用粉色、橙红色等暖色调,表现了温馨、甜美、浪漫的爱情;当反面角色“独眼龙”上场时,舞台光色渐渐变为蓝色和淡紫色,创造出一种恐怖、压抑的情感氛围。《大观园》的“元春省亲”一场中,当元春出场时,舞台上投射出金黄色、粉红色的光线,使人物和场景变得华贵、典雅,洋溢着一种欢乐和谐的气氛,突出了元春的衣锦荣归、气势威严、身份高贵;当太监请元春回宫时,舞台光色渐渐转变为孔雀蓝的调子,暖色调也渐渐变弱,渲染了元春内心的哀怨与苦衷,以及她对亲人的依依不舍之情;当元春洒泪惜别、亲人跪送时,孔雀蓝变成了深蓝色,使整个舞台带有浓浓的悲剧气氛。
(2)色彩在空间造型中的运用。在舞台灯光设计中,色彩不仅能够刻画人物形象,还可以渲染空间气氛,赋予舞台空间一种艺术生命力。因而,设计师常用光色变化和舞台布景的相互配合,表现剧情冲突和空间环境,提高戏剧空间的流畅性与伸缩性。在芭蕾舞剧《天鹅湖》中,设计师用蓝光营造了幽暗、神秘的湖面氛围,忽明忽暗的灯光使湖面变得幽静、阴森、可怕。同时,设计师用渐渐淡出的光色,创造出一种如诗如幻的舞台氛围,也使白天鹅变得更加美丽、可爱、纯洁。在戏剧《西厢记》的“长亭送别”中,设计师用蓝、绿、橙三种光色渲染层林,形成一种灰黄苍茫的舞台空间,一束追光勾勒出愁绪满怀、相对无言的离人身影,将戏剧情节推向高潮。在舞剧《水月洛神》的“七步诗”中,舞台前半部分在强烈的白光照射下,可以见到悲怆欲绝的曹植;舞台后半部分笼罩于暗暗的灰兰色中,饱受煎熬的曹丕隐匿于其中。
(3)色彩表现思想主题中的运用。在舞台演出时,剧情展开、主题表现等都离不开灯光色彩的配合,设计师常通过色彩对比、亮度变化、色调深浅等实现深化思想主题的目的。例如,舞蹈《西出阳关》中的“古沙场”中,黄色、红色等色彩与古音乐相互配合,生动再现了残酷、血腥、苍凉的战争场面。在鼓声、金戈交鸣声中,一束白光射到舞台之上,残缺的碑帖渐渐显现;紧接着在从不同角度投射下來的蓝光中,硝烟弥漫的古战场渐渐展开;突然红光乍现,骑兵、弓箭手、盾牌手等奋勇杀敌;在蓝光和红光的辉映中尸横遍野、血流成河,带给观众强烈的艺术震撼力。
色彩是舞台灯光设计的重要设计元素,有着烘托舞台气氛、深化思想主题、塑造人物形象、营造审美意境等功能。因而,应深入研究色彩在舞台表演艺术中的应用,以提高舞台灯光设计的艺术表现力和情绪感染力。
参考文献:
[1]沈倩.舞台灯光设计中色彩的运用[J].演艺设备与科技,2006,2,(4).
[2]李海鹏.谈灯光设计中色彩的重要性[J].演艺设备与科技,2007,2(1).
[3]崔恩齐.舞台灯光与色彩在设计中的应用[J].文学界(理论版),2012(9).
[4]陈振宇.论主观色彩在影视动画场景设计中的应用[J].现代商贸工业,2011(12).
关键词:舞台;灯光设计;色彩运用
戏剧是一种综合性的视听艺术,涉及人物、道具、环境、气氛等因素,舞台灯光设计是戏剧表演的重要内容,有助于提高舞台表演的情感表现力和视觉冲击力。在舞台灯光设计中,色彩即光的色彩,又被称为光色,舞台表演的色彩就是音乐的节奏和旋律,能够作用于人的心理结构,激发人的审美情感。设计师常通过光色表现人物情感、渲染场景氛围、强化剧情冲突、突出思想主题、营造审美意境,带给观众强烈的视觉冲击力和艺术感染力。设计大师小林秀雄所说,“色彩是破碎了的光……甚至主导整体的演出风格”。在戏剧表演中,设计师要以色彩为媒介,为受众提供生动鲜活的视觉形象,通过色彩的状态、对比、搭配等与观众产生情感共鸣。
一、舞台灯光设计中的色彩运用原则
首先,应坚持“一色为主,它色附之”的原则。在舞台灯光设计中,首先要确定舞台的基本色调,把握基本色调的搭配,因为基本色调是舞台艺术的情绪基调。同时,应做到主色与辅色分明,以色调的合理搭配强化舞台效果,以深化剧情主题。例如,舞蹈《西出阳关》的“古道”场景中,设计师以蓝色为古道背景,以黄色为主色调,当黄色侧光投射到舞台时,舞台渐渐变亮,这暗示了太阳渐渐升起;当黄光铺满舞台时,舞台变得极为绚烂,带给观众强烈的视觉冲击力。
其次,应突出色彩的起伏变化。在舞台灯光设计时,设计师应注重不同场次间的色调变化,根据舞台剧情、立意、风格等确定光色的运用,做到冷暖结合、明暗有度、繁简得当,通过色彩的起伏变化突出舞台气氛,深化思想主题。例如,《西出阳关》的“雕塑”一场中,设计师以深蓝光表现昏暗的洞窟和演员的下半身,浅蓝光在演员上半身流动,增强了人物形象的立体感。
最后,应突出色彩对比。在舞台灯光设计中,色彩对比是设计师创造空间形象、表达人物情感、营造审美意境的重要途径。通常而言,明度小的色彩能创造一种迟钝感、凝重感,明度大的色彩能创造一种轻松感和愉悦感;红色、橙色、黄色等暖色调能给人温暖、温馨、热情等感觉,而蓝色、绿色、紫色等冷色调能给人寒冷、宁静、冷淡等感觉。因而,设计师可以通过色调、明暗、冷暖、光色面积大小等对比,创造出和谐、完美的舞台表演效果。
二、色彩在舞台灯光设计中的具体运用
(1)色彩在情感表达上的运用。鲁道夫·爱恩海姆说过,“色彩能表达情感……逐步形成了对色彩的某些特定含义、感受与心理反映……”。可见,色彩情感不是色彩的自身属性,而是人们赋予色彩的文化特征,或人们对色彩的经验性偏好。当人们将色彩定位为某种事物的象征时,见到某种色彩自然而然地会想到某种事物,并产生某种心理反应和情绪体验。比如,红色使人感到温暖、热情、喜庆等;黑色让人产生庄重、肃穆、深沉的感觉;白色让人产生圣洁、单纯、高尚的感觉。
在舞台灯光设计中,可以通过色彩的冷暖、明暗、强弱等表达情感,通过情感性、象征性的色彩被创造出强烈的情感表达效果。例如,舞剧《风中少林》中“入侵”一场运用粉色、橙红色等暖色调,表现了温馨、甜美、浪漫的爱情;当反面角色“独眼龙”上场时,舞台光色渐渐变为蓝色和淡紫色,创造出一种恐怖、压抑的情感氛围。《大观园》的“元春省亲”一场中,当元春出场时,舞台上投射出金黄色、粉红色的光线,使人物和场景变得华贵、典雅,洋溢着一种欢乐和谐的气氛,突出了元春的衣锦荣归、气势威严、身份高贵;当太监请元春回宫时,舞台光色渐渐转变为孔雀蓝的调子,暖色调也渐渐变弱,渲染了元春内心的哀怨与苦衷,以及她对亲人的依依不舍之情;当元春洒泪惜别、亲人跪送时,孔雀蓝变成了深蓝色,使整个舞台带有浓浓的悲剧气氛。
(2)色彩在空间造型中的运用。在舞台灯光设计中,色彩不仅能够刻画人物形象,还可以渲染空间气氛,赋予舞台空间一种艺术生命力。因而,设计师常用光色变化和舞台布景的相互配合,表现剧情冲突和空间环境,提高戏剧空间的流畅性与伸缩性。在芭蕾舞剧《天鹅湖》中,设计师用蓝光营造了幽暗、神秘的湖面氛围,忽明忽暗的灯光使湖面变得幽静、阴森、可怕。同时,设计师用渐渐淡出的光色,创造出一种如诗如幻的舞台氛围,也使白天鹅变得更加美丽、可爱、纯洁。在戏剧《西厢记》的“长亭送别”中,设计师用蓝、绿、橙三种光色渲染层林,形成一种灰黄苍茫的舞台空间,一束追光勾勒出愁绪满怀、相对无言的离人身影,将戏剧情节推向高潮。在舞剧《水月洛神》的“七步诗”中,舞台前半部分在强烈的白光照射下,可以见到悲怆欲绝的曹植;舞台后半部分笼罩于暗暗的灰兰色中,饱受煎熬的曹丕隐匿于其中。
(3)色彩表现思想主题中的运用。在舞台演出时,剧情展开、主题表现等都离不开灯光色彩的配合,设计师常通过色彩对比、亮度变化、色调深浅等实现深化思想主题的目的。例如,舞蹈《西出阳关》中的“古沙场”中,黄色、红色等色彩与古音乐相互配合,生动再现了残酷、血腥、苍凉的战争场面。在鼓声、金戈交鸣声中,一束白光射到舞台之上,残缺的碑帖渐渐显现;紧接着在从不同角度投射下來的蓝光中,硝烟弥漫的古战场渐渐展开;突然红光乍现,骑兵、弓箭手、盾牌手等奋勇杀敌;在蓝光和红光的辉映中尸横遍野、血流成河,带给观众强烈的艺术震撼力。
色彩是舞台灯光设计的重要设计元素,有着烘托舞台气氛、深化思想主题、塑造人物形象、营造审美意境等功能。因而,应深入研究色彩在舞台表演艺术中的应用,以提高舞台灯光设计的艺术表现力和情绪感染力。
参考文献:
[1]沈倩.舞台灯光设计中色彩的运用[J].演艺设备与科技,2006,2,(4).
[2]李海鹏.谈灯光设计中色彩的重要性[J].演艺设备与科技,2007,2(1).
[3]崔恩齐.舞台灯光与色彩在设计中的应用[J].文学界(理论版),2012(9).
[4]陈振宇.论主观色彩在影视动画场景设计中的应用[J].现代商贸工业,2011(12).