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【摘 要】笛子是演奏家最常用的乐器之一，其在戏曲演奏中占据着至关重要的位置，其音色优美、高亢嘹亮，有着丰富的感染力和表现力。为了在戏曲演奏中发挥出笛子的作用，对笛子演奏时的技巧以及需要注意的问题进行有效的分析是非常有必要的。
【关键词】笛子;演奏;技巧;探讨
一、笛子戏曲演奏中气息技巧的把握
在笛子演奏中，气息的控制技巧非常重要。高音及低音的控制等都是通过控制气息来进行调节的，如高音气息大、风门小、口风急，低音则相反。在戏曲演奏中，音高变化多端、音律高低变化时刻发生，因此需要笛子演奏者调整好气息，通过不断地调节和变化，来适应不同戏曲不同节奏的要求，顺利完成音乐演奏。
具体来说，首先是吸气技巧。有些人吹曲子时忽略了吸气节奏的合理调整，使得吸气次数较多，让人听起来有种不连贯的感觉。因此演奏者最好先熟悉乐谱，在此基础上标好吸气点，然后严格按照自己的标记进行吹奏，这会使得现场的演奏获得最佳的效果。
其次，要避免和纠正断音。所谓断音，就是本来可以连续吹出的音因为气息的不连贯所产生的风门不稳定、笛子振动过大而产生断开的现象。为了很好地消除断音这一现象，我们可以找同事或朋友帮忙记下次数，通过长时间的反复练习，降低断音次数，直到消除。
再次，不断提高颤音质量。很多人颤音的密度不够，即使是老手也很难见成效。为了更好地练习颤音，我们需要加强中指和无名指的颤音练习，或者通过手腕快速的转动来实现手指的颤动，这种方式还可以提高颤音的密度，获得均匀的颤音。通过这种练习，可以逐步减小手腕力量，吹出更好的颤音来。
最后，注意双吐技巧的把握。笛子演奏中，双吐是一种难度较大的演奏技巧，特别是还需要特殊指法的配合。我们可以通过反复强化训练来实现这一目标，通过有阶段性、有步骤的音阶组合反复循环练习，实现较好的演奏效果，从而更好地掌握各种双吐技巧，为做好笛子演奏打下基础。
二、笛子在戏曲演奏中的技巧分析
1.笛子戏曲演奏中气息技巧的把握
在笛子的演奏过程中，气息的控制技巧有着至关重要的作用。通过对气息的控制，来实现对高音和低音的控制和调节，在戏曲演奏过程中，音高变化比较多样，音律也在时刻发生着变化，为了能够满足不同戏曲、节奏的要求，应当做好气息的调整工作，以此来保证音乐演奏的顺利完成。就笛子演奏过程中气息的把握应当做好以下几个方面工作：第一，注重吸气技巧的把握，作为演奏者，应当对乐谱进行提前熟悉，然后吸气点标注出来，根据已经做好的标注，来进行相关的吹奏，这样就能保证现场演奏效果的最佳化，避免因为吸气次数太多，而让人产生不连贯感觉;第二，关于断音的避免和纠正，由于气息的不连贯，导致风门不稳定和笛子震动过大就容易出现断音情况，这时可以将断音次数记录下来，经过反复不断地练习，减少断音次数，直至消除，这样就能够将断音这一现象很好消除;第三，关于颤音质量的提高方面，为了使颤音练习的效果得到保证，在颤音练习开展过程中，对于中指和无名指的颤音练习，应当不断加强，对于手指的颤动，也可以利用手腕的快速转动来完成，这样能够使颤音的密度得到提升，保证颤音的均匀度;第四，关于双吐技巧的把握，在双吐演奏技巧的把握上，存在著较大难度，尤其是离不开特殊指法的配合。为了实现各种双吐技巧的更好把握，应当利用循序渐进的音阶组合反复循环练习。
2.笛子戏曲演奏中舌头技巧的把握
在笛子演奏过程中，舌头具有非常重要的作用，舌头技法不相同，所演奏出来的音色不尽相同，特别是对于乐句的手法有着至关重要影响。在舌尖连续谈吐方面，主要是通过长音练习来实现的，舌头的力度、速度和弹性的练习方面，主要是利用音节练习中，长、短、连线相结合方法来实现的，这样才能实现舌头技巧的训练目的。通过反复不断地练习，舌头的肌肉会更加灵活并富有弹性，这样就可以通过戏曲的整体音乐变化，来促进单吐音、三吐音及快速双吐音的形成。关于这些吐音技巧的掌握方面，与长期坚持不懈练习密不可分，除此之外，对于舌头在口内的位置，也应当充分重视起来，只有位置正确，才能为演奏效果提供重要保障，一旦出现位置不正确情况，演奏出来的音也就会出现不清晰，部分甚至会将口水喷射出来。
3.笛子戏曲演奏中手指技巧的把握
在笛子戏曲演奏过程中，对于手指的使用技巧也不能忽视。通常情况下，其基本要求就是双手持笛，对指孔熟练地开按，这样笛子就会演奏出富有变化的声音。作为笛子演奏者，演奏手法应当熟练灵活，手指应当能够进行长时间、独立的活动，并且对于各个手指之间，配合起来应当具有一定的流畅性。在掌握手指使用技巧的过程中，应当开展严格的训练活动，在笛子吹奏的过程中，应当放松双臂和手指，保证手指的自然弯曲，在对笛孔进行盖住时，应当由手指第一节的指肚中部来完成，用指尖进行轻轻按压即可。在对音孔进行放开过程中，避免手指抬得过高，将距离保持在1～1.5cm左右，一旦手指动作不迅速，就会对演奏节奏产生影响。
三、笛子戏曲演奏中气息技巧的把握
1.吸气技巧。在笛子的演奏过程中，有些人吸气次数较多，忽略了吸气节奏的合理调整，让人听起来有种不连贯的感觉。所以，演奏者要想更好的掌握笛子演奏技巧，就应先熟悉乐谱，然后将吸气点在乐谱上进行标记，在吹奏时要严格按照自己的标记进行，这样才能在笛子的演奏过程中，呈现给听众最佳的演奏效果。
2.应避免和纠正断音。在笛子的演奏过程中，断音就是笛子振动过大，因为气息的不连贯，导致本来可以连续吹出的音所产生风门不稳定而断开的现象。因此，我们可找朋友或同事帮忙对断音次数进行记录，为了更好的消除断音现象，还需要降低断音次数，长时间的反复练习，直到消除为止。
3.对颤音质量进行提高。对于颤音的质量，即使是老手也很难见成效，很多人颤音密度都不够。我们可通过手指颤动的方法，运用手腕的快速转动来实现，或者加强无名指和中指的颤音练习，这样才能更好的练习颤音，这种方式不仅可以获得均匀的颤音，还可以提高颤音的密度。经过反复练习就可以吹出更好的颤音，逐步减小手腕的力量。
4.注意把握双吐技巧。双吐在笛子的演奏过程中，需要特殊指法配合，是一种难度较大的演奏技巧。为了实现这一目标，我们可通过反复强化训练来实现，通过有步骤、有阶段性的音阶组合反复练习，这样不仅可以为做好笛子演奏打下基础，还可以对各种双吐技巧更好地掌握，从而实现较好的演奏效果。
结束语
笛子是我国历代民间艺术家及演奏家所使用的重要演奏乐器，是我国音乐艺术留下的宝贵乐器品种之一，有着特殊的表现力。笛子音色优美、高亢嘹亮，而且由于体积较小、成本低廉，被我国民间音乐所喜爱和传承，在我国已有几千年的使用历史，且被广泛应用于戏曲演奏，有着丰富的表现力和感染力。对笛子在戏曲演奏中表现技巧的探究，能够更好地发挥笛子在戏曲演奏中的作用，创造完美的戏曲伴奏效果。
（作者单位：江苏省徐州市睢宁县柳琴剧团）
【关键词】笛子;演奏;技巧;探讨
一、笛子戏曲演奏中气息技巧的把握
在笛子演奏中，气息的控制技巧非常重要。高音及低音的控制等都是通过控制气息来进行调节的，如高音气息大、风门小、口风急，低音则相反。在戏曲演奏中，音高变化多端、音律高低变化时刻发生，因此需要笛子演奏者调整好气息，通过不断地调节和变化，来适应不同戏曲不同节奏的要求，顺利完成音乐演奏。
具体来说，首先是吸气技巧。有些人吹曲子时忽略了吸气节奏的合理调整，使得吸气次数较多，让人听起来有种不连贯的感觉。因此演奏者最好先熟悉乐谱，在此基础上标好吸气点，然后严格按照自己的标记进行吹奏，这会使得现场的演奏获得最佳的效果。
其次，要避免和纠正断音。所谓断音，就是本来可以连续吹出的音因为气息的不连贯所产生的风门不稳定、笛子振动过大而产生断开的现象。为了很好地消除断音这一现象，我们可以找同事或朋友帮忙记下次数，通过长时间的反复练习，降低断音次数，直到消除。
再次，不断提高颤音质量。很多人颤音的密度不够，即使是老手也很难见成效。为了更好地练习颤音，我们需要加强中指和无名指的颤音练习，或者通过手腕快速的转动来实现手指的颤动，这种方式还可以提高颤音的密度，获得均匀的颤音。通过这种练习，可以逐步减小手腕力量，吹出更好的颤音来。
最后，注意双吐技巧的把握。笛子演奏中，双吐是一种难度较大的演奏技巧，特别是还需要特殊指法的配合。我们可以通过反复强化训练来实现这一目标，通过有阶段性、有步骤的音阶组合反复循环练习，实现较好的演奏效果，从而更好地掌握各种双吐技巧，为做好笛子演奏打下基础。
二、笛子在戏曲演奏中的技巧分析
1.笛子戏曲演奏中气息技巧的把握
在笛子的演奏过程中，气息的控制技巧有着至关重要的作用。通过对气息的控制，来实现对高音和低音的控制和调节，在戏曲演奏过程中，音高变化比较多样，音律也在时刻发生着变化，为了能够满足不同戏曲、节奏的要求，应当做好气息的调整工作，以此来保证音乐演奏的顺利完成。就笛子演奏过程中气息的把握应当做好以下几个方面工作：第一，注重吸气技巧的把握，作为演奏者，应当对乐谱进行提前熟悉，然后吸气点标注出来，根据已经做好的标注，来进行相关的吹奏，这样就能保证现场演奏效果的最佳化，避免因为吸气次数太多，而让人产生不连贯感觉;第二，关于断音的避免和纠正，由于气息的不连贯，导致风门不稳定和笛子震动过大就容易出现断音情况，这时可以将断音次数记录下来，经过反复不断地练习，减少断音次数，直至消除，这样就能够将断音这一现象很好消除;第三，关于颤音质量的提高方面，为了使颤音练习的效果得到保证，在颤音练习开展过程中，对于中指和无名指的颤音练习，应当不断加强，对于手指的颤动，也可以利用手腕的快速转动来完成，这样能够使颤音的密度得到提升，保证颤音的均匀度;第四，关于双吐技巧的把握，在双吐演奏技巧的把握上，存在著较大难度，尤其是离不开特殊指法的配合。为了实现各种双吐技巧的更好把握，应当利用循序渐进的音阶组合反复循环练习。
2.笛子戏曲演奏中舌头技巧的把握
在笛子演奏过程中，舌头具有非常重要的作用，舌头技法不相同，所演奏出来的音色不尽相同，特别是对于乐句的手法有着至关重要影响。在舌尖连续谈吐方面，主要是通过长音练习来实现的，舌头的力度、速度和弹性的练习方面，主要是利用音节练习中，长、短、连线相结合方法来实现的，这样才能实现舌头技巧的训练目的。通过反复不断地练习，舌头的肌肉会更加灵活并富有弹性，这样就可以通过戏曲的整体音乐变化，来促进单吐音、三吐音及快速双吐音的形成。关于这些吐音技巧的掌握方面，与长期坚持不懈练习密不可分，除此之外，对于舌头在口内的位置，也应当充分重视起来，只有位置正确，才能为演奏效果提供重要保障，一旦出现位置不正确情况，演奏出来的音也就会出现不清晰，部分甚至会将口水喷射出来。
3.笛子戏曲演奏中手指技巧的把握
在笛子戏曲演奏过程中，对于手指的使用技巧也不能忽视。通常情况下，其基本要求就是双手持笛，对指孔熟练地开按，这样笛子就会演奏出富有变化的声音。作为笛子演奏者，演奏手法应当熟练灵活，手指应当能够进行长时间、独立的活动，并且对于各个手指之间，配合起来应当具有一定的流畅性。在掌握手指使用技巧的过程中，应当开展严格的训练活动，在笛子吹奏的过程中，应当放松双臂和手指，保证手指的自然弯曲，在对笛孔进行盖住时，应当由手指第一节的指肚中部来完成，用指尖进行轻轻按压即可。在对音孔进行放开过程中，避免手指抬得过高，将距离保持在1～1.5cm左右，一旦手指动作不迅速，就会对演奏节奏产生影响。
三、笛子戏曲演奏中气息技巧的把握
1.吸气技巧。在笛子的演奏过程中，有些人吸气次数较多，忽略了吸气节奏的合理调整，让人听起来有种不连贯的感觉。所以，演奏者要想更好的掌握笛子演奏技巧，就应先熟悉乐谱，然后将吸气点在乐谱上进行标记，在吹奏时要严格按照自己的标记进行，这样才能在笛子的演奏过程中，呈现给听众最佳的演奏效果。
2.应避免和纠正断音。在笛子的演奏过程中，断音就是笛子振动过大，因为气息的不连贯，导致本来可以连续吹出的音所产生风门不稳定而断开的现象。因此，我们可找朋友或同事帮忙对断音次数进行记录，为了更好的消除断音现象，还需要降低断音次数，长时间的反复练习，直到消除为止。
3.对颤音质量进行提高。对于颤音的质量，即使是老手也很难见成效，很多人颤音密度都不够。我们可通过手指颤动的方法，运用手腕的快速转动来实现，或者加强无名指和中指的颤音练习，这样才能更好的练习颤音，这种方式不仅可以获得均匀的颤音，还可以提高颤音的密度。经过反复练习就可以吹出更好的颤音，逐步减小手腕的力量。
4.注意把握双吐技巧。双吐在笛子的演奏过程中，需要特殊指法配合，是一种难度较大的演奏技巧。为了实现这一目标，我们可通过反复强化训练来实现，通过有步骤、有阶段性的音阶组合反复练习，这样不仅可以为做好笛子演奏打下基础，还可以对各种双吐技巧更好地掌握，从而实现较好的演奏效果。
结束语
笛子是我国历代民间艺术家及演奏家所使用的重要演奏乐器，是我国音乐艺术留下的宝贵乐器品种之一，有着特殊的表现力。笛子音色优美、高亢嘹亮，而且由于体积较小、成本低廉，被我国民间音乐所喜爱和传承，在我国已有几千年的使用历史，且被广泛应用于戏曲演奏，有着丰富的表现力和感染力。对笛子在戏曲演奏中表现技巧的探究，能够更好地发挥笛子在戏曲演奏中的作用，创造完美的戏曲伴奏效果。
（作者单位：江苏省徐州市睢宁县柳琴剧团）