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摘要：中国书法源远流长，承载着中国的文化内涵。近年来人们开始意识到中国传统文化的重要性，把目光投向了对书法的学习。学习书法分为临摹和创作两个方面，临摹就像打地基，是个长期学习的过程，唯有地基扎实，房子才建得稳、建得高。故本文通过对初学书法——临摹，以褚遂良《雁塔圣教序》的笔画、笔意、字的外轮廓和内部空间来讨论书法的几个方面。
关键词：书法；临摹；唐楷；褚遂良
书法是一门以汉字为载体的线条艺术，以笔墨的线条美来体现人的人格精神和文化内涵。与书法艺术高度自觉的古代社会相比，现今人们的社会生活发生了翻天覆地的变化。随着人们的生活节奏的明显加快，以及手机、电脑等高科技产品的普及，“提笔忘字”的现象屡见不鲜。书法传承的重要性和急迫性，随着生活方式的剧烈变化，在当今形势下显得尤为突出。而临摹是古代经典字帖是学习书法的必经之路，并且贯穿于学习书法的全过程，是古人与今人之间的对话。唯有古代经典字帖是经得起历史的考验的，倘若离开了对经典的临摹，不从经典中汲取养分，将使后期的书法创作成为“无本之木，无源之水”。因此，如何临摹，便是学习书法最先遇到的问题。
初学书法者，第一步是选择字体。字体有篆书、隶书、草书、楷书、行书五大字体。书界一般认为从楷书入手。原因有以下几点：楷书最接近于我们现在的书写，是最实用的字体；魏晋时期钟繇、王羲之等人的改革使楷书脱离了隶书的方扁字形，弱化了隶书的蚕头燕尾，有了自己的风貌；加之佛教在唐代成为核心，雕版印刷术的发明，经生的盛行，使楷书在唐代达到了顶峰。而唐楷较有代表性的书家有：初唐欧阳询、褚遂良，中唐颜真卿，晚唐柳公权，各有风格，各有千秋。了解了几个书家的经典作品后，选择一个书体作为入门。
选择好书体后便可以开始练习了。唐代孙过庭《书谱》有云：“察之者尚精，拟之者贵似。”下面笔者结合多年的学习实践，对书法临摹（以唐代褚遂良楷书《雁塔圣教序》为例）的结字的几个方面作初步探讨。
一、笔画
（一）粗细长短
学习书法往往从笔画练起，然后字形结构，接而章法、墨法、风格等。相比枯燥乏味的单练笔画，我认为字中的笔画丰富多变，在字中练笔画不仅不会使学习者不耐烦，而且事半功倍，不仅练习了笔画，同时练习了结构。如《雁塔圣教序》中的“二”字，两笔俯仰有异。长度上，第二笔约为第一笔长度的两倍。粗细上，第一笔约为第二笔过笔处的三至四倍，形成强烈的粗细对比。
（二）起收笔
以“三”字为例，三笔皆为横画，却形态各异。第一笔起笔约为45°，呈俯状，锐起圆收；第二笔行笔于第一笔稍细，收笔较方；第三笔为行笔流动呈仰势，直角起笔，圆角收笔，重起重收。
（三）笔画角度
常闻笔画“横平竖直”，一味地追求“横平竖直”会使字失去变化美。以字帖中的“十”和“不”字为例，两字的竖画，没有一笔是起笔行笔收笔都在一条线上的。再如前面提到的“二”字，两个横画除了粗细、长短、起收笔不同，在角度上，第一笔右上偏高约30°，并非完全的平直；第二笔先是右上偏高，笔画过半后右下偏低，呈弧线。由此可得，横是相对的平，而竖也非完全的直。
二、笔意
临摹应追求笔墨之妙，而非“依葫芦画瓢”的泥古描摹。举“阴”字，右上部分的撇捺，撇画形往左下，势却应为上，与下一笔捺画的起笔相呼应。右下部分的撇挑与点，挑出之势与点画起笔之间，笔画虽断，笔意相连。因此，我们在临摹的时候，除了对字形的观察，还应该多注意体现“唯笔软则奇怪生焉”的笔墨趣味。
三、外轮廓与内部空间
“为书之体，先入其形。”字形，即字的外轮廓，如汉隶大多偏扁，而唐楷大多方正。从章法上看，此帖字形多呈瘦长，部分独体字偏扁，形成方与扁的矛盾而统一关系。线条的线形与字的外轮廓较易于把握。除了外形轮廓，字内的留白空间也是重要的部分。清完白山人尝言：“计白当黑。”如“闻”字，门字框的左右两部分和“耳”字，使“闻”字分割出三个四方形，而这三个空间，各有不同，“耳”的空间最长，而“门”的右边是方形。若三个空间一致，会使空间出现雷同感，失去对比带来的视觉感受，显得呆板；除了内部空间还有结构与结构之间的空间，“门”字框与内部的字通常有左小右大的规律，这点也是习字时需要加以观察的。
笔者认为，在书法学习中“眼高手低”并非一个贬义词。古人格物，郑板桥用“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三个概念，对应了艺术创作的三个阶段。我用“眼中之字”、“胸中之字”、“手中之字”來对应临摹的三个阶段。“眼中之字”指的是字帖这个审美意象的最初形态。而“胸中之字”即是人的大脑对文字图式这个客观形象的主观反应，不是复印式的“泥古”摹写。如同绘画中的“写生”，是对客观事物的形象的再现，临摹古代书法经典就相当于对固有的文字的图式的“寫生”。王僧虔在《笔意赞》有云：“书之妙道，神采为上，形质次之。” 字形结构虽然为习书的初级阶段，是较为简单的基本功，却也是神采的载体，所以对临摹应持有审慎的态度对待，切勿只重形质而轻视神采，也勿弃形质而独取神采，要将“眼中之字”进行理解和揣摩，转化成“胸中之竹”，这也是对今后创作的积累。“手中之字”即临摹者通过特定的手段将“胸中之字”书写出来。每次观察后临摹对字帖都有新的体会，便会对之前的“手中之字”不甚满意。这就是笔者所谓的“眼高手低”，这都是对“胸中之字”的提升的表现。因此，恒心和毅力才是学好书法的关键。兴趣不一定是最好的老师，人们往往“三分钟热度”，只有循序渐进，有目的地进行训练，提高手上的功夫。只有在掌握好一本字帖，打好基本功能之后再换别的字帖，“兼撮众法，备成一家”，才有可能达到“贵越群品”的高度。
【参考文献】
[1]黄鸿琼.书法教程[M].福州：海峡文艺出版社，2001.
[2]上海书画出版社编.历代书法论文选[M].上海：上海书画出版社，1979.
[3]李志刚.论书法临摹中的空间与结构[J].时代文化月刊，2008（12）：159-160.
关键词：书法；临摹；唐楷；褚遂良
书法是一门以汉字为载体的线条艺术，以笔墨的线条美来体现人的人格精神和文化内涵。与书法艺术高度自觉的古代社会相比，现今人们的社会生活发生了翻天覆地的变化。随着人们的生活节奏的明显加快，以及手机、电脑等高科技产品的普及，“提笔忘字”的现象屡见不鲜。书法传承的重要性和急迫性，随着生活方式的剧烈变化，在当今形势下显得尤为突出。而临摹是古代经典字帖是学习书法的必经之路，并且贯穿于学习书法的全过程，是古人与今人之间的对话。唯有古代经典字帖是经得起历史的考验的，倘若离开了对经典的临摹，不从经典中汲取养分，将使后期的书法创作成为“无本之木，无源之水”。因此，如何临摹，便是学习书法最先遇到的问题。
初学书法者，第一步是选择字体。字体有篆书、隶书、草书、楷书、行书五大字体。书界一般认为从楷书入手。原因有以下几点：楷书最接近于我们现在的书写，是最实用的字体；魏晋时期钟繇、王羲之等人的改革使楷书脱离了隶书的方扁字形，弱化了隶书的蚕头燕尾，有了自己的风貌；加之佛教在唐代成为核心，雕版印刷术的发明，经生的盛行，使楷书在唐代达到了顶峰。而唐楷较有代表性的书家有：初唐欧阳询、褚遂良，中唐颜真卿，晚唐柳公权，各有风格，各有千秋。了解了几个书家的经典作品后，选择一个书体作为入门。
选择好书体后便可以开始练习了。唐代孙过庭《书谱》有云：“察之者尚精，拟之者贵似。”下面笔者结合多年的学习实践，对书法临摹（以唐代褚遂良楷书《雁塔圣教序》为例）的结字的几个方面作初步探讨。
一、笔画
（一）粗细长短
学习书法往往从笔画练起，然后字形结构，接而章法、墨法、风格等。相比枯燥乏味的单练笔画，我认为字中的笔画丰富多变，在字中练笔画不仅不会使学习者不耐烦，而且事半功倍，不仅练习了笔画，同时练习了结构。如《雁塔圣教序》中的“二”字，两笔俯仰有异。长度上，第二笔约为第一笔长度的两倍。粗细上，第一笔约为第二笔过笔处的三至四倍，形成强烈的粗细对比。
（二）起收笔
以“三”字为例，三笔皆为横画，却形态各异。第一笔起笔约为45°，呈俯状，锐起圆收；第二笔行笔于第一笔稍细，收笔较方；第三笔为行笔流动呈仰势，直角起笔，圆角收笔，重起重收。
（三）笔画角度
常闻笔画“横平竖直”，一味地追求“横平竖直”会使字失去变化美。以字帖中的“十”和“不”字为例，两字的竖画，没有一笔是起笔行笔收笔都在一条线上的。再如前面提到的“二”字，两个横画除了粗细、长短、起收笔不同，在角度上，第一笔右上偏高约30°，并非完全的平直；第二笔先是右上偏高，笔画过半后右下偏低，呈弧线。由此可得，横是相对的平，而竖也非完全的直。
二、笔意
临摹应追求笔墨之妙，而非“依葫芦画瓢”的泥古描摹。举“阴”字，右上部分的撇捺，撇画形往左下，势却应为上，与下一笔捺画的起笔相呼应。右下部分的撇挑与点，挑出之势与点画起笔之间，笔画虽断，笔意相连。因此，我们在临摹的时候，除了对字形的观察，还应该多注意体现“唯笔软则奇怪生焉”的笔墨趣味。
三、外轮廓与内部空间
“为书之体，先入其形。”字形，即字的外轮廓，如汉隶大多偏扁，而唐楷大多方正。从章法上看，此帖字形多呈瘦长，部分独体字偏扁，形成方与扁的矛盾而统一关系。线条的线形与字的外轮廓较易于把握。除了外形轮廓，字内的留白空间也是重要的部分。清完白山人尝言：“计白当黑。”如“闻”字，门字框的左右两部分和“耳”字，使“闻”字分割出三个四方形，而这三个空间，各有不同，“耳”的空间最长，而“门”的右边是方形。若三个空间一致，会使空间出现雷同感，失去对比带来的视觉感受，显得呆板；除了内部空间还有结构与结构之间的空间，“门”字框与内部的字通常有左小右大的规律，这点也是习字时需要加以观察的。
笔者认为，在书法学习中“眼高手低”并非一个贬义词。古人格物，郑板桥用“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三个概念，对应了艺术创作的三个阶段。我用“眼中之字”、“胸中之字”、“手中之字”來对应临摹的三个阶段。“眼中之字”指的是字帖这个审美意象的最初形态。而“胸中之字”即是人的大脑对文字图式这个客观形象的主观反应，不是复印式的“泥古”摹写。如同绘画中的“写生”，是对客观事物的形象的再现，临摹古代书法经典就相当于对固有的文字的图式的“寫生”。王僧虔在《笔意赞》有云：“书之妙道，神采为上，形质次之。” 字形结构虽然为习书的初级阶段，是较为简单的基本功，却也是神采的载体，所以对临摹应持有审慎的态度对待，切勿只重形质而轻视神采，也勿弃形质而独取神采，要将“眼中之字”进行理解和揣摩，转化成“胸中之竹”，这也是对今后创作的积累。“手中之字”即临摹者通过特定的手段将“胸中之字”书写出来。每次观察后临摹对字帖都有新的体会，便会对之前的“手中之字”不甚满意。这就是笔者所谓的“眼高手低”，这都是对“胸中之字”的提升的表现。因此，恒心和毅力才是学好书法的关键。兴趣不一定是最好的老师，人们往往“三分钟热度”，只有循序渐进，有目的地进行训练，提高手上的功夫。只有在掌握好一本字帖，打好基本功能之后再换别的字帖，“兼撮众法，备成一家”，才有可能达到“贵越群品”的高度。
【参考文献】
[1]黄鸿琼.书法教程[M].福州：海峡文艺出版社，2001.
[2]上海书画出版社编.历代书法论文选[M].上海：上海书画出版社，1979.
[3]李志刚.论书法临摹中的空间与结构[J].时代文化月刊，2008（12）：159-160.