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摘要：“中国风”流行音乐不但具有古旋律、古诗词、古文化的特点，还在演唱中不断表现出新唱法、新编曲、新概念等特点，所以说“中国风”流行音乐是对我国古典音乐一种审美追求的表现形式。本文通过相关“中国风”实例进行说明，重点突出“中国风”流行歌曲特点以及如何针对性的进行流行音乐课程教学，在开展“中国风”流行音乐教育的过程中进一步说明流行音乐所具备的教育价值。
关键词：中国风 流行音乐 艺术教育 审美价值
中图分类号：J604 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）09-0062-02
一、“中国风”流行歌曲的特征
（一）“中国风”原创者群体特征
1.才华和决心促进成功
作为一名音乐创作人，出身与自己的创作能力没有直接的关系，就像专业从事音乐教育的林夕和后期才进行音乐创造的方文山，他们成功的共同特点都是经过了自己不断的努力。如果没有对音乐的那份执着之情也不会创作出属于自己的音乐作品。进行音乐创作相对简单，最难的是如何做人，从他们这些经典作品中，我们可以很容易了解他们的处事风格。正因为如此，才会不断追求音乐中的内在美。
2.在学习中获得提升
创作者想要创作出一首经典的流行音乐，首先需要具备相应的古典文学素养，其次，在深刻了解古典民族音乐特点时，对其进行有效的改进，以适应现代人们的需求。新作品在创作过程中要勇于探索，同时把多种音乐元素进行有效的融合。此外，创作者还需要对相应乐器有足够的了解，在了解乐器的特点之后，在进行音乐创作过程中，根据不同的情景需要进行乐器的选择使用，借用这些乐器的氛围烘托，更突显出整个歌曲的意境。所以说，创作是不断学习和提升的过程，只有了解更多的专业知识才能创作出更优美的流行音乐。
3.创作是感情的真实流露
想要让流行音乐获得更多人喜欢，就应该注重流行音乐的表达方式。因为对于流行音乐来说，歌词都易于演唱，如果再加上一些高雅艺术元素，那么很容易让更多的听众达到心灵上的共鸣。假如在进行流行音乐创作中，只是对流行音乐照抄照搬和进行简单的修饰，很难让听众感受到音乐的意境美，甚至会出现听众对此音乐的厌恶心理。想要创作出一首带有意境的流行音乐就需要对先前的文化有足够的了解。例如：方文山为了创作《刀马旦》，他花费了很长时间致力研究戏曲艺术的演唱特点；陈小奇创作《涛声依旧》时，为了给听众一种故事般的意境，他特意对《枫桥夜泊》这首诗词进行了深刻的研究，每当观众听到他的这首歌曲时，总会让人有种身临其将的感觉。所以说，优秀的流行音乐创作，都是创作者内心感情的真实流露和体现。
（二）“中国风”多元化特征
随着社会的发展，很多流行音乐创作者致力追求个性化的音乐创作。由于开放性的文化交流，基于传统性质的流行音乐在创作中吸取更多的国外音乐元素，让两者在相互融合的过程中，实现一个动态的平衡。在这种社会发展的需求下，“中国风”流行音乐的发展就必须跟上时代的步伐，有效吸收国外的优秀元素，实现“中国风”流行音乐的别具一格的特点。所以说，“中国风”流行音乐体系结构的完善是现代多元化发展不可缺少的一部分。“中国风”流行音乐在创作过程中，一直秉承着多种元素相互融合的理念，这样才会满足时代的需求以及给听众一种音乐意境美。但是，多元化发展并不是一味的把所有元素进行融合，而是深入了解相关元素的特点，根据创作的需求进行合理的添加，这样，在演唱中就形成了具备相应特色的“中国风”流行音乐。例如：岳夏创作的《秋风渐》，在演唱中融合京剧的特色，講述古代种的感人事迹；陈小奇创作的《涛声依旧》可谓家喻户晓，他在歌曲创作中，充分了解相关古诗的内在含义，通过把古诗中的古典因素与歌曲进行有效融合，才创作出这一经典歌曲。每当听众回想起这首歌曲时，总会感觉有种身临其境的感觉，同时也勾起很多听众往日的回忆。“因为最前沿的优秀流行音乐反映最前沿的社会生活文化，直击人们现实的内心所想，并感受到流行前沿的音乐艺术之美。”[1]
二、流行演唱专业学生“中国风”创作的培养
（一）戏曲唱腔的专业培养
对于我国的戏剧而言，可以说是我国历史文化不可缺少的一部分。戏剧作为我国的国粹，在演唱中独具一格，但是，对于流行歌曲而言，其演唱风格却相差甚远。在流行音乐创作过程中，如果可以借用戏剧中的“咬字发音”“吐字行腔”这些元素，那么流行音乐可以体现出另一种风格。例如：王力宏创作的《盖世英雄》这一歌曲，采用了京剧的特色。通过京剧的引用，在描述项羽的过程中，很容易让人联想到项羽“力拔山河天宏威征凯旋”的英雄气概。王力宏的另一首歌曲《花田错》，充分融入了西方的流行音乐特色，在演唱中给人一种看似戏而不是戏，似歌但又不是歌的感觉。
（二）方言口音的应用
由于我国地域辽阔，创作者在创作中也会带有地方性的音乐特色。这种流行音乐跟地方特色有效的结合，让歌曲以丰富多彩的方式表达出来。例如：周杰伦的歌曲《我的地盘》，在演唱中带有浓烈的北京儿化音，创作中与地方口音相互融合，给人一种亲切的感觉以及向其它地区展示地方性的文化特色。
随着R&B在我国的不断流行，很多创作者在创作时，充分融合了R&B中的口语化、情绪化、呼喊式等特点，从而形成具有“中国风”特色的流行音乐。其中较为典型的例子是：周杰伦的演唱风格，他的歌曲特点是吐字不清、抑扬顿挫，正因为这种演出那种风格才可以有效避开R&B中的欢快、跳跃和“中国风”流行音乐中的吐字清晰两者之间的冲突。所以说，合理化的方言口音应用，可以有效提升自己的演出那个风格以及对歌曲进一步创新、升华。
三、“中国风”流行歌曲的教育价值
“中国风”流行音乐在创作过程中经历了很多的创新发展，虽然本身仍然存在着一定的弊端，但是根据其发展的情况可以看出“中国风”流行音乐仍然具备相应的社会价值、经济价值。现代音乐教育中，把音乐教学作为一个重点课程来讲解，随着越来越多人的重视，流行音乐必然会存在很大的发展空间。 （一）“中国风”流行歌曲实践性教育价值
传统流行音乐在发展中，由于得不到足够的重视，随着时代的发展逐渐走向没落的边缘，但是，由于新一批音乐人才的崛起，例如：周杰伦、王力宏等。这些音乐人才的出现，凭借自身对传统音乐的深刻了解，在创作中充分融入传统流行音乐的先关元素，最终形成了具有自己特色的演唱风格，才得以让流行音乐不至于失传。这些新颖流行音乐的创作，体现独具一格特色时，也给观众带来一种视觉上的震撼效果，增加很多青少年对此类型音乐的喜欢程度。传统音乐与现代流行音乐的有效结合，可以看出音乐的发展要与时俱进。在创作中要满足时代的发展需要，只有适应社会的需要才会获得更好的发展，“中国风”流行音乐的转变也有力的证明了这一观点。所以，在发展“中国风”流行音乐的过程中，要保持一颗乐观的心态，真实的思考现代青年的需求，然后进行相关的音乐制作。在进行音乐教学中，还需要相关的教学制度进一步规范流行音乐教学。进行音乐课堂教学时，可以引用相关的“中国风”作品进行讲解，同时聘请相应的专业教师对学生进行音乐教学和指导学习。此外，对校园中的垃圾文化进行制度化的清理，防止不良文化的传播制约学生创作能力的提升。为了增加学生的自传创新能力，学校也可以举办相应的“中国风”流行音乐创作比赛，以此激发学生的创作能力，同时针对有天赋的学生要有目标、有计划的针对性培养。相信经过学校和大家的长期努力必然会将我国的传统民族文化进一步发扬光大。
（二）“中国风”流行歌曲的时代教育价值
“所谓民族的才是世界的，中国传统音乐是中国流行音乐刨作的主要源泉，正因为传统音乐因素的加入，这些流行歌曲才获得了强大的生命力。”[2]传统流行音乐是祖先留给我们的财富，“中国风”流行音乐在发展过程中，继承了传统流行音乐的特点，在充分融入现代化元素的同时，创作出符合现代化需求的流行音乐。基于传统流行音乐特色的“中国风”，在演绎的同时，让更多的外国友人展示我国的文化艺术。这样，有利于我国的文化艺术与世界文化相接轨。此外，“中国风”流行音乐在创作中，也充分融入了许多国外的很多元素，在演唱时，可以让国外友人更容易了解我国的文化艺术特色。对于现代的社会来说，艺术已经不单单局限于某一个地区、某一个国家，而是实现各国相互交流的艺术平台，在促进我国与国外艺术相互交流的同时，也给我国社会主义发展提供了一个良好的国际环境。同时，我国经济的快速发展与精神文明建设有着密不可分的关系。基于传统文化特点的“中国风”流行音乐在创作中，也有效结合了现代文化的特点，对促进我国文化事业的发展以及培养爱国主义精神都有着重要的时代教育性意义。
四、结语
“中国风”流行音乐的兴起，可以有效的展示我国的文化艺术。虽然“中国风”流行音乐仍然存在一定的弊端，在发展中不断完善对我国音乐教育事业有着重要作用。“中国风”流行音乐在传统音乐的基础上，根据时代的发展需求，进行多种元素的有效融合，可以不断完善结构体制。随着我国音乐教育事业的不断重视，在改进的过程中，通过合理的教学方式，必将有助于我国音乐教师事业的快速发展。
注释：
[1]张京.流行音乐与当代社会发展的关系[J].当代音乐，2017，（13）：87.
[2]黃澈.从民谣再兴起看流行音乐的社会功能[J].当代音乐，2016，（12）：91.
关键词：中国风 流行音乐 艺术教育 审美价值
中图分类号：J604 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）09-0062-02
一、“中国风”流行歌曲的特征
（一）“中国风”原创者群体特征
1.才华和决心促进成功
作为一名音乐创作人，出身与自己的创作能力没有直接的关系，就像专业从事音乐教育的林夕和后期才进行音乐创造的方文山，他们成功的共同特点都是经过了自己不断的努力。如果没有对音乐的那份执着之情也不会创作出属于自己的音乐作品。进行音乐创作相对简单，最难的是如何做人，从他们这些经典作品中，我们可以很容易了解他们的处事风格。正因为如此，才会不断追求音乐中的内在美。
2.在学习中获得提升
创作者想要创作出一首经典的流行音乐，首先需要具备相应的古典文学素养，其次，在深刻了解古典民族音乐特点时，对其进行有效的改进，以适应现代人们的需求。新作品在创作过程中要勇于探索，同时把多种音乐元素进行有效的融合。此外，创作者还需要对相应乐器有足够的了解，在了解乐器的特点之后，在进行音乐创作过程中，根据不同的情景需要进行乐器的选择使用，借用这些乐器的氛围烘托，更突显出整个歌曲的意境。所以说，创作是不断学习和提升的过程，只有了解更多的专业知识才能创作出更优美的流行音乐。
3.创作是感情的真实流露
想要让流行音乐获得更多人喜欢，就应该注重流行音乐的表达方式。因为对于流行音乐来说，歌词都易于演唱，如果再加上一些高雅艺术元素，那么很容易让更多的听众达到心灵上的共鸣。假如在进行流行音乐创作中，只是对流行音乐照抄照搬和进行简单的修饰，很难让听众感受到音乐的意境美，甚至会出现听众对此音乐的厌恶心理。想要创作出一首带有意境的流行音乐就需要对先前的文化有足够的了解。例如：方文山为了创作《刀马旦》，他花费了很长时间致力研究戏曲艺术的演唱特点；陈小奇创作《涛声依旧》时，为了给听众一种故事般的意境，他特意对《枫桥夜泊》这首诗词进行了深刻的研究，每当观众听到他的这首歌曲时，总会让人有种身临其将的感觉。所以说，优秀的流行音乐创作，都是创作者内心感情的真实流露和体现。
（二）“中国风”多元化特征
随着社会的发展，很多流行音乐创作者致力追求个性化的音乐创作。由于开放性的文化交流，基于传统性质的流行音乐在创作中吸取更多的国外音乐元素，让两者在相互融合的过程中，实现一个动态的平衡。在这种社会发展的需求下，“中国风”流行音乐的发展就必须跟上时代的步伐，有效吸收国外的优秀元素，实现“中国风”流行音乐的别具一格的特点。所以说，“中国风”流行音乐体系结构的完善是现代多元化发展不可缺少的一部分。“中国风”流行音乐在创作过程中，一直秉承着多种元素相互融合的理念，这样才会满足时代的需求以及给听众一种音乐意境美。但是，多元化发展并不是一味的把所有元素进行融合，而是深入了解相关元素的特点，根据创作的需求进行合理的添加，这样，在演唱中就形成了具备相应特色的“中国风”流行音乐。例如：岳夏创作的《秋风渐》，在演唱中融合京剧的特色，講述古代种的感人事迹；陈小奇创作的《涛声依旧》可谓家喻户晓，他在歌曲创作中，充分了解相关古诗的内在含义，通过把古诗中的古典因素与歌曲进行有效融合，才创作出这一经典歌曲。每当听众回想起这首歌曲时，总会感觉有种身临其境的感觉，同时也勾起很多听众往日的回忆。“因为最前沿的优秀流行音乐反映最前沿的社会生活文化，直击人们现实的内心所想，并感受到流行前沿的音乐艺术之美。”[1]
二、流行演唱专业学生“中国风”创作的培养
（一）戏曲唱腔的专业培养
对于我国的戏剧而言，可以说是我国历史文化不可缺少的一部分。戏剧作为我国的国粹，在演唱中独具一格，但是，对于流行歌曲而言，其演唱风格却相差甚远。在流行音乐创作过程中，如果可以借用戏剧中的“咬字发音”“吐字行腔”这些元素，那么流行音乐可以体现出另一种风格。例如：王力宏创作的《盖世英雄》这一歌曲，采用了京剧的特色。通过京剧的引用，在描述项羽的过程中，很容易让人联想到项羽“力拔山河天宏威征凯旋”的英雄气概。王力宏的另一首歌曲《花田错》，充分融入了西方的流行音乐特色，在演唱中给人一种看似戏而不是戏，似歌但又不是歌的感觉。
（二）方言口音的应用
由于我国地域辽阔，创作者在创作中也会带有地方性的音乐特色。这种流行音乐跟地方特色有效的结合，让歌曲以丰富多彩的方式表达出来。例如：周杰伦的歌曲《我的地盘》，在演唱中带有浓烈的北京儿化音，创作中与地方口音相互融合，给人一种亲切的感觉以及向其它地区展示地方性的文化特色。
随着R&B在我国的不断流行，很多创作者在创作时，充分融合了R&B中的口语化、情绪化、呼喊式等特点，从而形成具有“中国风”特色的流行音乐。其中较为典型的例子是：周杰伦的演唱风格，他的歌曲特点是吐字不清、抑扬顿挫，正因为这种演出那种风格才可以有效避开R&B中的欢快、跳跃和“中国风”流行音乐中的吐字清晰两者之间的冲突。所以说，合理化的方言口音应用，可以有效提升自己的演出那个风格以及对歌曲进一步创新、升华。
三、“中国风”流行歌曲的教育价值
“中国风”流行音乐在创作过程中经历了很多的创新发展，虽然本身仍然存在着一定的弊端，但是根据其发展的情况可以看出“中国风”流行音乐仍然具备相应的社会价值、经济价值。现代音乐教育中，把音乐教学作为一个重点课程来讲解，随着越来越多人的重视，流行音乐必然会存在很大的发展空间。 （一）“中国风”流行歌曲实践性教育价值
传统流行音乐在发展中，由于得不到足够的重视，随着时代的发展逐渐走向没落的边缘，但是，由于新一批音乐人才的崛起，例如：周杰伦、王力宏等。这些音乐人才的出现，凭借自身对传统音乐的深刻了解，在创作中充分融入传统流行音乐的先关元素，最终形成了具有自己特色的演唱风格，才得以让流行音乐不至于失传。这些新颖流行音乐的创作，体现独具一格特色时，也给观众带来一种视觉上的震撼效果，增加很多青少年对此类型音乐的喜欢程度。传统音乐与现代流行音乐的有效结合，可以看出音乐的发展要与时俱进。在创作中要满足时代的发展需要，只有适应社会的需要才会获得更好的发展，“中国风”流行音乐的转变也有力的证明了这一观点。所以，在发展“中国风”流行音乐的过程中，要保持一颗乐观的心态，真实的思考现代青年的需求，然后进行相关的音乐制作。在进行音乐教学中，还需要相关的教学制度进一步规范流行音乐教学。进行音乐课堂教学时，可以引用相关的“中国风”作品进行讲解，同时聘请相应的专业教师对学生进行音乐教学和指导学习。此外，对校园中的垃圾文化进行制度化的清理，防止不良文化的传播制约学生创作能力的提升。为了增加学生的自传创新能力，学校也可以举办相应的“中国风”流行音乐创作比赛，以此激发学生的创作能力，同时针对有天赋的学生要有目标、有计划的针对性培养。相信经过学校和大家的长期努力必然会将我国的传统民族文化进一步发扬光大。
（二）“中国风”流行歌曲的时代教育价值
“所谓民族的才是世界的，中国传统音乐是中国流行音乐刨作的主要源泉，正因为传统音乐因素的加入，这些流行歌曲才获得了强大的生命力。”[2]传统流行音乐是祖先留给我们的财富，“中国风”流行音乐在发展过程中，继承了传统流行音乐的特点，在充分融入现代化元素的同时，创作出符合现代化需求的流行音乐。基于传统流行音乐特色的“中国风”，在演绎的同时，让更多的外国友人展示我国的文化艺术。这样，有利于我国的文化艺术与世界文化相接轨。此外，“中国风”流行音乐在创作中，也充分融入了许多国外的很多元素，在演唱时，可以让国外友人更容易了解我国的文化艺术特色。对于现代的社会来说，艺术已经不单单局限于某一个地区、某一个国家，而是实现各国相互交流的艺术平台，在促进我国与国外艺术相互交流的同时，也给我国社会主义发展提供了一个良好的国际环境。同时，我国经济的快速发展与精神文明建设有着密不可分的关系。基于传统文化特点的“中国风”流行音乐在创作中，也有效结合了现代文化的特点，对促进我国文化事业的发展以及培养爱国主义精神都有着重要的时代教育性意义。
四、结语
“中国风”流行音乐的兴起，可以有效的展示我国的文化艺术。虽然“中国风”流行音乐仍然存在一定的弊端，在发展中不断完善对我国音乐教育事业有着重要作用。“中国风”流行音乐在传统音乐的基础上，根据时代的发展需求，进行多种元素的有效融合，可以不断完善结构体制。随着我国音乐教育事业的不断重视，在改进的过程中，通过合理的教学方式，必将有助于我国音乐教师事业的快速发展。
注释：
[1]张京.流行音乐与当代社会发展的关系[J].当代音乐，2017，（13）：87.
[2]黃澈.从民谣再兴起看流行音乐的社会功能[J].当代音乐，2016，（12）：91.