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摘 要：中小学的艺术教育在素质教育中有着极其重要的作用，艺术教育中的设计艺术教育在提高学生综合素质方面有全方位的作用。设计内容广泛，非常适合青少年学生的认知水平和感知特征，使他们更乐于从其中丰富的内容里接受知识和各种情感的熏陶。设计类内容接近现当代艺术的内容，随着大众艺术观念的改变，无论是艺术创作手段、艺术呈现形态、欣赏艺术的方式还是对艺术的评价，都在发生变化。因此，应在基础美术教育中更多地融入设计艺术教育。现在的艺术教育发展的内涵与方向是什么？目前艺术教育现状是什么？未来艺术教育的发展到底会有什么样的发展趋势？而现在的我们又要向什么方向努力。
关键词：艺术教育；未来；变化
中国从洋务运动开始，把艺术从西方引入中国，从此我们开始真正的在课堂内教授艺术。蔡元培先生在进行教育改革的时候，也寄托着希望用美育来代替宗教或者说儒学一类，（当然个人认为美育和艺术教育不同）我曾经认为艺术家要具有时代精神，要有社会使命感，要能对得起社会的认可。艺术是人类想象力和创造力的有机结合，艺术可以提高人类对美的感受与理解，从艺术的角度来讲，人可分为创造艺术的人和欣赏艺术的人两种。艺术教育是美育教育的核心，它可以提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。但是我国对艺术的教育最早发生于宋朝，中国艺术的历史是很悠久的。宋徽宗时画院从教育到艺术绘画的创作的是一条龙产出的。当时的绘画理论著作种类繁多，比如说唐时张彦远写的《历代名画记》；宋郭熙《山水训》之类都是当时的最具名声绘画书籍。晚清到民国，许许多多的爱好艺术绘画的孩子是通过学习《芥子园画谱》来学习绘画的洋务运动之后引入课堂的更多的是中国艺术史中提到的西洋画通过在对西方艺术史，19世纪之前的西方艺术家，这些艺术家是有自己自觉的艺术追求的比如伦勃朗、米开朗基罗、库尔贝等。但是大多数艺术家，尤其是梵戴克和勒布伦为首的肖像画家，等多是在接受委托完成作品，而不是像蔡元培先生那样说的“艺术要具有时代精神，社会使命感，社会的认可”，是给艺术家增加无形的压力。
我们普遍化的艺术教育还有意义吗？艺术本来就是属于少数人的，正统艺术本来也服务于少数人的，当今“艺术家”这样泛滥，是不是本身就是对艺术的亵渎？艺术教育是否应该精英化教育？那出路又是什么呢
在我认为普遍化的艺术教育，是文化教育的一部分，是为了让孩子们或者我们掌握欣赏艺术的能力，而不是让所有人都从事艺术。并且让孩子们保持着创新、灵活、充满想象力的思维。所以说艺术并不是属于少数人的，在当代背景下的艺术早已经不是古典艺术哪些古典拘谨框架下的艺术，我们现在生活中随处可见的智能手机，以及电脑等产品的设计就属于工业美术范畴；甚至我们生活中城市的建筑也是现代建筑以及空间设计的一部分。
我认为未来的艺术教育要实现三个统一：感性与理性理性的统一、人与社会的统一、人与自然的统一。国内艺术教育现状，第一点艺术教育基础薄弱，从20世纪90年代，大学教育不再是精英教育，艺术专业不再只属于艺术专类学校，许多综合类在大学也开设艺术课程，培养艺术类学子，从而推动中国艺术教育发展，很多学校既完成扩招任务，又完成财务收入。相对校外艺术机构，招生会越来越遇到瓶颈；第二点艺术类人才培养成本高，但就业形势不好，很多艺术专业的大学生毕业后，均选择其它行业就业，放弃了自己的兴趣。第三点艺术类学生，整体素质不高，经过调查发现，大部分艺术类的学生在高中期间文化课成绩不理想，很多家长因为孩子的文化课成绩不好，为了让孩子混个大学文凭，让孩子去学艺术，造成孩子本身对艺术不感兴趣，还让她们学艺术，就会导致教育的失败，没有从孩子小时候进行艺术的熏陶过程，为学而学就会失去了艺术教育的本质，因此要改变这个现象，我们需要发展未来艺术教育就必须需要从孩子幼儿期就开始规划智慧与艺术的双向发展，从而实现三个统一。第四点国家很想改善目前的教育体制，但相对保守与谨慎，因为中国是人口大国，牵一发而动全身，关系到国家未来的保障，没有完善的改革方案与措施，那就只能先一点点推动。但是艺术教育非艺术化，现在的艺术教育机构和高校在艺术教育上偏德育化与实用化，说教课堂偏多，过于生硬呆板的教育模式，很难启发学生的智慧与灵感；中国艺术教育饱受诟病之处在于，由于各种原因（短视、重视应试技巧、外行领导内行等等），表现技巧的训练与评价在整个艺术教育体系中所占比例过高，而缺乏对学生在艺术思考与创造方面进行足够的启发。这就导致了许多疏于思考而精于技法的人，一直处在中国艺术教育序列里的领先位置——直到真正进入残酷的艺术创作行业，才发现除了技法，自己的创造力少的可怜。但艺术院校里也绝对不会缺乏自我思辨意识很强的学生，他们经过了专业院校的技法训练，未来的发展通常很顺利。
而在西方艺术史上，成名于大众的那些没有经受太多专业训练但取得了巨大的成就的艺术家比如说不识五线谱的雅尼、在精神病院里自学成才的梵高，这会让许多没有正规接受过艺术教育的人感觉自己和那些艺术院校里不可一世的师生们没什么两样。其实呢？雅尼只是不用五线谱而已，他是拥有自己独特的“一线记谱法”。况且他只用它记录一些简单的旋律，大型乐队的配器，有专业团队替他完成。梵高27岁才开始画画，但你注意他“1879年因工作过度热情被教会解雇”，这是个疯狂的白羊，他盡管没有进入专业美院序列，但是他与美院、艺术家们的非正式学习、交流的密度，和他练习、临摹、自我思考的强度，你无法想象。有一帮人会故意歪曲或隐瞒一些事实，从而迎合并误导大众的艺术教育观点。
（作者单位：大连工业大学2017级设计学研究生）
关键词：艺术教育；未来；变化
中国从洋务运动开始，把艺术从西方引入中国，从此我们开始真正的在课堂内教授艺术。蔡元培先生在进行教育改革的时候，也寄托着希望用美育来代替宗教或者说儒学一类，（当然个人认为美育和艺术教育不同）我曾经认为艺术家要具有时代精神，要有社会使命感，要能对得起社会的认可。艺术是人类想象力和创造力的有机结合，艺术可以提高人类对美的感受与理解，从艺术的角度来讲，人可分为创造艺术的人和欣赏艺术的人两种。艺术教育是美育教育的核心，它可以提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。但是我国对艺术的教育最早发生于宋朝，中国艺术的历史是很悠久的。宋徽宗时画院从教育到艺术绘画的创作的是一条龙产出的。当时的绘画理论著作种类繁多，比如说唐时张彦远写的《历代名画记》；宋郭熙《山水训》之类都是当时的最具名声绘画书籍。晚清到民国，许许多多的爱好艺术绘画的孩子是通过学习《芥子园画谱》来学习绘画的洋务运动之后引入课堂的更多的是中国艺术史中提到的西洋画通过在对西方艺术史，19世纪之前的西方艺术家，这些艺术家是有自己自觉的艺术追求的比如伦勃朗、米开朗基罗、库尔贝等。但是大多数艺术家，尤其是梵戴克和勒布伦为首的肖像画家，等多是在接受委托完成作品，而不是像蔡元培先生那样说的“艺术要具有时代精神，社会使命感，社会的认可”，是给艺术家增加无形的压力。
我们普遍化的艺术教育还有意义吗？艺术本来就是属于少数人的，正统艺术本来也服务于少数人的，当今“艺术家”这样泛滥，是不是本身就是对艺术的亵渎？艺术教育是否应该精英化教育？那出路又是什么呢
在我认为普遍化的艺术教育，是文化教育的一部分，是为了让孩子们或者我们掌握欣赏艺术的能力，而不是让所有人都从事艺术。并且让孩子们保持着创新、灵活、充满想象力的思维。所以说艺术并不是属于少数人的，在当代背景下的艺术早已经不是古典艺术哪些古典拘谨框架下的艺术，我们现在生活中随处可见的智能手机，以及电脑等产品的设计就属于工业美术范畴；甚至我们生活中城市的建筑也是现代建筑以及空间设计的一部分。
我认为未来的艺术教育要实现三个统一：感性与理性理性的统一、人与社会的统一、人与自然的统一。国内艺术教育现状，第一点艺术教育基础薄弱，从20世纪90年代，大学教育不再是精英教育，艺术专业不再只属于艺术专类学校，许多综合类在大学也开设艺术课程，培养艺术类学子，从而推动中国艺术教育发展，很多学校既完成扩招任务，又完成财务收入。相对校外艺术机构，招生会越来越遇到瓶颈；第二点艺术类人才培养成本高，但就业形势不好，很多艺术专业的大学生毕业后，均选择其它行业就业，放弃了自己的兴趣。第三点艺术类学生，整体素质不高，经过调查发现，大部分艺术类的学生在高中期间文化课成绩不理想，很多家长因为孩子的文化课成绩不好，为了让孩子混个大学文凭，让孩子去学艺术，造成孩子本身对艺术不感兴趣，还让她们学艺术，就会导致教育的失败，没有从孩子小时候进行艺术的熏陶过程，为学而学就会失去了艺术教育的本质，因此要改变这个现象，我们需要发展未来艺术教育就必须需要从孩子幼儿期就开始规划智慧与艺术的双向发展，从而实现三个统一。第四点国家很想改善目前的教育体制，但相对保守与谨慎，因为中国是人口大国，牵一发而动全身，关系到国家未来的保障，没有完善的改革方案与措施，那就只能先一点点推动。但是艺术教育非艺术化，现在的艺术教育机构和高校在艺术教育上偏德育化与实用化，说教课堂偏多，过于生硬呆板的教育模式，很难启发学生的智慧与灵感；中国艺术教育饱受诟病之处在于，由于各种原因（短视、重视应试技巧、外行领导内行等等），表现技巧的训练与评价在整个艺术教育体系中所占比例过高，而缺乏对学生在艺术思考与创造方面进行足够的启发。这就导致了许多疏于思考而精于技法的人，一直处在中国艺术教育序列里的领先位置——直到真正进入残酷的艺术创作行业，才发现除了技法，自己的创造力少的可怜。但艺术院校里也绝对不会缺乏自我思辨意识很强的学生，他们经过了专业院校的技法训练，未来的发展通常很顺利。
而在西方艺术史上，成名于大众的那些没有经受太多专业训练但取得了巨大的成就的艺术家比如说不识五线谱的雅尼、在精神病院里自学成才的梵高，这会让许多没有正规接受过艺术教育的人感觉自己和那些艺术院校里不可一世的师生们没什么两样。其实呢？雅尼只是不用五线谱而已，他是拥有自己独特的“一线记谱法”。况且他只用它记录一些简单的旋律，大型乐队的配器，有专业团队替他完成。梵高27岁才开始画画，但你注意他“1879年因工作过度热情被教会解雇”，这是个疯狂的白羊，他盡管没有进入专业美院序列，但是他与美院、艺术家们的非正式学习、交流的密度，和他练习、临摹、自我思考的强度，你无法想象。有一帮人会故意歪曲或隐瞒一些事实，从而迎合并误导大众的艺术教育观点。
（作者单位：大连工业大学2017级设计学研究生）