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三人姐妹团Haim自幼便开始磨砺她们愉悦的西海岸摇滚乐。现在，我们的作者Rebecca Nicholson发现，姑娘们应该停止在演出时向人们透露自己的手机号码了。
下午3点，Haim三姐妹在布莱顿起床，此时她们作为主场乐队的首个巡演即将结束。她们将惺忪睡意归咎于前夜在布里斯托尔，当晚的开场DJ，25岁的贝斯手Este和乐队20岁的键盘手兼吉他手Alana组成的学生联合会。这个叫Love You Long Haim的即兴组合将姑娘们搅得几乎彻夜未眠。前些日子在伦敦，她们把卖CD和周边的钱全花在了为演出后蜂拥在更衣室的仰慕者们买酒上了。她们其实并不怎么喝酒，但是派对总会找上门来。
那是因为Haim带来了令人耳目一新的传统娱乐冲击波。她们无瑕疵地表演着那种西海岸摇滚乐，那种为了开着敞篷车能一边高声放响，一边巡往路尽头的太阳而作的音乐。姐妹们自小就一起玩乐队，她们拥有着大师级的技艺，以四人击鼓结束整场演出。她们偶尔会让父母出来，以完整家庭乐队班底翻唱“Mustang Sally”。“我的意思是，我爱Dire Straits。”乐队主唱兼闪电快指吉他手Danielle说，“我听说John Peel 认为他们是最差劲的乐队，因为他们一个个看起来都像乐师，但我就是爱极了那玩意。”和她们见面就像为乏味的一天打开一扇通气的窗户。
这个不可思议的配方助使她们成为自10多年前The Strokes用细领带和紧凑的旋律摧毁青少年说唱摇滚以来涌现自美国的诸多才华卓著、锐气逼人的新生乐队之一。与之相似，Haim给当下缺少类似声音的音乐场景带来了灵动自由的快乐。几周前在伦敦北部的卡姆登的Roundhouse 里，Este通过麦克风把她的手机号告诉了人群中的一个可爱男生。记下号码的其他观众至今还在给她发短信，包括她言谈中提到的Martin。在布莱顿的舞台上，Este回忆起上次Haim来演出的情形：“玩真心话大冒险的时候我把衣服脱了然后和一个男生亲热来着，”接着便迂回到冗长的关于《玩具总动员》和《007：大破天幕杀机》这两部电影的絮语中去了，这些话大半带着南方美女的浓重口音，让观众们欲罢不能。
3周的短期欧洲巡演，所有场次门票皆尽售空。她们正掀起一场兴趣的风暴，从广播DJ在电台上叫嚣要与之谈笑风声，到半个好莱坞都在Twitter上大声宣扬她们的名讳。值得注意的是，她们并没有发行太多的音乐来支持这些关注。她们的首张EP《Forever》只包含3首歌曲，于去年3月发行；接着另外两首歌出现在去年12月份发行的《Let Me Go》中。粉丝们热烈地在网上搜罗她们稀少的小样和现场录音。对于一个已经存在超过15年的乐队来说，那并不是什么惊人的产量。
“哦，天哪！他们发现了我们。我们只有3首歌！”姐妹中最年轻的Alana嘲弄着说道。实际上，她们的现场说明了她们有许多作品，但是完美主义让她们不能决定哪些歌是已经完成的。Danielle长篇阔论地谈着Fleetwood Mac—她们悦耳的强力摇滚使得乐队经常被拿来与之比较，提到他们1979年的实验专辑《Tusk》，接着又和Alana争执着鼓手Mick Fleetwood的鼓声是不是可以描述成“多筋（beefy）”，俨然一个资深宅。尽管乐队在舞台上谈笑风生，摇滚明星范儿十足，但她们仍然是吹毛求疵，一丝不苟的音乐人，渴望漂亮地表现出她们多年前组队时就预想过的那种声音，当时同是音乐人的Haim父母决定让3个孩子玩乐器，Joni Mitchell的教育背景和职业操守可以被用来形容她们的能量。“很多的制作人都不理解我们对低频和冲击力的音色偏好，也不明白我们为什么在混音时用真人演奏和采样。”Alana说道：“他们会说不，你们是一个女子乐队，我们要这样来帮你们录音。”除了两张新EP，乐队至今的录音室作品她们都不喜欢。她们的新专辑会在今年3月发行。“这张专辑我们可以录个5年。”Alana不满足地补充道，这要给她们的唱片公司提个醒了。
在她们成长的洛杉矶到处充斥着“家庭派对、女英雄和零下的激情”，那么是什么让姑娘们开始玩摇滚，成为录音室技术宅，并过起在路上的生活呢？这全归功于她们的爸爸妈妈。“我们的父母就像绝地武士。他们是全世界最好的父母。”Alana一脸幸福，骄傲地说。要不是Haim老爹，一个爵士鼓手，一口气种下三个宝贝女儿，故事就不会是今天这个样子了。“要是我们老爸生了一个男孩，他就会把所有的精力用来把儿子培养成一个足球运动员。当年他可真是个乱拜石榴裙的货。”—她们一起大声地“呜”地起哄了起来，“我并不经常想些陈年旧事，不过这是他的报应，让他终日与女人为伍。”
她们在The Haunt的演出开始前，我们在她们旅馆的酒吧里坐着，最终决定用火机点燃一罐发胶兴许不是个好主意。话语间常常就把人逗乐了，但这也让人容易明白为什么她们的父母觉得应该把她们这些让人精疲力尽的能量放在有用的地方。“在高中时代，每个男生都会玩乐器，因为他们想在女生面前耍酷。”Este回忆道，“然后他们看到我们的表演，往往有这样的反应，这些女孩是谁啊，竟然自认为可以玩摇滚？”她们是Haim。她们是3个能玩摇滚的女生。而且她们即将噪翻整个屋顶。
内心世界的太空漫游 Villagers的神秘大作
X在2011年5月，Conor O’Brien，爱尔兰5人组Villagers的创始人，凭借乐队首张专辑的同名歌曲“Becoming A Jackal”上台领取了爱佛诺威音乐奖，台下出席者包括Elton John、Jimmy Page和Rolf Harris。“那在很多人看来可能会非常古怪，”他用特有的凯尔特式的轻快这样指出，“奇怪的一天。”令整个情况更加纳闷的是，O’Brien已经因为自己的乐队和Villagers连续巡演了几乎两年而精疲力竭了。
混迹了整晚的柏林夜店之后，他重新爱上了少年时钟爱的电子乐，并对上世纪六七十年代David Axelrod和Lalo Schifrin精心编排的律动舞曲中的“组织感”越陷越深。O’Brien买了一个合成器，试图将Villagers第2张专辑以鼓点和律动为中心进行创作。问题只有一个。“这些创作大部分都是垃圾”，他承认道。 这些电子哔音在乐队声势浩大的回归单曲“The Waves From Villagers”得为幸存，这首歌同时也是他们第二张LP《{Awayland}》的主打曲目。
歌词上说，《{Awayland}》中的歌曲相当的有野心并且带着轻微的荒谬。“Earthly Pleasure”这首歌着重描写了一个赤身裸体地坐在抽水马桶上的人物，他正承受着精神崩溃的折磨，并坚信自己是1822年巴西独立战争中的一名士兵。
《{Awayland}》中所有其他部分都是精心设计过的：从一个孩子注视着一片翻滚景象的梦幻封面到那些搭成专辑名的卷型支架。“我喜欢这张专辑的所有一切都和homeland这个词和它代表的一切截然相反，”O’Brien说道。“《Awayland》是在内心世界属于你自己的那道风景，你有能力驾驭它。它是一次个人内部的旅行。”享受这次旅行吧。而它确实是一次旅行。
The Plastic Ono 的舞台 小野洋子参加Meltdown艺术节
X作为Meltdown艺术节的一部分，洋子在伦敦的Southbank舞台表演已不是第一次，前面两次分别是由Patti Smith和Ornette Coleman做策划人的演出的嘉宾表演者。但是这次是首次由她全权操刀负责，为此她表现得相当兴奋。“我不是为了出名而出名，”她告诉观众。“我是以概念为主线进行思考的，这样能更令人耳目一新。”除此之外还将有十天的先锋表演，女权主义演说和艺术活动和-十指紧扣！-六月14日到23日为期七天的披头士Bootleg放送。
又见Homme Dave Grohl重新加入Queens Of The Stone Age
如果他们愿意的话，Foo Fighters随时可以进入休整状态了。如果那意味着Dave Grohl即将为那个被他骄傲地称为“世上最坏的摇滚乐队”的家伙们坐到架子鼓后。Grohl将再次加入QOTSA乐队，是自其事业高潮，2002年发行的《Songs For The Deaf》以来的首次，但是他还不是唯一签约的明星。Trent Reznor最近透露他也去“帮了一把”。他们的上张专辑《Era Vulgaris》令人失望，随后主唱Josh Homme就退出乐队并与Grohl和John Paul Jones组成了超级乐队Them，Crooked Vultures。但是暌违六年的回归，用他们兴奋的鼓手的话说，将会相当“荒唐”。
Moon登陆 非常现代的老式乡村摇滚乐
看起来像一个非常光鲜的《广告狂人》临时演员，当时名声尚浅的Willy Moon最近在Later...节目上让与他同台演出的演员们目瞪口呆。在各型各色的舞台前风头占尽地跳他精心磨练过的西迷舞。它向这个越来越保守的国家宣告了一个放肆的流行新星的诞生。他的第三支单曲“Yeah
Yeah”是对21世纪摇滚乐的雷鸣般的一击，可以在新的iPod广告中听到。而他的首张专辑《Here’s Willy Moon》（3月发行）承诺了更多的50年代riff和纯熟的hip-hop制作的碰撞与融合。“我一直都爱Ramones的第一张专辑的那种冷酷和刺激，而我的专辑里藏着一股这样的精神，”这个新西兰歌手说道。如果你一直想知道Timbaland制作的Bo Diddlet的专辑听来会是什么感觉，那你可能要走运了。
文>Chris Catchpole
译>lil pei
有人中了“Caps Lock”的毒 Lady Gaga的ARTPOP宣言
X去年8月，她向世界宣布她的第3张专辑名，大胆地将《Little Monsters》促成了一场社交媒体狂热。这个春天，Gaga预计会将ARTPOP公之于众—是的，大写字母，它不仅是一张专辑或是传言中的双CD版本，而且还是，一个可以装在手机和平板电脑上的交互式app。联合制片人RedOne说他们的目标是“创造历史”。Gaga曾夸口该专辑的“青涩”——暗指专辑中收入的“G.U.Y.（Girls Under You）”，“Tea”和她“争议性”的现场版自杀歌谣“Princess Die”。
文>Simon Goddard 译>lil pei
这将会是一个Krule的夏天 引荐新的Mike Skinner
从The Streets的“Empty”歌曲中获得灵感，King Krule的2012年单曲“Rock Bottom”是一首极好的，响亮的Drum‘n’Bass版本的The Smiths名曲“Heaven Knows I’m Miserable Now”。Krule——18岁的制作人Archy Marshall，说他的即将发行的首张专辑将会比先前发行的歌曲更加实验，他终于拥有了自己的房子，因此不用在他的卧室里创作的成果。“歌词上，这张专辑是关于在仰望天空的时候要脚踏实地，”，他解释道。从Marshall目前为止肮脏的，Ian Dury非法广播风格的发行来看，这位南伦敦人似乎已经准备好继承Mike Skinner的街头顽童的流行王冠了。
文>Chris Catchpole 译>lil pei
LEELA，我给你跪了 神秘博士50岁大寿
2013年的11月BBC将用多媒体的形式庆祝时间旅行半个世纪的历史，这会让他们几年前的U2联播看起来相当低调。《神秘博士》剧组办公室相当保密，因此谣言四起。历代的博士扮演者会否一起出现呢？Colin Baker说他不会，而David Tennant和Matt Smith则言辞闪烁。那么Rose呢？可能吧。彼得-“霍比特人”-杰克逊会不会执导一集呢？他可能会。唯一铁板钉钉的是BBC二台将一次性播放一个关于该剧的创作人的纪录片，名为“时空历险记”，创作人是Mark Gatiss。但是BBC到底会不会借此机会发行传说中的Doctor Who混音专辑呢？这张专辑，音乐人阵容包括Saint Etienne、Orbital、U.N.K.L.E.、Coldcut等等。这张专辑本来会在2004年策划发行，但是因为剧集的回归而束之高阁。 但如果你受不了这些时间领主（Time Lordery，剧中的时间旅行规则）的话，今年11月的同一周，也是肯尼迪遇刺50周年纪念日哦。
文>Andrew Harrison 译>lil pei
下午3点，Haim三姐妹在布莱顿起床，此时她们作为主场乐队的首个巡演即将结束。她们将惺忪睡意归咎于前夜在布里斯托尔，当晚的开场DJ，25岁的贝斯手Este和乐队20岁的键盘手兼吉他手Alana组成的学生联合会。这个叫Love You Long Haim的即兴组合将姑娘们搅得几乎彻夜未眠。前些日子在伦敦，她们把卖CD和周边的钱全花在了为演出后蜂拥在更衣室的仰慕者们买酒上了。她们其实并不怎么喝酒，但是派对总会找上门来。
那是因为Haim带来了令人耳目一新的传统娱乐冲击波。她们无瑕疵地表演着那种西海岸摇滚乐，那种为了开着敞篷车能一边高声放响，一边巡往路尽头的太阳而作的音乐。姐妹们自小就一起玩乐队，她们拥有着大师级的技艺，以四人击鼓结束整场演出。她们偶尔会让父母出来，以完整家庭乐队班底翻唱“Mustang Sally”。“我的意思是，我爱Dire Straits。”乐队主唱兼闪电快指吉他手Danielle说，“我听说John Peel 认为他们是最差劲的乐队，因为他们一个个看起来都像乐师，但我就是爱极了那玩意。”和她们见面就像为乏味的一天打开一扇通气的窗户。
这个不可思议的配方助使她们成为自10多年前The Strokes用细领带和紧凑的旋律摧毁青少年说唱摇滚以来涌现自美国的诸多才华卓著、锐气逼人的新生乐队之一。与之相似，Haim给当下缺少类似声音的音乐场景带来了灵动自由的快乐。几周前在伦敦北部的卡姆登的Roundhouse 里，Este通过麦克风把她的手机号告诉了人群中的一个可爱男生。记下号码的其他观众至今还在给她发短信，包括她言谈中提到的Martin。在布莱顿的舞台上，Este回忆起上次Haim来演出的情形：“玩真心话大冒险的时候我把衣服脱了然后和一个男生亲热来着，”接着便迂回到冗长的关于《玩具总动员》和《007：大破天幕杀机》这两部电影的絮语中去了，这些话大半带着南方美女的浓重口音，让观众们欲罢不能。
3周的短期欧洲巡演，所有场次门票皆尽售空。她们正掀起一场兴趣的风暴，从广播DJ在电台上叫嚣要与之谈笑风声，到半个好莱坞都在Twitter上大声宣扬她们的名讳。值得注意的是，她们并没有发行太多的音乐来支持这些关注。她们的首张EP《Forever》只包含3首歌曲，于去年3月发行；接着另外两首歌出现在去年12月份发行的《Let Me Go》中。粉丝们热烈地在网上搜罗她们稀少的小样和现场录音。对于一个已经存在超过15年的乐队来说，那并不是什么惊人的产量。
“哦，天哪！他们发现了我们。我们只有3首歌！”姐妹中最年轻的Alana嘲弄着说道。实际上，她们的现场说明了她们有许多作品，但是完美主义让她们不能决定哪些歌是已经完成的。Danielle长篇阔论地谈着Fleetwood Mac—她们悦耳的强力摇滚使得乐队经常被拿来与之比较，提到他们1979年的实验专辑《Tusk》，接着又和Alana争执着鼓手Mick Fleetwood的鼓声是不是可以描述成“多筋（beefy）”，俨然一个资深宅。尽管乐队在舞台上谈笑风生，摇滚明星范儿十足，但她们仍然是吹毛求疵，一丝不苟的音乐人，渴望漂亮地表现出她们多年前组队时就预想过的那种声音，当时同是音乐人的Haim父母决定让3个孩子玩乐器，Joni Mitchell的教育背景和职业操守可以被用来形容她们的能量。“很多的制作人都不理解我们对低频和冲击力的音色偏好，也不明白我们为什么在混音时用真人演奏和采样。”Alana说道：“他们会说不，你们是一个女子乐队，我们要这样来帮你们录音。”除了两张新EP，乐队至今的录音室作品她们都不喜欢。她们的新专辑会在今年3月发行。“这张专辑我们可以录个5年。”Alana不满足地补充道，这要给她们的唱片公司提个醒了。
在她们成长的洛杉矶到处充斥着“家庭派对、女英雄和零下的激情”，那么是什么让姑娘们开始玩摇滚，成为录音室技术宅，并过起在路上的生活呢？这全归功于她们的爸爸妈妈。“我们的父母就像绝地武士。他们是全世界最好的父母。”Alana一脸幸福，骄傲地说。要不是Haim老爹，一个爵士鼓手，一口气种下三个宝贝女儿，故事就不会是今天这个样子了。“要是我们老爸生了一个男孩，他就会把所有的精力用来把儿子培养成一个足球运动员。当年他可真是个乱拜石榴裙的货。”—她们一起大声地“呜”地起哄了起来，“我并不经常想些陈年旧事，不过这是他的报应，让他终日与女人为伍。”
她们在The Haunt的演出开始前，我们在她们旅馆的酒吧里坐着，最终决定用火机点燃一罐发胶兴许不是个好主意。话语间常常就把人逗乐了，但这也让人容易明白为什么她们的父母觉得应该把她们这些让人精疲力尽的能量放在有用的地方。“在高中时代，每个男生都会玩乐器，因为他们想在女生面前耍酷。”Este回忆道，“然后他们看到我们的表演，往往有这样的反应，这些女孩是谁啊，竟然自认为可以玩摇滚？”她们是Haim。她们是3个能玩摇滚的女生。而且她们即将噪翻整个屋顶。
内心世界的太空漫游 Villagers的神秘大作
X在2011年5月，Conor O’Brien，爱尔兰5人组Villagers的创始人，凭借乐队首张专辑的同名歌曲“Becoming A Jackal”上台领取了爱佛诺威音乐奖，台下出席者包括Elton John、Jimmy Page和Rolf Harris。“那在很多人看来可能会非常古怪，”他用特有的凯尔特式的轻快这样指出，“奇怪的一天。”令整个情况更加纳闷的是，O’Brien已经因为自己的乐队和Villagers连续巡演了几乎两年而精疲力竭了。
混迹了整晚的柏林夜店之后，他重新爱上了少年时钟爱的电子乐，并对上世纪六七十年代David Axelrod和Lalo Schifrin精心编排的律动舞曲中的“组织感”越陷越深。O’Brien买了一个合成器，试图将Villagers第2张专辑以鼓点和律动为中心进行创作。问题只有一个。“这些创作大部分都是垃圾”，他承认道。 这些电子哔音在乐队声势浩大的回归单曲“The Waves From Villagers”得为幸存，这首歌同时也是他们第二张LP《{Awayland}》的主打曲目。
歌词上说，《{Awayland}》中的歌曲相当的有野心并且带着轻微的荒谬。“Earthly Pleasure”这首歌着重描写了一个赤身裸体地坐在抽水马桶上的人物，他正承受着精神崩溃的折磨，并坚信自己是1822年巴西独立战争中的一名士兵。
《{Awayland}》中所有其他部分都是精心设计过的：从一个孩子注视着一片翻滚景象的梦幻封面到那些搭成专辑名的卷型支架。“我喜欢这张专辑的所有一切都和homeland这个词和它代表的一切截然相反，”O’Brien说道。“《Awayland》是在内心世界属于你自己的那道风景，你有能力驾驭它。它是一次个人内部的旅行。”享受这次旅行吧。而它确实是一次旅行。
The Plastic Ono 的舞台 小野洋子参加Meltdown艺术节
X作为Meltdown艺术节的一部分，洋子在伦敦的Southbank舞台表演已不是第一次，前面两次分别是由Patti Smith和Ornette Coleman做策划人的演出的嘉宾表演者。但是这次是首次由她全权操刀负责，为此她表现得相当兴奋。“我不是为了出名而出名，”她告诉观众。“我是以概念为主线进行思考的，这样能更令人耳目一新。”除此之外还将有十天的先锋表演，女权主义演说和艺术活动和-十指紧扣！-六月14日到23日为期七天的披头士Bootleg放送。
又见Homme Dave Grohl重新加入Queens Of The Stone Age
如果他们愿意的话，Foo Fighters随时可以进入休整状态了。如果那意味着Dave Grohl即将为那个被他骄傲地称为“世上最坏的摇滚乐队”的家伙们坐到架子鼓后。Grohl将再次加入QOTSA乐队，是自其事业高潮，2002年发行的《Songs For The Deaf》以来的首次，但是他还不是唯一签约的明星。Trent Reznor最近透露他也去“帮了一把”。他们的上张专辑《Era Vulgaris》令人失望，随后主唱Josh Homme就退出乐队并与Grohl和John Paul Jones组成了超级乐队Them，Crooked Vultures。但是暌违六年的回归，用他们兴奋的鼓手的话说，将会相当“荒唐”。
Moon登陆 非常现代的老式乡村摇滚乐
看起来像一个非常光鲜的《广告狂人》临时演员，当时名声尚浅的Willy Moon最近在Later...节目上让与他同台演出的演员们目瞪口呆。在各型各色的舞台前风头占尽地跳他精心磨练过的西迷舞。它向这个越来越保守的国家宣告了一个放肆的流行新星的诞生。他的第三支单曲“Yeah
Yeah”是对21世纪摇滚乐的雷鸣般的一击，可以在新的iPod广告中听到。而他的首张专辑《Here’s Willy Moon》（3月发行）承诺了更多的50年代riff和纯熟的hip-hop制作的碰撞与融合。“我一直都爱Ramones的第一张专辑的那种冷酷和刺激，而我的专辑里藏着一股这样的精神，”这个新西兰歌手说道。如果你一直想知道Timbaland制作的Bo Diddlet的专辑听来会是什么感觉，那你可能要走运了。
文>Chris Catchpole
译>lil pei
有人中了“Caps Lock”的毒 Lady Gaga的ARTPOP宣言
X去年8月，她向世界宣布她的第3张专辑名，大胆地将《Little Monsters》促成了一场社交媒体狂热。这个春天，Gaga预计会将ARTPOP公之于众—是的，大写字母，它不仅是一张专辑或是传言中的双CD版本，而且还是，一个可以装在手机和平板电脑上的交互式app。联合制片人RedOne说他们的目标是“创造历史”。Gaga曾夸口该专辑的“青涩”——暗指专辑中收入的“G.U.Y.（Girls Under You）”，“Tea”和她“争议性”的现场版自杀歌谣“Princess Die”。
文>Simon Goddard 译>lil pei
这将会是一个Krule的夏天 引荐新的Mike Skinner
从The Streets的“Empty”歌曲中获得灵感，King Krule的2012年单曲“Rock Bottom”是一首极好的，响亮的Drum‘n’Bass版本的The Smiths名曲“Heaven Knows I’m Miserable Now”。Krule——18岁的制作人Archy Marshall，说他的即将发行的首张专辑将会比先前发行的歌曲更加实验，他终于拥有了自己的房子，因此不用在他的卧室里创作的成果。“歌词上，这张专辑是关于在仰望天空的时候要脚踏实地，”，他解释道。从Marshall目前为止肮脏的，Ian Dury非法广播风格的发行来看，这位南伦敦人似乎已经准备好继承Mike Skinner的街头顽童的流行王冠了。
文>Chris Catchpole 译>lil pei
LEELA，我给你跪了 神秘博士50岁大寿
2013年的11月BBC将用多媒体的形式庆祝时间旅行半个世纪的历史，这会让他们几年前的U2联播看起来相当低调。《神秘博士》剧组办公室相当保密，因此谣言四起。历代的博士扮演者会否一起出现呢？Colin Baker说他不会，而David Tennant和Matt Smith则言辞闪烁。那么Rose呢？可能吧。彼得-“霍比特人”-杰克逊会不会执导一集呢？他可能会。唯一铁板钉钉的是BBC二台将一次性播放一个关于该剧的创作人的纪录片，名为“时空历险记”，创作人是Mark Gatiss。但是BBC到底会不会借此机会发行传说中的Doctor Who混音专辑呢？这张专辑，音乐人阵容包括Saint Etienne、Orbital、U.N.K.L.E.、Coldcut等等。这张专辑本来会在2004年策划发行，但是因为剧集的回归而束之高阁。 但如果你受不了这些时间领主（Time Lordery，剧中的时间旅行规则）的话，今年11月的同一周，也是肯尼迪遇刺50周年纪念日哦。
文>Andrew Harrison 译>lil pei