工作八年来，我一直从事音乐专业课教学，发现了很多问题也解决了很多问题，针对于每个学生的异同，不断调整方式方法，不断在教学中总结经验，.为了使每一节课能达到最好的效果，我仔细剖析每个学生的表情、音色特点，和学生探讨声乐的魅力，让学生频繁接触舞台表演。最终我发现，不是学生不会唱，也不是学生不愿学，而是他们没明白一句话“未有曲调先有情”的含义。
　　“未有曲调先有情”，曲调即是旋律，也就是说先有情再有旋律。可反观我的学生，在他们歌唱时表情呆滞的脸上，有些无力感，也真正明白了这句话的含义，这句话的重要性。怎样去改善没有表情的歌唱，怎样使作品变得有血有肉，怎样声情并茂的歌唱，这些都是我们要首先解决的问题。在日常的教学中对于这些问题都做了些尝试，也收到了很好的效果，以下就是我的心得体会。
　　首先学会剖析作品。从作品创作的背景出发，理解作曲家的创作意图，把握作曲家的感情脉络。举个例子来说，《黄水谣》。这是首《黄河大合唱》的女高音唱段，描写的是黄河两岸的人民在抗日战争时期英勇斗争的题材，《黄水谣》唱段描写的就是在日寇的侵略下，民不聊生、妻离子散，整首曲子充满了对新生活的向往，对日寇的控诉和自身的悲伤情绪。作品采用两段的对比，前半段是描写的是两岸人民生活的，一幅“麦苗肥呀豆花香”的画面展示出来；后段“自从鬼子来”，一切变了样，“妻离子散四处逃亡”，使乐曲变得非常的沉重和哀恸。理解了背景及创作意图，学生在演唱时要随着情绪的变化而变化。前半段演唱时虽然描写的是美好的回忆情景，但为了给后面做铺垫，不能唱的太过欢快，以便于后半段的衔接。很多学生觉得前半段很欢快就唱的非常的悠扬，唱的速度很快，但到了下半段的衔接时，就使得衔接非常生硬，使乐曲显得过于跳跃。每首乐曲都是前半段铺垫，然后进入乐曲高潮，情感是层层递进，依次展开，没有一撮而就的情感，也没有情感是凭空出现的，一定要把握好作品的情感脉络，在歌唱时通过对声音的变化、气息的控制来实现表达情感的目的。
　　其次要学会用表情来传达情感。欢快的歌曲表情是灿烂的，哀伤的歌曲要像哭腔似的，悲愤的情绪眼神要坚定，情绪激昂。每种情感的表达在脸部都会有所不同，很多学生在初学的时候都会是一张木木的表情，在理解作品背景情绪之后，就要锻炼怎样用脸部肌肉来表达情感了，这就用到我们歌唱时所说的“面罩”。“面罩”也就是指的笑肌。在学习中，我曾经播放了宋祖英、王宏伟等人的多段视频，让学生观察他们怎样通过“面罩”来表情达意的。学生们会发现，他们的笑肌会一直提着，哪怕是悲伤的歌曲，嘴角都是上扬的，充分利用了笑肌的辅助作用，带动气息，完美的完成作品。所以平时，我会要求学生，每天早上起床后对着镜子微笑，说“你可以”、“我很快乐”、“我是最棒的”。在想笑的时候尽情的笑，感受笑肌的牵引，想哭的时候尽情的哭，感受抽泣的特点，在生活中对自己进行心理暗示，调动学生的自信心，更能使学生情感更丰富起来。学生对这个方法很新奇，也很感兴趣，日积月累后有的时候在歌唱时会感到小小的爆发，感觉自己唱歌会“笑”了，会表情达意了，我的苦心也没白费，获得了双赢。
　　再者学会通过眼睛来传达情感，实际上也是种表情的体现。眼睛是心灵的窗户，所有的表情要透进眼底才是成功的。如果徒有一张灿烂的脸，眼睛却无神，那也只能是个有表情的木偶，所以眼神是非常重要的。所以在平时训练中让学生学会夸张的表现作品。如果是欢快的作品，让学生尽可能的提笑肌笑，然后挑眉毛，让眼睛精神起来，久而久之，学生也会不由自主的集中眼神，使自己更有精气神！并且不管是是何种情绪的音乐，都要从眼神中传达出来。所以眼睛是心灵的窗户这句话说的非常贴切，另有“眉飞色舞”、“顾盼神飞”、“神采飞扬”、“眉开眼笑”都是形容眼神的，从这些词语来看，眼神对于我们表达情感是多麽的重要啊！所谓的声情并茂中的“情”就是通过眼睛来歌唱，通过眼睛来告诉所有人自己要表达的情感。
　　所有这些的前提都是树立自信心，只有足够的展现自己，才能发挥出现有水平，甚至会超常发挥。很多学生在自己演唱时能淋漓尽致的表现，表情也很丰富，但到了舞台上，就四肢冰凉，经常忘歌词，更别提用肢体和表情来表现歌曲了。所以在教学中，一对一教学时，让其他学生旁听；小组教学时，学生们互相提出相互的优缺点；并且每半个月就让学生进行一次演出形式的汇报，所有学生都参与，让他们慢慢习惯舞台，习惯面对旁人时心理素质的调整，逐渐从紧张到放松，从放松到集中注意力逐步过渡，逐渐适应舞台。
　　我已经进行了8年的声乐教学，很多时候都有很多的困惑，从无到有自己逐步有了自己的一套方法，并在教学中不断的丰富和改进。通过自己和学生的努力，看到学生有了长足的进步也很欣慰，以上是我在教学中的些微浅见，希望与所有爱好音乐的人共勉！
　　（作者单位：山东省北镇中学）