任海丁
　　又名白贲。1973年出生于辽宁沈阳。1996年毕业于鲁迅美术学院中国画系，获学士学位。2003年毕业于鲁迅美术学院中国人物画工作室，获硕士学位。现任教于沈阳师范大学美术与设计学院。有若干作品、文章获奖或发表。
　　
　　
　　自2004年以来，任海丁画了一些和写生联系似乎密切又不密切的东西。这些水墨画的题材包括一些佛像、古书卷、铲车以及模型飞机，还有一些动物和人同处的肖像。从其中或可以看到他的某些心理动向。
　　那些关于佛像、古书卷、模型飞机的描绘，也算一种间接的写生，是对书籍中图片的水墨“复制”，里面可辨认出他的困扰——那有关对二十世纪水墨写实传统自觉地逆反，同时伴随着不确定的怀疑。本来借助于图片图像，是为了脱离学院写实训练影响下的图式习惯，但他的确在这种水墨写实的框架里耽得太久，逆反也带上了犹豫的气味。这也表明他对某种水墨传统性的某种依赖，换言之，就是意义的焦虑——在这一中国画新时期里，大概这种文化上意义焦虑是颇为真实的。
　　中国画合法性的困惑，在二十世纪起始就是个明显的问题。而在今日世界艺术格局下，某种应激反应促成了两方面论调，一是强烈的根脉意识，一则相左。倘若并非天才——天才按自己内心召唤行事——就要多少被外部环境所困扰，这种困扰对画者的内心来说，是一种不自由：越不自由就越企图寻求保证，而越寻求保证就越会使自己外在于其保证物。一个循环的怪圈于焉形成。
　　任海丁的水墨“复制”，据他自己的说法，原应是复“读”。不过最后这个“读”还是一种水墨的相关“制作”，却失去了“读”这个字眼所应有自由。一些水墨的规定性的东西并没有被自在地任运，相反，体现为刻意的经营。就画面而言，无论是佛像、古书、或是模型飞机，都具有水墨保全的辩解语气在里面，墨色与颜色暗哑，抑制又忍不住表现自身，好像昔日墨彩的荣光游魂仍在，只是渐渐失去了光泽。如追究背后的缘由，其实不难理解，这是一种——并且一直以来的现时代水墨画的尴尬：传统水墨语言需要转译才可以拿来表达和接受，不管是写实的或是非写实的水墨画。传统水墨语言自身本来不算作是问题，可一旦发生表达的间接情形时，那么对于语言和表达就都构成了妨碍与拆解。也许此刻他已经发觉，关于文化合法论调的那个循环怪圈的威力了。
　　在同样的焦虑下，他画了一些名为《他们》的人物肖像画。他似乎决定尝试接受这种焦虑持久的影响，以及折中心情给画面所带来的含混性。换句话说，暂且认可水墨的文化外部环境的真实状态。
　　


　　名称 他们之一
　　作者 任海丁
　　材料 纸本设色
　　尺寸 179×80cm
　　年代 2007年
　　


　　名称 他们之二
　　作者 任海丁
　　材料 纸本设色
　　尺寸 179×80cm
　　年代 2007年
　　
　　那些肖像的画面里，观念与笔墨该是一场不大在乎的“秀”——至少他带着这样的自我心理暗示来画这些人。画面里的猫头鹰不妨可以看作是密涅瓦的那只反思鸟，这种警惕的动物衬托着一些不具反思性的人物，他们各自自足其意义，就好像那些笔墨本身的无目的性一样。这其中便有一种矛盾，即反思与行动的矛盾。任海丁自己说：“以前我在学院里，关于艺术，的确是作为一种历史性的反思来接受的；就是说，思考什么样的艺术更具有一种完满性，把它作为一种驱动来进行自己的绘画。后来我发现，这种情形下你只得到一种艺术历史性的欲望图表，你作为一个其中的标记者，很有可能会瘫痪掉。那么把这些猫头鹰和不具反思性的人的并置，是两种力量——反思和行动的争执与胶着状态。把这些猫头鹰和不具反思性的人的并置，是两种力量——反思和行动的争执与胶着状态。其实我是不自觉地这样画的，倒不是刻意寻找这种过分哲学化的逻辑关系，但一旦当我不在乎这种隐喻在画面上是否显得愚蠢的时候，我想我已经部分摆脱掉那种僵硬的反思了。”那么问题便复杂化了——他是在不自觉地进行一种关于水墨的反讽吗？可以说是，也可以说不是。如前所说，对笔墨的迷恋已经没有明确的使用上的目的性，人物形象的毕肖也没有传神写照的目的性；画面上这虚拟的笔墨自为所传达的，在最低的限度上，可以看作是一种对既定传承下的表达不匹配的暴露，一种严肃的“无意义”。
　　或者，在他看来，是因为观念与笔墨的意义未免太多了，那种为赢得自由而付出了自由的代价，显得那么的荒谬而不实在——在意义拥挤的地方有种热烈中的“无意义”，如同一个人同时看到了世界正反两面的征象。所以，此时他在画面上的重点非关表达的纯粹性问题，而是体现那个“循环怪圈”所拥有的权力和它的空无，以及其间的含混状态，却不是使它们互相斗争。那么，它们合法的荒诞便被展示出来：没有一种合法的审美以及表达是纯然自在的，它们是为数众多的集成意志的结果——其间没有权力如实地下放给个人。而个人的表达真实更像自烛，它需要在集成意志中间盗火；在任海丁貌似折中主义的出发处，仍旧可以看到一种不妥协的态度：对虚假审美信仰的怀疑带来即将的决裂，从而找到并完成自己真实的艺术的最基本的观念和作为。民谣诗人胡德夫有这样一句歌词是他所喜欢的：
　　这是最最遥远的路程
　　来到最接近你的地方
　　这是最最复杂的训练
　　引向曲调绝对的单纯
　　你我需遍扣每扇远方的门
　　才能找到自己的门 自己的人
　　另外，假如说画者、继而说艺术家，是造梦的人，他们造一个既幻且实的梦，以此来带给自己及他人另一个世界。这也正如在沙滩上造沙塔，要明了那毕竟最终只是沙子，才可以感觉到塔的不思议的真实；从这个角度，这些画所透露的信息是：也许“无意义”正是个开始，认可沙子本身，塔将由是而成。
　　


　　名称 他们之六
　　作者 任海丁
　　材料 纸本设色
　　尺寸 179×80cm
　　年代 2007年
　　


　　名称 他们之七
　　作者 任海丁
　　材料 纸本设色
　　尺寸 179×80cm
　　年代 2007年
　　


　　名称 他们之八
　　作者 任海丁
　　材料 纸本设色
　　尺寸 179×80cm
　　年代 2007年
　　


　　名称 他们之九
　　作者 任海丁
　　材料 纸本设色
　　尺寸 179×80cm
　　年代 2007年