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汉斯-彼得?费尔德曼（Hans-Peter Feldmann）的最新个展将于今年4月份在蛇形画廊（Serpentine Gallery）举办，这位71岁的艺术家已经疲于参与到画廊举办的展览中，“我基本上停止了画廊展览，因为太多了，耗费精力”，这显然占去了费尔德曼太多的创作时间。当然画廊依然可以在他们需要的时候策划、展出费尔德曼的作品，只不过艺术家本人不参与而已，在即将开幕的展览上我们也不会看到费尔德曼的身影。
1941年，费尔德曼生于德国希尔登，他生长在一个没有艺术市场的时代，那个时候的他从来没有想过艺术可以卖钱，在他看来艺术品拍卖行业就像社会的毒瘤，它会使一些艺术家将关注点放在通过作品可以得到什么，他曾在采访中举过这样一个例子，“你爱你的妻子，你可以用她挣钱，但是你不会这么干，连想都没想过。”
2010年11月份，古根海姆博物馆把当代艺术的重要奖项“雨果?博斯（Hugo Boss Prize in Contemporary Art）”奖颁给了费尔德曼，这使得他获得了10万美元的奖金和一次于2011年5月20日～11月2日在古根海姆博物馆办展的机会。正是这次展览让更多国内的艺术爱好者知道了费尔德曼，他将奖金兑换成10万张1美元纸币，糊在美术馆的墙上，对当代艺术价值提出质疑，“在我做艺术的那个年代艺术并不挣钱，金钱和艺术并没有这么直接的关系，对我来说10万美元很特别，有些难以置信。因此，我想来展示它的数量。”这虽是一件无法销售的作品，但是与提诺?赛格尔的作品（Tino Sehgal）相比冲击力要小得多（赛格尔坚持他的行为表演作品不能留下任何记录的痕迹，也不能被出售），毕竟展后所有纸币还是依旧进入费尔德曼的户头。
上世纪60年代，费尔德曼求学于奥地利林茨大学艺术与工业设计学院，战后的德国不像现在社会图像泛滥，杂志的发行量不过今天的3%，并且图片基本上都是黑白的，当时也没有网络，平日的生活中很少有机会能看到图片。对于费尔德曼来说，这鲜有的机会是他观看另一个世界的窗口，于是他养成了收集图片的习惯，并将它们剪下来贴到相册里，这个习惯延续至今。1968年，费尔德曼开始出版手工制作的画报，每册都涵盖了以不同主题命名的一组组黑白照片，如14座山、11组女人的膝盖、6个足球运动员，尽管这些照片的作者都不是费尔德曼，但是在画报封皮的显著位置都会印有费尔德曼的名字。
费尔德曼是一个沉默寡言的人，他很少接受媒体的采访，在一次采访中他甚至用照片来回答问题。在创作上，他摒弃了神圣不可侵犯的艺术原创性，取而代之的是将大量媒体图片拼贴、重组、再创造，将图像从原有的形式中剥离出来。早在求学期间他就意识到自己有些画不下去了，“我觉得我不能跟我这种‘画不下去’的感觉再相处下去了，于是我选择了停止，转而投向了其他人创造的图像和照片。”
从上世纪70年代开始，费尔德曼就开始收集一些生活中琐碎的片段，并一直持续至2000年前后，如《旅行中透过酒店窗户拍下的照片》（Photographs Taken From Hotel Room Windows While Traveling，1975-1999）包含了108张没有名字和描述的快照，有楼房、街道、停车场……《11双左脚的鞋子》（11 Left Shoes，2000）是11只从303画廊职员那里借来的鞋子，它们紧贴墙在地上排成一排。收集是他获得创作素材的主要方法。
2001年，“911”事件发生后第二天，费尔德曼就产生了创作《9/12》系列的想法，他发动身边的朋友帮忙收集了150份不同国家、地区的报纸对于“911”事件的报道，唯独缺少了美国的报道，因为第二天UPS就停业了。在他的作品中从来都不添加任何政治元素，哪怕是以“911”这种事件为题材的作品，“我只是学习把很多相同的事情类比起来，我不想挑选一张图片说‘这是最好的’然后贴在墙上。”
在费尔德曼的自传里他曾这样描述他的创作，“第一，它发生了；第二，我认知到了什么东西发生了；第三，我制造出了我所感知的东西；第四，你可以接收到我所制作的感知。”于2004年～2005年在纽约现代博物馆展出的名为“100年”（100 Years）的展览上，费尔德曼为我们呈现了101张年龄跨度8～100岁不同人的照片，这是费尔德曼面对时间流逝的方式，作为观众，不可避免地将自己带入其中，每个人都会经历时光的流逝，在这里仿佛走过了整个人生。
2008年费尔德曼的装置作品《影子戏》（Shadow Play）参展了艺术巴塞尔（Art Basel）的艺术无限单元（Art Unlimited），这件作品更能体现他的精神世界。在观者与背景墙之间的旋转台上摆满了玩偶和一些废弃物，在灯光的配合下，背景墙上呈现了能够勾起我们会以的影子，“它们实际上都只是一堆毫无用处的东西，但是某一刻，在我们的脑海里形成了一种完全不同的东西。”正如费尔德曼所言，艺术是一种过程、一种印象、一种感觉，但绝不是一件真正的物品。
评论家海伦娜?塔塔伊（Helena Tatay）曾经写道：“在费尔德曼的作品中，没有任何浪漫或者理想的世界，也没有任何卓绝不凡。”大多数人愿意记录不平凡的瞬间，费尔德曼恰恰相反，“我对生活中的重要现象并不感兴趣，每一天中只有五分钟是有趣的，我只想展现剩下的、日常的生活。”
1941年，费尔德曼生于德国希尔登，他生长在一个没有艺术市场的时代，那个时候的他从来没有想过艺术可以卖钱，在他看来艺术品拍卖行业就像社会的毒瘤，它会使一些艺术家将关注点放在通过作品可以得到什么，他曾在采访中举过这样一个例子，“你爱你的妻子，你可以用她挣钱，但是你不会这么干，连想都没想过。”
2010年11月份，古根海姆博物馆把当代艺术的重要奖项“雨果?博斯（Hugo Boss Prize in Contemporary Art）”奖颁给了费尔德曼，这使得他获得了10万美元的奖金和一次于2011年5月20日～11月2日在古根海姆博物馆办展的机会。正是这次展览让更多国内的艺术爱好者知道了费尔德曼，他将奖金兑换成10万张1美元纸币，糊在美术馆的墙上，对当代艺术价值提出质疑，“在我做艺术的那个年代艺术并不挣钱，金钱和艺术并没有这么直接的关系，对我来说10万美元很特别，有些难以置信。因此，我想来展示它的数量。”这虽是一件无法销售的作品，但是与提诺?赛格尔的作品（Tino Sehgal）相比冲击力要小得多（赛格尔坚持他的行为表演作品不能留下任何记录的痕迹，也不能被出售），毕竟展后所有纸币还是依旧进入费尔德曼的户头。
上世纪60年代，费尔德曼求学于奥地利林茨大学艺术与工业设计学院，战后的德国不像现在社会图像泛滥，杂志的发行量不过今天的3%，并且图片基本上都是黑白的，当时也没有网络，平日的生活中很少有机会能看到图片。对于费尔德曼来说，这鲜有的机会是他观看另一个世界的窗口，于是他养成了收集图片的习惯，并将它们剪下来贴到相册里，这个习惯延续至今。1968年，费尔德曼开始出版手工制作的画报，每册都涵盖了以不同主题命名的一组组黑白照片，如14座山、11组女人的膝盖、6个足球运动员，尽管这些照片的作者都不是费尔德曼，但是在画报封皮的显著位置都会印有费尔德曼的名字。
费尔德曼是一个沉默寡言的人，他很少接受媒体的采访，在一次采访中他甚至用照片来回答问题。在创作上，他摒弃了神圣不可侵犯的艺术原创性，取而代之的是将大量媒体图片拼贴、重组、再创造，将图像从原有的形式中剥离出来。早在求学期间他就意识到自己有些画不下去了，“我觉得我不能跟我这种‘画不下去’的感觉再相处下去了，于是我选择了停止，转而投向了其他人创造的图像和照片。”
从上世纪70年代开始，费尔德曼就开始收集一些生活中琐碎的片段，并一直持续至2000年前后，如《旅行中透过酒店窗户拍下的照片》（Photographs Taken From Hotel Room Windows While Traveling，1975-1999）包含了108张没有名字和描述的快照，有楼房、街道、停车场……《11双左脚的鞋子》（11 Left Shoes，2000）是11只从303画廊职员那里借来的鞋子，它们紧贴墙在地上排成一排。收集是他获得创作素材的主要方法。
2001年，“911”事件发生后第二天，费尔德曼就产生了创作《9/12》系列的想法，他发动身边的朋友帮忙收集了150份不同国家、地区的报纸对于“911”事件的报道，唯独缺少了美国的报道，因为第二天UPS就停业了。在他的作品中从来都不添加任何政治元素，哪怕是以“911”这种事件为题材的作品，“我只是学习把很多相同的事情类比起来，我不想挑选一张图片说‘这是最好的’然后贴在墙上。”
在费尔德曼的自传里他曾这样描述他的创作，“第一，它发生了；第二，我认知到了什么东西发生了；第三，我制造出了我所感知的东西；第四，你可以接收到我所制作的感知。”于2004年～2005年在纽约现代博物馆展出的名为“100年”（100 Years）的展览上，费尔德曼为我们呈现了101张年龄跨度8～100岁不同人的照片，这是费尔德曼面对时间流逝的方式，作为观众，不可避免地将自己带入其中，每个人都会经历时光的流逝，在这里仿佛走过了整个人生。
2008年费尔德曼的装置作品《影子戏》（Shadow Play）参展了艺术巴塞尔（Art Basel）的艺术无限单元（Art Unlimited），这件作品更能体现他的精神世界。在观者与背景墙之间的旋转台上摆满了玩偶和一些废弃物，在灯光的配合下，背景墙上呈现了能够勾起我们会以的影子，“它们实际上都只是一堆毫无用处的东西，但是某一刻，在我们的脑海里形成了一种完全不同的东西。”正如费尔德曼所言，艺术是一种过程、一种印象、一种感觉，但绝不是一件真正的物品。
评论家海伦娜?塔塔伊（Helena Tatay）曾经写道：“在费尔德曼的作品中，没有任何浪漫或者理想的世界，也没有任何卓绝不凡。”大多数人愿意记录不平凡的瞬间，费尔德曼恰恰相反，“我对生活中的重要现象并不感兴趣，每一天中只有五分钟是有趣的，我只想展现剩下的、日常的生活。”