摘 要: 自新课标实施以来,许多音乐教师为提高教学水平,让更多的学生喜爱音乐课,不断转变教育观念,大胆挑战传统教育模式,真正让学生成为了课堂的主人,取得了不错的效果。然而,还有相当一部分音乐教师以“新课程”为借口,片面追求多变的形式、花哨的结构,把课堂教学当成一件华而不实的工艺品。音乐课的效率在时尚的外衣下越走越远。学生在音乐课中能吸收的“养分”也越来越少。本文作者通过近几年的学习和思考,归纳出常见的三点音乐课的不足之处,与同仁们共勉。
　　关键词: 音乐教学 题目 活动 课堂反馈
　　
　　为走出传统的音乐教育模式,让音乐课真正成为学生接受音乐教育的乐园,许多教师在新课程的指引下,逐渐走出一条适合自己风格的好路子,全国各地的“优质课”、“展示课”等频频“露脸”,给我们这些还在新课程路上摸索的教师以很好的启发。我们感到非常欣慰。然而,就是那些丰富多彩的课堂形式和变幻莫测的教学方法,像是施了“障眼法”,又让很多音乐教师无所适从,盲目随从,结果遮蔽了音乐课本来的目的,使许多音乐课脱离了主题,脱离了音乐。
　　我一直认为,一名优秀的音乐教师,不是光靠上好一节公开课而得名的,保证好每一堂音乐课的质量才是好教师的根本。所以我认为真正的好老师是把平时的课都当成公开课思考。虽然他不一定用尽所有的现代技术手段,但每堂课设定的目标要完成好,方式可以多样,但目的只有一个,即关注学生在课堂中学到了什么,在学习过程中他快乐吗?
　　一、题目不要太大,主题明确是关键
　　衡量一堂好课很重要的一个方面就是主题是否鲜明。而当今我们许多音乐老师为了突出音乐课的分量,往往在题目上下功夫,题目取材太大,这反而影响了教学效果。有一节公开课题目是《江南风韵》,开头用白居易的《忆江南》导入,效果很好,然后引出华彦钧的《二泉映月》,大家都以为还在谱上,但是紧接着又引出刘天华的《良宵》。并且让学生比较这两首二胡曲的风格与区别。听得所有老师一头雾水,时间已经过去一大半,到底是上二胡还是《江南音乐》?大家都不得而知。虽然这两曲也跟江南曲调有联系,但用《江南风韵》为题,显然有点过了。即是江南风韵就应该让学生明确什么样的音乐具有江南音乐风格。我们可以为学生选播几首江南曲调,如《紫竹调》、江苏的《茉莉花》等。通过欣赏让学生有个初步印象,再介绍教学目标中需要教授的乐曲,这样更能显示江南音乐的多样性,仅仅欣赏几首二胡曲就用《江南风韵》为题,显然是不妥的。但是在下面再加个小标题——二胡魅力,就要好很多了。学生更好理解并学习起来有方向了。
　　其实,新课程引导我们要做实实在在的教育。学生在课堂中得到实惠是我们一定要记住的教学原则。千方百计在题目上下功夫,而不去钻研教材,不明确教材目标,盲目选题。这是本末倒置的做法,我们都要引以为戒。
　　二、活动不要太多,紧扣音乐是良训
　　音乐课程标准中明确提出,音乐课要以音乐审美为核心。关于这点,不少专家也特别提到,所谓音乐课首先要以音乐为主线,每一个环节的设计也都不能脱离音乐而独立存在。试想一堂音乐课都已经跟音乐审美脱轨了,那还算是节好的“音乐课”吗?
　　前不久,听了一节初中的音乐公开课——《赛龙舟》,教学目标是以赛龙舟为导引来了解相关民歌特点等。教学中,老师为了烘托气氛,让学生上台锻炼怎么敲锣鼓节奏,我认为这是有必要的,因为中国传统鼓点节奏是我国民间音乐的特点,也是了解中国民歌的一个切入点。教师还让学生分成各个小组商量如何控制赛龙舟的节奏等,到这儿,大家还认为这可以当成是一个加强节奏教学的辅助手段。但是后来把长凳子排成两排来模拟船只,让两排学生坐上去跟着锣鼓的节奏赛龙舟却是环节上的多余了。虽然课堂气氛相当活跃,但很多学生碍于老师的面子,勉强作样划几下,根本就顾不上真正的节奏了。这种偏离主题的做法不可取,我们所追求的音乐元素已经被热闹的活动所掩盖。所以,这种课看起来很热闹,新课程中要让学生主动参与课堂的理念表面上看起来似乎也达到了。试问:学生都掌握了哪些音乐知识?仅仅是节奏就够了吗?赛龙舟跟音乐相关的东西挖掘出来了吗?民歌的特点在哪呢?整堂课我们很少听到音乐声,倒是活动不断,让人有种在上体育课的感觉。我们认为,音乐课中所有的活动都要为音乐主题服务,而这个主题的核心就是要以音乐为基本的审美。所以,我们认为音乐课中的活动是为了加深学生对音乐的理解,是画龙点睛之笔,绝不可滥用。
　　当然,我们近几年听到的音乐公开课许多还不光有铺天盖地的活动模式,还有把音乐课上成文学课、政治课、环保课,等等。这些带着“创新、个性、时尚”的“新课模式”,我们不用也罢,再好听的音乐课都得跟音乐有关,所以,上好音乐课,紧扣音乐是良训。
　　三、课堂反馈不疏忽,教学效果最重要
　　怎样才能判断一堂课教学效果的好与差呢?我想方法很简单,那就是,在课堂结束前检测教学的目标达成情况。近十多年来我听了无数节公开课,但课堂的结束处,也就是反馈部分尽是让学生去创作歌词,为歌词重新谱曲等,好像不这样做课就不完整,很多人固执地认为,检测课堂效果最好的办法就是让学生自己去创作,虽然大部分学生都不会。但有些老师不管,认为自己的公开课有这个环节就是理念较新的好课。我认为,课堂反馈的方式有很多。前不久有幸听到过这样一节课,题目是很多人都作为公开课上过的《茉莉花》。教学过程跟许多人一样,很流畅但没有什么特别之处。但是教师的反馈环节深深吸引了我,她在多媒体课件上设置了许多张形态各异的茉莉花的小图标。每点开一个图标就是一个问题或节目。如:(1)你能说出我国的《茉莉花》曲调大致有多少种?最有名的是什么地方的茉莉花曲调?(2)肯尼金的《茉莉花》更注重了音乐的什么元素呢?(3)《茉莉花》曲调跟我们中国传统的音乐文化有什么密切的联系呢?(4)你觉得哪些歌曲特点接近我们江苏的《茉莉花》,又有哪些接近东北的《茉莉花》呢?……所有这些问题的设置都跟课堂教学目标紧密相连,而这种未知式的选择问答也大大调动了学生的参与兴趣。这是一举两得的好办法,我们何不尝试呢?
　　再者,我们的检测还可以采用“音乐课堂大比拼”、“音乐知识抢答”、“课堂总结辩论赛”等方式,所有这些环节的设置目的只有一个,那就是能及时知道学生课堂掌握情况,通过这种有效的反馈来更好地提高教学效果。
　　为了让更多的学生从爱音乐课上升到爱音乐,进而热爱音乐生活。许多音乐教师付出了智慧和努力,也取得了不错的效果。我所列三点只是我们教学中常见但略显欠缺的一些做法。相信,只要我们不断学习和实践新课程理念,我们一定会找到更好的教学方法、让更多的学生喜欢上音乐。