贺溪阳，1974年1月出生于湖南双峰，本科学历。中国书法家协会会员，小榄印社社员，中山市教育学会书法专业委员会常务理事。 2013年6月、11月分别在北京和中山举行“中国书法梦—贺溪阳书法展”（中国艺术研究院中国书法院主办），《贺溪阳书法作品集》由西泠印社出版社出版。书法作品入展、获奖：首届“中国书法院奖”提名奖、 祭侄文稿杯全国书法大展、 全国首届书法小品展、 全国第四届扇面书法艺术展、  “孝行天下 桥杯”全国书法作品展、 首届“沙孟海杯”全国书法篆刻作品展、 第七届中国.临沂中小学生书法节、 全国第三届行草书展、 “孔子艺术奖”全国书法篆刻作品展、中国 贵州“百里杜鹃”书法作品展、 第三届林散之奖书法双年展、 第三届 “康有为奖”书法展优秀奖、 第三届中国书法兰亭奖艺术奖、第三届中国书法兰亭奖“尧山杯”新人展、 全国第二届青年书法篆刻展、全国第九届书法篆刻大展、  全国首届草书大展等。
　　2012.9.19    星期三   北京 晴
　　丰坊云： 学古人书，若徒看刻本，终无所得。盖下笔轻重，用墨浅深，勒者皆不能形容于石。诚然，宋之用墨已丰富，浓墨、淡墨及干墨均有名家。一般而言，墨淡则伤神，过浓则滞笔，故须把握度。就整件作品而言，还需把握枯湿浓淡之对比关系，尤其注意节奏、单元，即“墨继”，墨继如音乐节奏，有时间性，字数须参差。
　　2012.9.21     星期五   北京 晴
　　今日悟道：一件书法作品应在笔法、节奏、空间、造型等方面俱佳。
　　就章法而言，造型单位不宜过多，否则字字独立，左摇右摆，做作顿生，失之自然。
　　笔势组合续连绵、紧密，从而组成一个造型单位，甚至还可叠加或省并，而行的长短须有变化，不可太琐碎，大开大合为好，一如楹联之平仄。
　　2012.10.26     星期五   北京 雾
　　今日约好友赴北京国际饭店参加嘉德秋季拍卖会作品预展。
　　展场共分三层，我们直奔展出作品的三楼，这里正在展出古代和近代书画作品。
　　第一幅作品是几块敦煌拓片，却是旁边的行书题跋吸引了我，书法雅秀精致，书风饱含何绍基的味道。黄道周的《灌园歌》和《洗心诗》册亦是其巅峰之作，有黄氏一贯的方折、顿挫、横势的特点透出其心正骨硬的气格。张瑞图《草书李白诗》大气磅礴而点画不失精到，今习瑞者多失之矣。朱耷《爱莲说》清雅舒朗，从容而就，起拍价竟达六百万之巨。董其昌的多件作品非看原作不可感受其用墨之精，“淡墨宰相”之名不虚也。
　　2012.11.7     星期三   北京 晴
　　唐以前以篆隶为基础的笔法系统和唐以后以楷书为基础的笔法系统是中国书法的两个笔法系统。俊秀的《峄山碑》和朴拙的《散氏盘》是篆书中的精品，而后人的借鉴更为可贵。如吴昌硕对《石鼓文》的借鉴，黄宾虹对金文的借鉴，齐白石对《天发神忏碑》的借鉴，当代王镛对秦汉砖文的借鉴以及刘彦湖对《袁安袁敞碑》的借鉴都是成功的例子。
　　2012.11.17    星期六      合肥  晴
　　今日早晨到达合肥“安徽省博物馆”参加全国第三届行草书展开幕式。开幕式后开始细观所有参展作品。
　　此次参展的作品用纸多样，草纸、枸树皮质颇多，写“二王”一路流滑者、取法章草者甚多。入展者江浙居多，乃实力也，安徽亦多，东道主也。大字作品鲜见打动人者，而章法上有新意者亦罕见。
　　贵州朱俊首作品颜味十足，又来得轻松自然，干净利落，虚实有度。北京傅振余作品灵动有趣，开合有度， 起伏，颇多玩味。辽宁孙学辉作品用笔果敢，气息古润，格调高雅，痛快淋漓。黑龙江金泽珊作品章法、笔法俱佳，有佐理（藤原佐理）意，可惜墨色太淡伤神。河北王墉所书章草大气磅礴，用笔老辣，似秃笔写成。
　　阅毕，颇多感触。今后短时内写二王一路小行草如无突破很难获奖，如此次李德会、李守卫、李炳筑功夫一流却无缘奖项。大草的缺失，包括线条和章法的缺失，行草书变得流滑甜美，缺少毛涩、扎纸之感。
　　今日书坛热闹非凡，然继承后如何创新则为颇为困扰。余攻“二王”已经年，虽多次入国展，然逾写逾惶恐，一是如何写得更深入，二是能否挖掘更多的如碑学或民间书法素材，最后能否形成自家面目？
　　2013.3.4    星期一   北京 晴
　　从线条来说，明清以前，笔画以转为主，而宋元之转无棱角，如黄庭坚。黄庭坚抖动的线条及字距之穿插颇为巧妙，也成就黄氏风格。在章法上如加入祝枝山行距之破应是可行。临摹时不是全盘照搬，而要加以思考，否则创作时会不知所措。书法用手更要用心，学会举一反三，触类旁通。
　　2015.8.12     星期三   北京 晴
　　《评书帖》云，晋尚韵，唐尚法，宋尚意，都有创新之意，而元代崇尚复古，没有自己风格，赵孟頫远在二王之下，明代书法亦无大发展，董其昌、文徵明大行其道，“台阁体”横平竖直，了无生机。清代书法突破元明以来靡靡之风，开创碑学，在篆隶方面亦颇多建树。邓石如开创碑学之宗，形成大军，有康有为、伊秉绶、吴昌硕等，碑帖结合融会贯通的如何绍基、赵之谦。
　　今日赴中国美术馆全国第十一届书法展，雅气扑面，取法不俗，然风格趋同，深感创新滞后，缺乏个性。当年全国书法中青展之激情荡然无存，楷书缺乏性情，大家都在拼“工”。是作者在国展压力下不敢发挥，抑或是这类作品已过早淘汰？
　　最后以小诗数首抒写我的学书心路：
　　论书三章
　　（一）论学书
　　学书当尚古，立品技工兼。
　　艺涉学才志，唯书匠气添。
　　（二）论临摹
　　临存笔意摹存骨，前朝坡翁帖壁悬。
　　笔意若亡难写韵，取神略貌是刚言。
　　（三）论用笔
　　用笔古来多聚讼，中藏正侧各分词。
　　适心擒纵追前辈，酣畅淋漓见纷披。
　　初事丹青
　　年追不惑始研画，
　　树水云山尽是鲜。
　　旧日山川生瑞气，
　　新时长路起心边。
　　擦皴点染交功课，
　　提顿抹涂皆瘴烟。
　　白石衰年张大帜，
　　勤中自有创新天。
　　九月赴中国书法院就读
　　南国荷香青草壮，
　　菊城六月百花开。
　　京华鸿雁传佳讯，
　　挚友箴言记上台。
　　万里长河流不尽，
　　千年宝藏掘还来。
　　乡贤重嘱心头热，
　　新岁归来定举杯。
　　忆小榄
　　拜艺京师万里途，
　　西席教诲见真儒。
　　秋分乃至添新褂，
　　梦里常游到榄都。