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幼儿园的美术教学是幼儿美育的重要方面，它能萌发幼儿初步感受美和表现美的情趣。绘画教学又是培养幼儿观察力、记忆力、想象力、创造力的重要途径和手段。我们常可以看到，老师教幼儿画苹果，常常是先范画一个苹果，然后让幼儿们照着画，类似于批量生产。在如此绘画教学方式下，我们的儿童的思想被很多条条框框限制住了，个性棱角被一点点磨平了；他们已经习惯于“接受”，一旦放手让他们自己做主时，他们便陷入了迷茫和不安。这不仅阻碍了幼儿绘画创造能力的发展，而且对其一生的发展也不利。
那么，如何培养幼儿的绘画创造表现力呢？
一、尊重幼儿的意愿
1.尊重幼儿绘画表达的方式和方法。幼儿时期，由于孩子没有旧的知识经验的束缚，自由的空间比较大，想象大胆，并有自己独特的绘画表达方式。所以同样一个主题，由于幼儿各自的生活经验的差异，就会导致他们各自的想法不同，从而表达方式也各有特点。
教学中，教师要尊重幼儿的想法，尊重幼儿的表现方式，真诚鼓励幼儿大胆自由地画自己想画的画和喜欢的画，画与别人不同的画。此外，由于幼儿的认知水平、生活经验比较接近，孩子更容易从同伴间获得学习，产生灵感。因此每次绘画活动之后还应该让幼儿互相展示自己的作品，引导幼儿互相欣赏、互相评价。这样不仅有利于幼儿互相启发和互相学习，更有利于丰富幼儿的表现方式，从而在实践中提高审美能力和表现力。
2.尊重幼儿的年龄特征和绘画发展的规律。涂鸦期的儿童只满足于“动”的快感，不在意自己画了什么，这是他们探索世界、发泄情绪的一种方式。所以对该阶段的幼儿，教师须像鼓励他们走路说话一样鼓励他们涂鸦，以激发幼儿对涂鸦的兴趣和愿望。
象征期的儿童已经不满足于“乱涂乱画”，他们想要通过绘画表达自己的想法，对自己画的东西有自己的见解，但是由于经验的限制，常常不能很完美地表现自己所想的。所以这个阶段，教师应该在日常生活中有意识地引导幼儿多观察，积累丰富的生活经验，应将重心放在激发、维持幼儿对色彩的兴趣与丰富他们对色彩的敏感度上。
二、将观察转化为绘画的符号
在幼儿园阶段的绘画教学中，孩子的应该学会用点、线、面等绘画语言来把握和表现事物的形态、情节，并能用自己的想象进行创新；而教师必须从儿童的角度出发去引导他们获得这些必要的技能。
1.引导幼儿对事物进行观察。观察是儿童创造表象的基础，这种观察与一般观察不同，它必须是一种审美的观察。这种观察强调对被观察事物的主要组成部分的形态、各部分的特征及结构变化的规律、相互之间的关系等要素进行观察与感知。观察后，需要引导幼儿把这些特征进行概括，并转化为绘画的符号。
2.引导幼儿研究事物结构变化的规律。教学中，要通过引导幼儿观察，寻找事物变化的规律，变化事物部分要素的位置，发现各种姿态和动作变化的方法。
3.引导幼儿在生活中积累各种体验和经验。绘画创造表现力的核心就是创造，任何创造都是来源于现实又高于现实的。要让幼儿多参与各种各样的人与社会、人与自然相互作用的活动，积累丰富的生活经验及相应的情感体验。这样儿童的经验和情感积累多了，就会使一些有联系的经验和情感相互发生碰撞而擦出创造的火花。儿童在掌握一定绘画技巧的基础上，一旦在经验和情感上得到了共鸣，就能够通过想象，在绘画表现中融入自己的情感，使画面具有一定的场景和情节，而不仅仅是角色形象的简单叠加。
三、创设良好的绘画环境
1.提供丰富多样的物质材料。丰富多样的物质材料能诱发幼儿求异创造。只有丰富多彩、难易适度的材料才能保证幼儿活动的质量，在提供材料上教师要吸引幼儿共同搜集，因为幼儿自己搜集的材料更易引发幼儿的创造力。
材料的提供要具有丰富性和多样性，使幼儿的想法不受材料的限制，自由选择，尽情发挥。材料的种类要丰富，既要有绘画必需的各种纸张、各种画笔、颜色等，又要有各种辅助材料。由于幼儿小肌肉的动作还不灵活，制作细小、复杂的部分有一定的困难，多提供一些辅助材料，有利于幼儿实现自己的想法，也可以启发幼儿采用多种方法进行绘画创作。一颗小石子，一个粉笔头，甚至自己的身体和衣服，都可能成为幼儿创作的对象。但是材料的选择要适当，要丰富而不杂乱，不能过分精细和复杂，应使幼儿不用太复杂的技巧就可以获得满足感，并且与绘画所要表现的内容相配合，做到相辅相成。
2.营造良好的心理、情感环境。绘画活动中教师不能只着重于作品的完成，而忽略幼儿在绘画过程中的情感体验。绘画是儿童表现美、创造美的过程。我们组织幼儿绘画，是为了培养幼儿对绘画的兴趣，通过绘画使幼儿的认知、情感等得到健康发展。每次绘画活动，都应给幼儿创设轻松愉悦的环境，使孩子自始至终感受到温暖快乐的气氛；重视他们在创作中的情感体验与态度倾向，方能促进幼儿心理的健康发展，培养良好的情操。
幼儿美术教学的重点是创造意识的启迪，我们要做的也就是幼儿创造力的解放。我们可以利用幼儿以自我为中心“泛灵论”的心灵特点，让他们无拘无束地自由想象、自由创作。要实施有效的发展策略，激发幼儿的创作兴趣，让幼儿体会创造美的无穷乐趣，为幼儿以后的学习和发展奠定良好的基础。
那么，如何培养幼儿的绘画创造表现力呢？
一、尊重幼儿的意愿
1.尊重幼儿绘画表达的方式和方法。幼儿时期，由于孩子没有旧的知识经验的束缚，自由的空间比较大，想象大胆，并有自己独特的绘画表达方式。所以同样一个主题，由于幼儿各自的生活经验的差异，就会导致他们各自的想法不同，从而表达方式也各有特点。
教学中，教师要尊重幼儿的想法，尊重幼儿的表现方式，真诚鼓励幼儿大胆自由地画自己想画的画和喜欢的画，画与别人不同的画。此外，由于幼儿的认知水平、生活经验比较接近，孩子更容易从同伴间获得学习，产生灵感。因此每次绘画活动之后还应该让幼儿互相展示自己的作品，引导幼儿互相欣赏、互相评价。这样不仅有利于幼儿互相启发和互相学习，更有利于丰富幼儿的表现方式，从而在实践中提高审美能力和表现力。
2.尊重幼儿的年龄特征和绘画发展的规律。涂鸦期的儿童只满足于“动”的快感，不在意自己画了什么，这是他们探索世界、发泄情绪的一种方式。所以对该阶段的幼儿，教师须像鼓励他们走路说话一样鼓励他们涂鸦，以激发幼儿对涂鸦的兴趣和愿望。
象征期的儿童已经不满足于“乱涂乱画”，他们想要通过绘画表达自己的想法，对自己画的东西有自己的见解，但是由于经验的限制，常常不能很完美地表现自己所想的。所以这个阶段，教师应该在日常生活中有意识地引导幼儿多观察，积累丰富的生活经验，应将重心放在激发、维持幼儿对色彩的兴趣与丰富他们对色彩的敏感度上。
二、将观察转化为绘画的符号
在幼儿园阶段的绘画教学中，孩子的应该学会用点、线、面等绘画语言来把握和表现事物的形态、情节，并能用自己的想象进行创新；而教师必须从儿童的角度出发去引导他们获得这些必要的技能。
1.引导幼儿对事物进行观察。观察是儿童创造表象的基础，这种观察与一般观察不同，它必须是一种审美的观察。这种观察强调对被观察事物的主要组成部分的形态、各部分的特征及结构变化的规律、相互之间的关系等要素进行观察与感知。观察后，需要引导幼儿把这些特征进行概括，并转化为绘画的符号。
2.引导幼儿研究事物结构变化的规律。教学中，要通过引导幼儿观察，寻找事物变化的规律，变化事物部分要素的位置，发现各种姿态和动作变化的方法。
3.引导幼儿在生活中积累各种体验和经验。绘画创造表现力的核心就是创造，任何创造都是来源于现实又高于现实的。要让幼儿多参与各种各样的人与社会、人与自然相互作用的活动，积累丰富的生活经验及相应的情感体验。这样儿童的经验和情感积累多了，就会使一些有联系的经验和情感相互发生碰撞而擦出创造的火花。儿童在掌握一定绘画技巧的基础上，一旦在经验和情感上得到了共鸣，就能够通过想象，在绘画表现中融入自己的情感，使画面具有一定的场景和情节，而不仅仅是角色形象的简单叠加。
三、创设良好的绘画环境
1.提供丰富多样的物质材料。丰富多样的物质材料能诱发幼儿求异创造。只有丰富多彩、难易适度的材料才能保证幼儿活动的质量，在提供材料上教师要吸引幼儿共同搜集，因为幼儿自己搜集的材料更易引发幼儿的创造力。
材料的提供要具有丰富性和多样性，使幼儿的想法不受材料的限制，自由选择，尽情发挥。材料的种类要丰富，既要有绘画必需的各种纸张、各种画笔、颜色等，又要有各种辅助材料。由于幼儿小肌肉的动作还不灵活，制作细小、复杂的部分有一定的困难，多提供一些辅助材料，有利于幼儿实现自己的想法，也可以启发幼儿采用多种方法进行绘画创作。一颗小石子，一个粉笔头，甚至自己的身体和衣服，都可能成为幼儿创作的对象。但是材料的选择要适当，要丰富而不杂乱，不能过分精细和复杂，应使幼儿不用太复杂的技巧就可以获得满足感，并且与绘画所要表现的内容相配合，做到相辅相成。
2.营造良好的心理、情感环境。绘画活动中教师不能只着重于作品的完成，而忽略幼儿在绘画过程中的情感体验。绘画是儿童表现美、创造美的过程。我们组织幼儿绘画，是为了培养幼儿对绘画的兴趣，通过绘画使幼儿的认知、情感等得到健康发展。每次绘画活动，都应给幼儿创设轻松愉悦的环境，使孩子自始至终感受到温暖快乐的气氛；重视他们在创作中的情感体验与态度倾向，方能促进幼儿心理的健康发展，培养良好的情操。
幼儿美术教学的重点是创造意识的启迪，我们要做的也就是幼儿创造力的解放。我们可以利用幼儿以自我为中心“泛灵论”的心灵特点，让他们无拘无束地自由想象、自由创作。要实施有效的发展策略，激发幼儿的创作兴趣，让幼儿体会创造美的无穷乐趣，为幼儿以后的学习和发展奠定良好的基础。