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中图分类号：G632 文献标识码：A文章编号：1008-925X(2012)02-0158-01
芙蓉楼送辛渐
王昌龄
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
送元二使安西
王维
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
别董大
高适
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君？
上面三首诗的作者都是盛唐极负盛名的诗人，三首诗均是脍炙人口的千古名作。将出自不同作者之手的相同题材的名篇加以比较，可以较全面地领会诗人构思的苦心，提高我们阅读欣赏诗词的能力并对写作能力的提升起到潜移默化的作用。
三首诗都属于送别题材。送别诗在唐代诗坛上占有重要地位，这与古人生活密切相关。古代因交通不便，往往一别就是几年，几十年，甚至是终身不能相见，这都属于平常之事。别因很多，但不外觅取功名，擢升，贬谪，赴任、归隐……总之是“别方不定，别理千名”。但不管何种原因，不少送别诗写的悲悲切切，凄凄惨惨。然而上面的三首诗则一反前人送别诗的感伤颓废的低沉情调，而是有豁达乐观的气概，这是难能可贵的。
《芙蓉楼送辛渐》这一首诗，作者是被誉为“七绝圣手”的王昌龄，当时就有“诗家天子王江宁”的美称。此诗是作者在江宁丞任上写的。原作有二首，本诗为第一首。这首诗前二句写景，通过自然景色的生动描绘来表达朋友间深厚的情谊。首句迷蒙的烟雨笼罩着吴地的江天，织成了无边无际的愁网。夜雨增添了萧瑟的秋意，也渲染出离别的黯淡气氛。一幅水天相连、浩渺迷茫的吴江夜雨图，展现了一种极其高远壮阔的境界。作者舍弃了从送别当天写起的老例，而是把时间拖长，从送别的前一天，即从“夜入吴”写起。诗人并不实写如何感知秋雨来临的细节，只是将听觉视觉和想象概括成连江入吴的雨势，以大片淡墨染出满纸烟雨，把送别时的一景一物写得多么真切，多么富有感情!透过这些自然景物，我们体验到了诗人对朋友那种真切的难舍难分的友情。后两句是抒情，是以“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶“结束，比喻新鲜，想象丰富，含蓄蕴藉，诗人从清澈无暇、澄空见地的玉壶中捧出一颗晶亮纯洁的冰心以告慰友人，这就比任何相思的言辞都更能表达他对洛阳亲友的深情，有不尽的余味。用“冰心”、“玉壶”比喻清廉的节操真是新颖、鲜明、生动。这两句是诗人自表心志，也是与老朋友共勉，它“含不尽之意于言外”。深厚有余、优柔舒缓，“尽谢炉锤之迹”是王诗独特风格。王昌龄极重立意和章法，它曾说：“夫作文章，但多立意。”也重视入句和落句，认为落句要“常须含思，不得令语尽思穷。”看来这首七绝是体现了王昌龄自己主张的。
《送元二使安西》这首诗入乐，当作送别曲，并将末句反复迭唱，故称《阳关三叠》，又称《渭城曲》。诗的前两句也从写景入手，一开始就渲染了送别的气氛。早晨的雨下的不长，刚刚润湿尘土就停了。从长安西去的大道上，平日车马交驶，尘土飞扬，而现在，朝雨乍停，天气晴朗，道路显得洁静、清爽。天格外的美，“浥”字用得极准确，显出这雨澄尘而不湿路，说明这是一场“润物细无声”的濛濛细雨，周围的景色又是那样“新”，仿佛天从人愿，特意为远行的人安排一条轻尘不扬的道路。作者写景从晴朗的天宇到洁净的道路，从青青的客舍到翠绿的杨柳，构成了一幅色调清新明朗的图景，在这样的环境中离别，会是一种什么情绪呢？作者留给读者自己体会。后两句以频频劝酒写离情。“劝”和“更”字饱含了丰富的感情。明知己喝多，但还要劝仿佛唯有最后一杯才能表达出朋友的心意，宴席已经进行了很长一段时间，酿满别情的酒已经喝过多巡，殷勤告别的话已经重复过多次，朋友上路的时刻终于不能不到来，主客双方的惜别之情在这一瞬间都达到了顶点。没有直发议论，作者用劝酒来传达依依惜别、此时丰富复杂的感情。这首诗写景上用了反衬法，诗人为了把离别时的感情表达的更深沉强烈，他特地选择了春光明媚的良辰美景来反衬离别带来的伤感，这就收到了“以乐景写哀情，以哀景写乐情，一倍增其哀乐”的艺术效果。
《别董大》这首诗与前两首在风格上迥然不同。《芙》以立意新，构思精，结句奇特令人拍案叫绝；《送》以凝炼含蓄，别情表达得低徊缠绵叫人赞不绝口；这一首却以意境深远，格调高昂语文明快令人五体投地，是一種慷慨悲歌、出自肺腑的诗作，它以真诚情谊，坚强信念，为灞桥柳色与渭城风雨涂上了另一种豪放健美的色彩。和前两首一样，这首诗也从写景开始，与上两首不同的是这首诗的景物描写采用了大笔勾勒法。诗人直写目前景物，纯用白描。以其内心之真，写别离心情，故能深挚。以胸襟之阔，叙眼前景色，故能悲壮。高适是著名的边塞诗人，他对北国风光有切身的感受，日暮黄昏，且又大雪纷飞，与北风狂吹中，为见遥空断雁，出没寒云，使人难禁日暮天寒、游子何之之感。以才人而沦落至此，几使人无泪可下，亦唯如此，故知己不能为之甘心。他笔下的景物是雄浑寥落的，与王维的纤巧不同。末两句是抒情，是诗人对董大深情的劝慰，也是热情的鼓励，于慰籍之中充满信心和力量。它变哀愁为开朗，变惆怅为振作，变消极为积极，充分地显示了诗人宽厚的胸怀。
可以这样说，这三首诗堪称七绝中的精品。三首诗的共同点是：题材相同 ，都是送别诗。体裁相同，都是七绝。布局安排大体相同，都是先写景后抒情。结构含蓄，余韵邈然，都是奇警的佳句。语言平易，明白如话。三首诗的不同点主要是：风格不同，意境不同，手法不同。《芙》与《别》是正衬，而《送》是反衬。无论是正衬还是反衬，在三首诗中都运用的恰到好处。虽都奇警，含蓄，但决不雷同，而是别出心裁。比如“一片冰心在玉壶”的比喻是那么的贴切，深远，含蓄；“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人“则说的那么坦率，把离别之情表达的酣畅淋漓；而“莫愁前途无知己，天下谁人不识君”的议论又显得诗人是那么放大，乐观。
这三位盛唐诗人都是从各自不同的生活境遇出发，通过对身边事务的悉心观察和内心体验，产生了彼此不同的独特感受，而又都能抓住事务不同的个性特征，从不同的角度，用不同的手法表现事务的本质，从而形成了自己独特的艺术风格。
芙蓉楼送辛渐
王昌龄
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
送元二使安西
王维
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
别董大
高适
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君？
上面三首诗的作者都是盛唐极负盛名的诗人，三首诗均是脍炙人口的千古名作。将出自不同作者之手的相同题材的名篇加以比较，可以较全面地领会诗人构思的苦心，提高我们阅读欣赏诗词的能力并对写作能力的提升起到潜移默化的作用。
三首诗都属于送别题材。送别诗在唐代诗坛上占有重要地位，这与古人生活密切相关。古代因交通不便，往往一别就是几年，几十年，甚至是终身不能相见，这都属于平常之事。别因很多，但不外觅取功名，擢升，贬谪，赴任、归隐……总之是“别方不定，别理千名”。但不管何种原因，不少送别诗写的悲悲切切，凄凄惨惨。然而上面的三首诗则一反前人送别诗的感伤颓废的低沉情调，而是有豁达乐观的气概，这是难能可贵的。
《芙蓉楼送辛渐》这一首诗，作者是被誉为“七绝圣手”的王昌龄，当时就有“诗家天子王江宁”的美称。此诗是作者在江宁丞任上写的。原作有二首，本诗为第一首。这首诗前二句写景，通过自然景色的生动描绘来表达朋友间深厚的情谊。首句迷蒙的烟雨笼罩着吴地的江天，织成了无边无际的愁网。夜雨增添了萧瑟的秋意，也渲染出离别的黯淡气氛。一幅水天相连、浩渺迷茫的吴江夜雨图，展现了一种极其高远壮阔的境界。作者舍弃了从送别当天写起的老例，而是把时间拖长，从送别的前一天，即从“夜入吴”写起。诗人并不实写如何感知秋雨来临的细节，只是将听觉视觉和想象概括成连江入吴的雨势，以大片淡墨染出满纸烟雨，把送别时的一景一物写得多么真切，多么富有感情!透过这些自然景物，我们体验到了诗人对朋友那种真切的难舍难分的友情。后两句是抒情，是以“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶“结束，比喻新鲜，想象丰富，含蓄蕴藉，诗人从清澈无暇、澄空见地的玉壶中捧出一颗晶亮纯洁的冰心以告慰友人，这就比任何相思的言辞都更能表达他对洛阳亲友的深情，有不尽的余味。用“冰心”、“玉壶”比喻清廉的节操真是新颖、鲜明、生动。这两句是诗人自表心志，也是与老朋友共勉，它“含不尽之意于言外”。深厚有余、优柔舒缓，“尽谢炉锤之迹”是王诗独特风格。王昌龄极重立意和章法，它曾说：“夫作文章，但多立意。”也重视入句和落句，认为落句要“常须含思，不得令语尽思穷。”看来这首七绝是体现了王昌龄自己主张的。
《送元二使安西》这首诗入乐，当作送别曲，并将末句反复迭唱，故称《阳关三叠》，又称《渭城曲》。诗的前两句也从写景入手，一开始就渲染了送别的气氛。早晨的雨下的不长，刚刚润湿尘土就停了。从长安西去的大道上，平日车马交驶，尘土飞扬，而现在，朝雨乍停，天气晴朗，道路显得洁静、清爽。天格外的美，“浥”字用得极准确，显出这雨澄尘而不湿路，说明这是一场“润物细无声”的濛濛细雨，周围的景色又是那样“新”，仿佛天从人愿，特意为远行的人安排一条轻尘不扬的道路。作者写景从晴朗的天宇到洁净的道路，从青青的客舍到翠绿的杨柳，构成了一幅色调清新明朗的图景，在这样的环境中离别，会是一种什么情绪呢？作者留给读者自己体会。后两句以频频劝酒写离情。“劝”和“更”字饱含了丰富的感情。明知己喝多，但还要劝仿佛唯有最后一杯才能表达出朋友的心意，宴席已经进行了很长一段时间，酿满别情的酒已经喝过多巡，殷勤告别的话已经重复过多次，朋友上路的时刻终于不能不到来，主客双方的惜别之情在这一瞬间都达到了顶点。没有直发议论，作者用劝酒来传达依依惜别、此时丰富复杂的感情。这首诗写景上用了反衬法，诗人为了把离别时的感情表达的更深沉强烈，他特地选择了春光明媚的良辰美景来反衬离别带来的伤感，这就收到了“以乐景写哀情，以哀景写乐情，一倍增其哀乐”的艺术效果。
《别董大》这首诗与前两首在风格上迥然不同。《芙》以立意新，构思精，结句奇特令人拍案叫绝；《送》以凝炼含蓄，别情表达得低徊缠绵叫人赞不绝口；这一首却以意境深远，格调高昂语文明快令人五体投地，是一種慷慨悲歌、出自肺腑的诗作，它以真诚情谊，坚强信念，为灞桥柳色与渭城风雨涂上了另一种豪放健美的色彩。和前两首一样，这首诗也从写景开始，与上两首不同的是这首诗的景物描写采用了大笔勾勒法。诗人直写目前景物，纯用白描。以其内心之真，写别离心情，故能深挚。以胸襟之阔，叙眼前景色，故能悲壮。高适是著名的边塞诗人，他对北国风光有切身的感受，日暮黄昏，且又大雪纷飞，与北风狂吹中，为见遥空断雁，出没寒云，使人难禁日暮天寒、游子何之之感。以才人而沦落至此，几使人无泪可下，亦唯如此，故知己不能为之甘心。他笔下的景物是雄浑寥落的，与王维的纤巧不同。末两句是抒情，是诗人对董大深情的劝慰，也是热情的鼓励，于慰籍之中充满信心和力量。它变哀愁为开朗，变惆怅为振作，变消极为积极，充分地显示了诗人宽厚的胸怀。
可以这样说，这三首诗堪称七绝中的精品。三首诗的共同点是：题材相同 ，都是送别诗。体裁相同，都是七绝。布局安排大体相同，都是先写景后抒情。结构含蓄，余韵邈然，都是奇警的佳句。语言平易，明白如话。三首诗的不同点主要是：风格不同，意境不同，手法不同。《芙》与《别》是正衬，而《送》是反衬。无论是正衬还是反衬，在三首诗中都运用的恰到好处。虽都奇警，含蓄，但决不雷同，而是别出心裁。比如“一片冰心在玉壶”的比喻是那么的贴切，深远，含蓄；“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人“则说的那么坦率，把离别之情表达的酣畅淋漓；而“莫愁前途无知己，天下谁人不识君”的议论又显得诗人是那么放大，乐观。
这三位盛唐诗人都是从各自不同的生活境遇出发，通过对身边事务的悉心观察和内心体验，产生了彼此不同的独特感受，而又都能抓住事务不同的个性特征，从不同的角度，用不同的手法表现事务的本质，从而形成了自己独特的艺术风格。