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摘要：随着时代的发展和人们生活水平的提高，人们的审美和审美需求日益增长，这是现代社会对高素质舞蹈者的需求，因此舞蹈课在舞蹈学校中显得尤为重要。它通过有节奏的运动把舞者和舞台联系起来。
关键词：高中;舞蹈教学;学生;表现力;分析
1、引言
高校特别重视舞台形象的培养和学习，应完善教学的内容，对高校舞蹈教学中存在的问题进行详细的研究和分析，并提出有效的培养措施，提高学生的舞台表演能力。运用现代教学手段和经验及设备，提高学生舞蹈实践的身体素质，发展身体与音乐的一致性，坚持素质教育改革。在舞蹈教学新时代，加强舞蹈审美标准，注重培养学生的艺术意识和思想指导，使学生了解舞蹈课的魅力。
2、舞蹈专业学生的表情管理还存在一些问题
2.1学生缺乏情感整合
对于高中生来说，掌握了舞蹈技巧和经验后，就可以在舞台上表演相应的舞蹈。但观众往往对表演过程不满。蒙古族舞蹈演员表演时甚至穿蒙古族服装，都很难会让观众感受到蒙古族人民的骄傲，那种豪迈情怀是很难展现出来的，学生们没有把情感融入到舞蹈的形式中，所以很难解释舞蹈的艺术。
2.2单一的情感教育模式
作为一种艺术形式，高中舞蹈课一直受到学校的重视，但在实践中仍然存在一个弊端。目前，大多数老师都用同样的方法支持学生的舞蹈活动，只教学生舞蹈的基本知识，没有培养学生的理解力和艺术魅力，希望高中以上的学生能参与到这些活动中来，这是一种动力。舞蹈教师对学生情感的形成缺乏有效的管理，他们只是觉得这种枯燥的舞蹈课不能让他们理解老师的舞蹈动作，失去学习的兴趣。结果是学生的学习质量下降，对情感的误解影响了学生的良好发展。
2.3学生学习热情不高涨
他们说兴趣是最好的老师，在中学生处于娱乐阶段的地方，很难冷静地学习，特别是通过跳舞，培养学生的忍耐力和耐心。枯燥的舞蹈与他们激动的情绪相矛盾。学生对舞蹈的热情并不高涨，也没有老一辈们太多的生活经验和情感。舞蹈情感的丰富体现在面部和身体的僵硬动作上，所以这是很难表达内心想法原因。
3、提高表现力的培养措施
3.1变化舞蹈教学结构
传统舞蹈教师更注重对学生的舞蹈教育，强化的舞蹈训练往往使学生对舞蹈产生不了兴趣。及时调整舞蹈教学结构，注重教材和表演材料相结合。使学生适应时代舞蹈技能的结合，释放情感和身体，帮助学生在舞蹈中发挥重要作用。教师可以在教学中逐步形成合适的教学结构，分析并有针对性地评价学生在不同阶段的舞蹈表演。评价体系的建立是课程设计的重要组成部分，总结教学的方向和内容，规范舞蹈，进一步提高学生的表演技能和学生的日常学习能力。结合网络和多媒体技术，对学生的表演进行评价。舞蹈老师可以让学生根据自己的现场体验，对舞蹈视频内容进行评分和比较，帮助学生了解自己的学习，让每个同学都了解舞蹈，和他们特别擅长的舞台训练。
3.2创新大学舞蹈课程理念
舞蹈教师在未来学生的发展中起着重要的作用，因此，高校舞蹈课程的哲学社会学研究就显得尤为重要。并不断提高学生的素质和能力;形成正确的、积极的舞蹈教育观念，可以使我们的舞蹈教育不断深化。现在中国大学舞蹈的筹备工作仍在准备中，大多数老师都太重视这个问题，即提高学生的舞蹈基本功。以至于老师们相信重复性的机械练习可以提高学生的舞蹈水平，但这样的学习偏离了舞蹈教育理念。舞蹈课的艺术价值是自我的缺陷反应，舞蹈老师需创新舞蹈教学课程理念。应特别重视对学生舞台设计的培养，并将这种创新的舞蹈策略融入到相应的舞蹈课程中，才能帮助学生不断提高舞台教育的质量。
3.3加强舞蹈表演内容的演绎
舞蹈课的目的是帮助学生善用肢体语言来表达情感，并不是许多舞者认为的舞蹈课是具有技术性。为了解决这一问题，一些高校忽视了理论知识的传授，即什么是先天的必然的。许多古典舞蹈的產生是对舞蹈内容的理解，且具有独特的意义。为了传达作者的意思，虽然也有针对性地表达了自己的情感，但艺术表达的文化内涵仍然是时代的洗礼，这就是为什么跳舞，只有通过对作品内容的详细了解，学生才能与创作者的真实意图产生共鸣。对舞蹈内容进行系统的了解，以舞蹈创作的背景和知识为基础，在舞蹈教育开始之前，相关的理论知识才能使学生更好地理解内容的含义和内容，并进行二次创作。要想达到更高的舞蹈艺术水平，就必须了解舞蹈的真谛，无论是在形式上还是精神上，而不仅仅是表现动作的表面和联系。融入你的情感，充分体现舞台表演和舞台舞蹈的魅力。要理解舞蹈内容，教师应注意对舞蹈内容进行初步的讲解，因为它不是一种简单的舞蹈形式，帮助学生丰富想象力和创造力，把生活的实际内容与现实有效地结合起来学习。将看得见的生活元素融入舞蹈内容，生动诠释情感，达到最大效果，激发学生的积极性，对舞蹈和舞台表演都有积极的影响，和有很大的提高。
结语：
舞蹈课是大学生素质教育的重要组成部分，正确的表达会影响学生的身心状态。学生的情感是的随着教学大纲的不断改革，高校舞蹈教师应根据时代的要求，了解和传授舞蹈训练的真谛和良好的舞台经验。对学生来说，一堂很好的舞蹈课，也是提高学生综合素质的重要一步。归根结底，舞蹈教育者应依托实践性、优化性、适应性的舞蹈课程，不断提高学生的舞蹈功底。加大学生对舞蹈的水平，使学生能更好地向观众表达自己的感受，引起观众的共鸣，这有助于提高舞蹈的吸引力。
参考文献：
[1]吴迪锋.舞蹈教学中学生表现力与审美力提升——评《舞蹈教育学原理研究》[J].中国教育学刊，2020（11）：132.
[2]李丽娜.探讨高中舞蹈教学如何提升学生的表现力[J].才智，2020（06）：188.
[3]商亚娟.高中舞蹈教学如何培养学生的舞蹈表现力[J].艺术科技，2015，28（12）：269.
作者简介：陈梓鑫（1998.04-），女，汉，四川洪雅人，海南师范大学舞蹈学专业学生
关键词：高中;舞蹈教学;学生;表现力;分析
1、引言
高校特别重视舞台形象的培养和学习，应完善教学的内容，对高校舞蹈教学中存在的问题进行详细的研究和分析，并提出有效的培养措施，提高学生的舞台表演能力。运用现代教学手段和经验及设备，提高学生舞蹈实践的身体素质，发展身体与音乐的一致性，坚持素质教育改革。在舞蹈教学新时代，加强舞蹈审美标准，注重培养学生的艺术意识和思想指导，使学生了解舞蹈课的魅力。
2、舞蹈专业学生的表情管理还存在一些问题
2.1学生缺乏情感整合
对于高中生来说，掌握了舞蹈技巧和经验后，就可以在舞台上表演相应的舞蹈。但观众往往对表演过程不满。蒙古族舞蹈演员表演时甚至穿蒙古族服装，都很难会让观众感受到蒙古族人民的骄傲，那种豪迈情怀是很难展现出来的，学生们没有把情感融入到舞蹈的形式中，所以很难解释舞蹈的艺术。
2.2单一的情感教育模式
作为一种艺术形式，高中舞蹈课一直受到学校的重视，但在实践中仍然存在一个弊端。目前，大多数老师都用同样的方法支持学生的舞蹈活动，只教学生舞蹈的基本知识，没有培养学生的理解力和艺术魅力，希望高中以上的学生能参与到这些活动中来，这是一种动力。舞蹈教师对学生情感的形成缺乏有效的管理，他们只是觉得这种枯燥的舞蹈课不能让他们理解老师的舞蹈动作，失去学习的兴趣。结果是学生的学习质量下降，对情感的误解影响了学生的良好发展。
2.3学生学习热情不高涨
他们说兴趣是最好的老师，在中学生处于娱乐阶段的地方，很难冷静地学习，特别是通过跳舞，培养学生的忍耐力和耐心。枯燥的舞蹈与他们激动的情绪相矛盾。学生对舞蹈的热情并不高涨，也没有老一辈们太多的生活经验和情感。舞蹈情感的丰富体现在面部和身体的僵硬动作上，所以这是很难表达内心想法原因。
3、提高表现力的培养措施
3.1变化舞蹈教学结构
传统舞蹈教师更注重对学生的舞蹈教育，强化的舞蹈训练往往使学生对舞蹈产生不了兴趣。及时调整舞蹈教学结构，注重教材和表演材料相结合。使学生适应时代舞蹈技能的结合，释放情感和身体，帮助学生在舞蹈中发挥重要作用。教师可以在教学中逐步形成合适的教学结构，分析并有针对性地评价学生在不同阶段的舞蹈表演。评价体系的建立是课程设计的重要组成部分，总结教学的方向和内容，规范舞蹈，进一步提高学生的表演技能和学生的日常学习能力。结合网络和多媒体技术，对学生的表演进行评价。舞蹈老师可以让学生根据自己的现场体验，对舞蹈视频内容进行评分和比较，帮助学生了解自己的学习，让每个同学都了解舞蹈，和他们特别擅长的舞台训练。
3.2创新大学舞蹈课程理念
舞蹈教师在未来学生的发展中起着重要的作用，因此，高校舞蹈课程的哲学社会学研究就显得尤为重要。并不断提高学生的素质和能力;形成正确的、积极的舞蹈教育观念，可以使我们的舞蹈教育不断深化。现在中国大学舞蹈的筹备工作仍在准备中，大多数老师都太重视这个问题，即提高学生的舞蹈基本功。以至于老师们相信重复性的机械练习可以提高学生的舞蹈水平，但这样的学习偏离了舞蹈教育理念。舞蹈课的艺术价值是自我的缺陷反应，舞蹈老师需创新舞蹈教学课程理念。应特别重视对学生舞台设计的培养，并将这种创新的舞蹈策略融入到相应的舞蹈课程中，才能帮助学生不断提高舞台教育的质量。
3.3加强舞蹈表演内容的演绎
舞蹈课的目的是帮助学生善用肢体语言来表达情感，并不是许多舞者认为的舞蹈课是具有技术性。为了解决这一问题，一些高校忽视了理论知识的传授，即什么是先天的必然的。许多古典舞蹈的產生是对舞蹈内容的理解，且具有独特的意义。为了传达作者的意思，虽然也有针对性地表达了自己的情感，但艺术表达的文化内涵仍然是时代的洗礼，这就是为什么跳舞，只有通过对作品内容的详细了解，学生才能与创作者的真实意图产生共鸣。对舞蹈内容进行系统的了解，以舞蹈创作的背景和知识为基础，在舞蹈教育开始之前，相关的理论知识才能使学生更好地理解内容的含义和内容，并进行二次创作。要想达到更高的舞蹈艺术水平，就必须了解舞蹈的真谛，无论是在形式上还是精神上，而不仅仅是表现动作的表面和联系。融入你的情感，充分体现舞台表演和舞台舞蹈的魅力。要理解舞蹈内容，教师应注意对舞蹈内容进行初步的讲解，因为它不是一种简单的舞蹈形式，帮助学生丰富想象力和创造力，把生活的实际内容与现实有效地结合起来学习。将看得见的生活元素融入舞蹈内容，生动诠释情感，达到最大效果，激发学生的积极性，对舞蹈和舞台表演都有积极的影响，和有很大的提高。
结语：
舞蹈课是大学生素质教育的重要组成部分，正确的表达会影响学生的身心状态。学生的情感是的随着教学大纲的不断改革，高校舞蹈教师应根据时代的要求，了解和传授舞蹈训练的真谛和良好的舞台经验。对学生来说，一堂很好的舞蹈课，也是提高学生综合素质的重要一步。归根结底，舞蹈教育者应依托实践性、优化性、适应性的舞蹈课程，不断提高学生的舞蹈功底。加大学生对舞蹈的水平，使学生能更好地向观众表达自己的感受，引起观众的共鸣，这有助于提高舞蹈的吸引力。
参考文献：
[1]吴迪锋.舞蹈教学中学生表现力与审美力提升——评《舞蹈教育学原理研究》[J].中国教育学刊，2020（11）：132.
[2]李丽娜.探讨高中舞蹈教学如何提升学生的表现力[J].才智，2020（06）：188.
[3]商亚娟.高中舞蹈教学如何培养学生的舞蹈表现力[J].艺术科技，2015，28（12）：269.
作者简介：陈梓鑫（1998.04-），女，汉，四川洪雅人，海南师范大学舞蹈学专业学生