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摘 要：在舞台灯光设计中，色彩即光的色彩，又被称为光色，有着表现人物情感、渲染场景氛围、强化剧情冲突、突出思想主题、营造审美意境等作用。在舞台灯光设计时，应坚持“一色为主，它色附之”、突出色彩的起伏变化、注重色彩对比，将光色运用于舞台艺术的情感表达、空间造型、人物塑造等方面。
关键词：舞台；灯光设计；色彩运用
戏剧是一种综合性的视听艺术，涉及人物、道具、环境、气氛等因素，舞台灯光设计是戏剧表演的重要内容，有助于提高舞台表演的情感表现力和视觉冲击力。在舞台灯光设计中，色彩即光的色彩，又被称为光色，舞台表演的色彩就是音乐的节奏和旋律，能够作用于人的心理结构，激发人的审美情感。设计师常通过光色表现人物情感、渲染场景氛围、强化剧情冲突、突出思想主题、营造审美意境，带给观众强烈的视觉冲击力和艺术感染力。设计大师小林秀雄所说，“色彩是破碎了的光……甚至主导整体的演出风格”。在戏剧表演中，设计师要以色彩为媒介，为受众提供生动鲜活的视觉形象，通过色彩的状态、对比、搭配等与观众产生情感共鸣。
一、舞台灯光设计中的色彩运用原则
首先，应坚持“一色为主，它色附之”的原则。在舞台灯光设计中，首先要确定舞台的基本色调，把握基本色调的搭配，因为基本色调是舞台艺术的情绪基调。同时，应做到主色与辅色分明，以色调的合理搭配强化舞台效果，以深化剧情主题。例如，舞蹈《西出阳关》的“古道”场景中，设计师以蓝色为古道背景，以黄色为主色调，当黄色侧光投射到舞台时，舞台渐渐变亮，这暗示了太阳渐渐升起；当黄光铺满舞台时，舞台变得极为绚烂，带给观众强烈的视觉冲击力。
其次，应突出色彩的起伏变化。在舞台灯光设计时，设计师应注重不同场次间的色调变化，根据舞台剧情、立意、风格等确定光色的运用，做到冷暖结合、明暗有度、繁简得当，通过色彩的起伏变化突出舞台气氛，深化思想主题。例如，《西出阳关》的“雕塑”一场中，设计师以深蓝光表现昏暗的洞窟和演员的下半身，浅蓝光在演员上半身流动，增强了人物形象的立体感。
最后，应突出色彩对比。在舞台灯光设计中，色彩对比是设计师创造空间形象、表达人物情感、营造审美意境的重要途径。通常而言，明度小的色彩能创造一种迟钝感、凝重感，明度大的色彩能创造一种轻松感和愉悦感；红色、橙色、黄色等暖色调能给人温暖、温馨、热情等感觉，而蓝色、绿色、紫色等冷色调能给人寒冷、宁静、冷淡等感觉。因而，设计师可以通过色调、明暗、冷暖、光色面积大小等对比，创造出和谐、完美的舞台表演效果。
二、色彩在舞台灯光设计中的具体运用
（1）色彩在情感表达上的运用。鲁道夫·爱恩海姆说过，“色彩能表达情感……逐步形成了对色彩的某些特定含义、感受与心理反映……”。可见，色彩情感不是色彩的自身属性，而是人们赋予色彩的文化特征，或人们对色彩的经验性偏好。当人们将色彩定位为某种事物的象征时，见到某种色彩自然而然地会想到某种事物，并产生某种心理反应和情绪体验。比如，红色使人感到温暖、热情、喜庆等；黑色让人产生庄重、肃穆、深沉的感觉；白色让人产生圣洁、单纯、高尚的感觉。
在舞台灯光设计中，可以通过色彩的冷暖、明暗、强弱等表达情感，通过情感性、象征性的色彩被创造出强烈的情感表达效果。例如，舞剧《风中少林》中“入侵”一场运用粉色、橙红色等暖色调，表现了温馨、甜美、浪漫的爱情；当反面角色“独眼龙”上场时，舞台光色渐渐变为蓝色和淡紫色，创造出一种恐怖、压抑的情感氛围。《大观园》的“元春省亲”一场中，当元春出场时，舞台上投射出金黄色、粉红色的光线，使人物和场景变得华贵、典雅，洋溢着一种欢乐和谐的气氛，突出了元春的衣锦荣归、气势威严、身份高贵；当太监请元春回宫时，舞台光色渐渐转变为孔雀蓝的调子，暖色调也渐渐变弱，渲染了元春内心的哀怨与苦衷，以及她对亲人的依依不舍之情；当元春洒泪惜别、亲人跪送时，孔雀蓝变成了深蓝色，使整个舞台带有浓浓的悲剧气氛。
（2）色彩在空间造型中的运用。在舞台灯光设计中，色彩不仅能够刻画人物形象，还可以渲染空间气氛，赋予舞台空间一种艺术生命力。因而，设计师常用光色变化和舞台布景的相互配合，表现剧情冲突和空间环境，提高戏剧空间的流畅性与伸缩性。在芭蕾舞剧《天鹅湖》中，设计师用蓝光营造了幽暗、神秘的湖面氛围，忽明忽暗的灯光使湖面变得幽静、阴森、可怕。同时，设计师用渐渐淡出的光色，创造出一种如诗如幻的舞台氛围，也使白天鹅变得更加美丽、可爱、纯洁。在戏剧《西厢记》的“长亭送别”中，设计师用蓝、绿、橙三种光色渲染层林，形成一种灰黄苍茫的舞台空间，一束追光勾勒出愁绪满怀、相对无言的离人身影，将戏剧情节推向高潮。在舞剧《水月洛神》的“七步诗”中，舞台前半部分在强烈的白光照射下，可以见到悲怆欲绝的曹植；舞台后半部分笼罩于暗暗的灰兰色中，饱受煎熬的曹丕隐匿于其中。
（3）色彩表现思想主题中的运用。在舞台演出时，剧情展开、主题表现等都离不开灯光色彩的配合，设计师常通过色彩对比、亮度变化、色调深浅等实现深化思想主题的目的。例如，舞蹈《西出阳关》中的“古沙场”中，黄色、红色等色彩与古音乐相互配合，生动再现了残酷、血腥、苍凉的战争场面。在鼓声、金戈交鸣声中，一束白光射到舞台之上，残缺的碑帖渐渐显现；紧接着在从不同角度投射下來的蓝光中，硝烟弥漫的古战场渐渐展开；突然红光乍现，骑兵、弓箭手、盾牌手等奋勇杀敌；在蓝光和红光的辉映中尸横遍野、血流成河，带给观众强烈的艺术震撼力。
色彩是舞台灯光设计的重要设计元素，有着烘托舞台气氛、深化思想主题、塑造人物形象、营造审美意境等功能。因而，应深入研究色彩在舞台表演艺术中的应用，以提高舞台灯光设计的艺术表现力和情绪感染力。
参考文献：
[1]沈倩.舞台灯光设计中色彩的运用[J].演艺设备与科技，2006，2，（4）.
[2]李海鹏.谈灯光设计中色彩的重要性[J].演艺设备与科技，2007，2（1）.
[3]崔恩齐.舞台灯光与色彩在设计中的应用[J].文学界（理论版），2012（9）.
[4]陈振宇.论主观色彩在影视动画场景设计中的应用[J].现代商贸工业，2011（12）.
关键词：舞台；灯光设计；色彩运用
戏剧是一种综合性的视听艺术，涉及人物、道具、环境、气氛等因素，舞台灯光设计是戏剧表演的重要内容，有助于提高舞台表演的情感表现力和视觉冲击力。在舞台灯光设计中，色彩即光的色彩，又被称为光色，舞台表演的色彩就是音乐的节奏和旋律，能够作用于人的心理结构，激发人的审美情感。设计师常通过光色表现人物情感、渲染场景氛围、强化剧情冲突、突出思想主题、营造审美意境，带给观众强烈的视觉冲击力和艺术感染力。设计大师小林秀雄所说，“色彩是破碎了的光……甚至主导整体的演出风格”。在戏剧表演中，设计师要以色彩为媒介，为受众提供生动鲜活的视觉形象，通过色彩的状态、对比、搭配等与观众产生情感共鸣。
一、舞台灯光设计中的色彩运用原则
首先，应坚持“一色为主，它色附之”的原则。在舞台灯光设计中，首先要确定舞台的基本色调，把握基本色调的搭配，因为基本色调是舞台艺术的情绪基调。同时，应做到主色与辅色分明，以色调的合理搭配强化舞台效果，以深化剧情主题。例如，舞蹈《西出阳关》的“古道”场景中，设计师以蓝色为古道背景，以黄色为主色调，当黄色侧光投射到舞台时，舞台渐渐变亮，这暗示了太阳渐渐升起；当黄光铺满舞台时，舞台变得极为绚烂，带给观众强烈的视觉冲击力。
其次，应突出色彩的起伏变化。在舞台灯光设计时，设计师应注重不同场次间的色调变化，根据舞台剧情、立意、风格等确定光色的运用，做到冷暖结合、明暗有度、繁简得当，通过色彩的起伏变化突出舞台气氛，深化思想主题。例如，《西出阳关》的“雕塑”一场中，设计师以深蓝光表现昏暗的洞窟和演员的下半身，浅蓝光在演员上半身流动，增强了人物形象的立体感。
最后，应突出色彩对比。在舞台灯光设计中，色彩对比是设计师创造空间形象、表达人物情感、营造审美意境的重要途径。通常而言，明度小的色彩能创造一种迟钝感、凝重感，明度大的色彩能创造一种轻松感和愉悦感；红色、橙色、黄色等暖色调能给人温暖、温馨、热情等感觉，而蓝色、绿色、紫色等冷色调能给人寒冷、宁静、冷淡等感觉。因而，设计师可以通过色调、明暗、冷暖、光色面积大小等对比，创造出和谐、完美的舞台表演效果。
二、色彩在舞台灯光设计中的具体运用
（1）色彩在情感表达上的运用。鲁道夫·爱恩海姆说过，“色彩能表达情感……逐步形成了对色彩的某些特定含义、感受与心理反映……”。可见，色彩情感不是色彩的自身属性，而是人们赋予色彩的文化特征，或人们对色彩的经验性偏好。当人们将色彩定位为某种事物的象征时，见到某种色彩自然而然地会想到某种事物，并产生某种心理反应和情绪体验。比如，红色使人感到温暖、热情、喜庆等；黑色让人产生庄重、肃穆、深沉的感觉；白色让人产生圣洁、单纯、高尚的感觉。
在舞台灯光设计中，可以通过色彩的冷暖、明暗、强弱等表达情感，通过情感性、象征性的色彩被创造出强烈的情感表达效果。例如，舞剧《风中少林》中“入侵”一场运用粉色、橙红色等暖色调，表现了温馨、甜美、浪漫的爱情；当反面角色“独眼龙”上场时，舞台光色渐渐变为蓝色和淡紫色，创造出一种恐怖、压抑的情感氛围。《大观园》的“元春省亲”一场中，当元春出场时，舞台上投射出金黄色、粉红色的光线，使人物和场景变得华贵、典雅，洋溢着一种欢乐和谐的气氛，突出了元春的衣锦荣归、气势威严、身份高贵；当太监请元春回宫时，舞台光色渐渐转变为孔雀蓝的调子，暖色调也渐渐变弱，渲染了元春内心的哀怨与苦衷，以及她对亲人的依依不舍之情；当元春洒泪惜别、亲人跪送时，孔雀蓝变成了深蓝色，使整个舞台带有浓浓的悲剧气氛。
（2）色彩在空间造型中的运用。在舞台灯光设计中，色彩不仅能够刻画人物形象，还可以渲染空间气氛，赋予舞台空间一种艺术生命力。因而，设计师常用光色变化和舞台布景的相互配合，表现剧情冲突和空间环境，提高戏剧空间的流畅性与伸缩性。在芭蕾舞剧《天鹅湖》中，设计师用蓝光营造了幽暗、神秘的湖面氛围，忽明忽暗的灯光使湖面变得幽静、阴森、可怕。同时，设计师用渐渐淡出的光色，创造出一种如诗如幻的舞台氛围，也使白天鹅变得更加美丽、可爱、纯洁。在戏剧《西厢记》的“长亭送别”中，设计师用蓝、绿、橙三种光色渲染层林，形成一种灰黄苍茫的舞台空间，一束追光勾勒出愁绪满怀、相对无言的离人身影，将戏剧情节推向高潮。在舞剧《水月洛神》的“七步诗”中，舞台前半部分在强烈的白光照射下，可以见到悲怆欲绝的曹植；舞台后半部分笼罩于暗暗的灰兰色中，饱受煎熬的曹丕隐匿于其中。
（3）色彩表现思想主题中的运用。在舞台演出时，剧情展开、主题表现等都离不开灯光色彩的配合，设计师常通过色彩对比、亮度变化、色调深浅等实现深化思想主题的目的。例如，舞蹈《西出阳关》中的“古沙场”中，黄色、红色等色彩与古音乐相互配合，生动再现了残酷、血腥、苍凉的战争场面。在鼓声、金戈交鸣声中，一束白光射到舞台之上，残缺的碑帖渐渐显现；紧接着在从不同角度投射下來的蓝光中，硝烟弥漫的古战场渐渐展开；突然红光乍现，骑兵、弓箭手、盾牌手等奋勇杀敌；在蓝光和红光的辉映中尸横遍野、血流成河，带给观众强烈的艺术震撼力。
色彩是舞台灯光设计的重要设计元素，有着烘托舞台气氛、深化思想主题、塑造人物形象、营造审美意境等功能。因而，应深入研究色彩在舞台表演艺术中的应用，以提高舞台灯光设计的艺术表现力和情绪感染力。
参考文献：
[1]沈倩.舞台灯光设计中色彩的运用[J].演艺设备与科技，2006，2，（4）.
[2]李海鹏.谈灯光设计中色彩的重要性[J].演艺设备与科技，2007，2（1）.
[3]崔恩齐.舞台灯光与色彩在设计中的应用[J].文学界（理论版），2012（9）.
[4]陈振宇.论主观色彩在影视动画场景设计中的应用[J].现代商贸工业，2011（12）.