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摘要： 美术一直以来就是世界历史文化传播及继承的主要途径之一，也是人类文明的重要特征。美育是关于审美与创造美的教育。美术欣赏是美育得以实施的载体，它不同于一般意义上的欣赏，是凭借艺术作品展开的积极主动地再创造活动。学生通过美术欣赏，在不知不觉中受到美的陶冶，从而在精神方面获得深刻的影响，能够作用于人的感情，在精神上产生影响，这是美术欣赏的特点。美术欣赏又是中学美术教学中不可或缺、不可代替的一部分，它不但可以让我们了解世界历史文化，也可以让我们认识人类文明之所在。分析当今教育，进一步认识美术欣赏在中学美术教育中的重要性，从而证明美术欣赏是中学美术教育中不可或缺、不可代替的一部分，是中学美术教育中的重中之重。
关键词： ：美术欣赏；中学美术；美术教学；当今教育
【中圖分类号】G610 【文献标识码】A【文章编号】2236-1879（2017）19-0133-01
现在的中学生是未来的建设者，所以我们应该对他们进行德、智、体、美、劳的全面发展。在我国基础教育中中学美术教育占有很重要的地位。在进行中学教育的时候我们不仅要对他们进行知识的传授，也要培养他们对美术的爱好和兴趣，更要培养他们对美术的欣赏技能。现在的美术教育对学生综合的美术素质越来越重视。从一定意义上说，没有美术的欣赏，便没有美术教育。因为美术对人的影响是多方面的，它首先作用于人的情感，从而改变人的思想，进而影响社会。但美术及美术教育的作用不是立竿见影，往往需要一个潜移默化的过程。而贯穿这个过程始终离不开美术欣赏。以中学生的生理和心理状况来看，正处发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大。通过美术课对他们进行系统的美术审美教育，对于提高他们的审美修养、审美情趣、审美感受能力具有极其重要的意义。
美术教育作为我国初等教育阶段一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。这里所提出的“美育”、“陶冶情操”、“启迪智慧”和“全面发展”，明确了美术课在义务教育阶段的性质、任务，是艺术素养的教育，应着眼于学生艺术素质的提高。因此，中学美术教育应强调艺术素养的提高，而美术欣赏则是美术教育中对培养学生的艺术修养和提高审判能力最有效和最重要的途径。
美术作品是名符其实的造型艺术，是美术欣赏的对象，它对欣赏者的作用是诉之视觉的，它能够刺激人的视觉器官和满足人的某些对知识欲望，并启迪人的智慧。因为优秀艺术作品饱含着艺术家个人的或人们普遍的感情、理想和情绪，甚至于艺术家的表现方式或手法，都流露出作者的生活度。所以，不断地观看和欣赏美术作品，既是精神享受也是学习知识。欣赏者在受作品的感染同时，在每进行一次欣赏时，也在进行一种特殊的思维活动。
在中学美术欣赏课中，任何一件美术作品都是艺术家心灵、情感、生命力及个性、独创性的集中反映。每个艺术家对世界抱有的观念、心态不同，他们在选择客观的内容上以及表现的形式上也就不同，所以不同作品给学生带来的审美体验也不尽相同。
一、情感的品味
情感是每个人都能够体验到的一种心理活动。艺术家作为一个自然人也置身在现实世界里，身边客观世界的影响和其自身的内在情感被其以美术所有的语言形式表达出来。学生在欣赏过程中也会受到情感上的影响，产生情感上的“局部”共鸣（中学生在认知和情感上有局限性）。如此看来，艺术欣赏本身就是一种情感的体验过程。而艺术家对外界事物感受越深刻，他表现的形式、内容则更能感人，给学生品味体验的情感也就越多。
美术欣赏活动虽然是一个有规律可循的，有着不同阶段的认识活动，但是在具体的欣赏过程中，感性认识和理性认识阶段，又是很难截然划分的。在感性阶段也常常伴有一定的分析、比较、判断等理性活动；在理性认识阶段，也总离不开具体，个别的艺术形象，始终伴随着具体的生动的艺术形象，这一点同科学中的理性认识阶段是不同的。所以，美术欣赏之中有一定的超逻辑性和抽象性，但对启迪中学生的智慧却有很特殊的作用，尤其是帮助他们认识艺术现象和提高审美能力，有重要意义。经教师正确的引导，学生可通过艺术作品的构图内容、题材、形式、表现技法的分析、赏解以及创作者的生平、文化背影、艺术主张等方面，及艺术家对画面效果和图式的还原，让学生在艺术欣赏过程中，结合自己的知识、经验去理解作品的深层内涵，从而不至于抽象或教条地理解艺术、实质性的提高自身的艺术素养。
二、个性创造的张扬
美术作品贵在个性和独创性。从某种意义上讲，越具个性就越具生命力。个性是每个艺术家独具的气质，在其作品中会体现出艺术家个体创造的形式，势必打上艺术家的个性烙印。
在美术欣赏中学生会见到凡高与高更两位后印象主义绘画大师，他们曾经一度成为要好的朋友，但他们的作品却都在极力的表现自我，强化彼此的个性意识，从而创造不同的艺术风格。由于他们的个性、气质的不同，分别走上了不同的艺术创作道路，从《向日葵》和《塔希提少女》两幅作品中我们就可见一斑。如果凡高被看作是从原始的太阳中烧制出来的人，那高更就是圣经中烧制出来的人。一个是艺术的“苦行僧”，一个是艺术的“殉道者”。学生在欣赏中通过对艺术家个性的认识，从而可以更深刻的感受作品里所蕴涵的那些无以言表的内涵和画家个性的魅力。
古今中外优秀的美术作品都是艺术家审美情趣和审美意识的集中反映，是艺术家对美的事物和形式的探求和向往，也是人类对美的认识和探求的结晶。艺术是心灵的伊甸园，学生在欣赏美术作品的时候不仅是视觉的狂欢，更是精神的共鸣。由此可见，美术教育中对美术欣赏的重视和深化，正是符合了当今教育的发展趋势。
未来的教育一定是科学教育与艺术教育相结合并驾齐驱的教育。罗丹说：“对于我们的眼睛而言，世界不是缺少美，而是缺少发现”。希望通过美的熏陶、培养和实践，我们的美术教育能使学生在学习和生活中更多的发现美、认识美、创造美，从而逐步成为具有一定的文化修养和健康审美意识的社会主义建设者。
参考文献
[1]吴东梁、樊学川编著，《普通中学美术课教材教法》1997年高等教育出版社出版
[2]殷正洲，《绘画心态与欣赏知觉》（江苏）发表于《中国当代教育教学研究与实践》
关键词： ：美术欣赏；中学美术；美术教学；当今教育
【中圖分类号】G610 【文献标识码】A【文章编号】2236-1879（2017）19-0133-01
现在的中学生是未来的建设者，所以我们应该对他们进行德、智、体、美、劳的全面发展。在我国基础教育中中学美术教育占有很重要的地位。在进行中学教育的时候我们不仅要对他们进行知识的传授，也要培养他们对美术的爱好和兴趣，更要培养他们对美术的欣赏技能。现在的美术教育对学生综合的美术素质越来越重视。从一定意义上说，没有美术的欣赏，便没有美术教育。因为美术对人的影响是多方面的，它首先作用于人的情感，从而改变人的思想，进而影响社会。但美术及美术教育的作用不是立竿见影，往往需要一个潜移默化的过程。而贯穿这个过程始终离不开美术欣赏。以中学生的生理和心理状况来看，正处发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大。通过美术课对他们进行系统的美术审美教育，对于提高他们的审美修养、审美情趣、审美感受能力具有极其重要的意义。
美术教育作为我国初等教育阶段一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。这里所提出的“美育”、“陶冶情操”、“启迪智慧”和“全面发展”，明确了美术课在义务教育阶段的性质、任务，是艺术素养的教育，应着眼于学生艺术素质的提高。因此，中学美术教育应强调艺术素养的提高，而美术欣赏则是美术教育中对培养学生的艺术修养和提高审判能力最有效和最重要的途径。
美术作品是名符其实的造型艺术，是美术欣赏的对象，它对欣赏者的作用是诉之视觉的，它能够刺激人的视觉器官和满足人的某些对知识欲望，并启迪人的智慧。因为优秀艺术作品饱含着艺术家个人的或人们普遍的感情、理想和情绪，甚至于艺术家的表现方式或手法，都流露出作者的生活度。所以，不断地观看和欣赏美术作品，既是精神享受也是学习知识。欣赏者在受作品的感染同时，在每进行一次欣赏时，也在进行一种特殊的思维活动。
在中学美术欣赏课中，任何一件美术作品都是艺术家心灵、情感、生命力及个性、独创性的集中反映。每个艺术家对世界抱有的观念、心态不同，他们在选择客观的内容上以及表现的形式上也就不同，所以不同作品给学生带来的审美体验也不尽相同。
一、情感的品味
情感是每个人都能够体验到的一种心理活动。艺术家作为一个自然人也置身在现实世界里，身边客观世界的影响和其自身的内在情感被其以美术所有的语言形式表达出来。学生在欣赏过程中也会受到情感上的影响，产生情感上的“局部”共鸣（中学生在认知和情感上有局限性）。如此看来，艺术欣赏本身就是一种情感的体验过程。而艺术家对外界事物感受越深刻，他表现的形式、内容则更能感人，给学生品味体验的情感也就越多。
美术欣赏活动虽然是一个有规律可循的，有着不同阶段的认识活动，但是在具体的欣赏过程中，感性认识和理性认识阶段，又是很难截然划分的。在感性阶段也常常伴有一定的分析、比较、判断等理性活动；在理性认识阶段，也总离不开具体，个别的艺术形象，始终伴随着具体的生动的艺术形象，这一点同科学中的理性认识阶段是不同的。所以，美术欣赏之中有一定的超逻辑性和抽象性，但对启迪中学生的智慧却有很特殊的作用，尤其是帮助他们认识艺术现象和提高审美能力，有重要意义。经教师正确的引导，学生可通过艺术作品的构图内容、题材、形式、表现技法的分析、赏解以及创作者的生平、文化背影、艺术主张等方面，及艺术家对画面效果和图式的还原，让学生在艺术欣赏过程中，结合自己的知识、经验去理解作品的深层内涵，从而不至于抽象或教条地理解艺术、实质性的提高自身的艺术素养。
二、个性创造的张扬
美术作品贵在个性和独创性。从某种意义上讲，越具个性就越具生命力。个性是每个艺术家独具的气质，在其作品中会体现出艺术家个体创造的形式，势必打上艺术家的个性烙印。
在美术欣赏中学生会见到凡高与高更两位后印象主义绘画大师，他们曾经一度成为要好的朋友，但他们的作品却都在极力的表现自我，强化彼此的个性意识，从而创造不同的艺术风格。由于他们的个性、气质的不同，分别走上了不同的艺术创作道路，从《向日葵》和《塔希提少女》两幅作品中我们就可见一斑。如果凡高被看作是从原始的太阳中烧制出来的人，那高更就是圣经中烧制出来的人。一个是艺术的“苦行僧”，一个是艺术的“殉道者”。学生在欣赏中通过对艺术家个性的认识，从而可以更深刻的感受作品里所蕴涵的那些无以言表的内涵和画家个性的魅力。
古今中外优秀的美术作品都是艺术家审美情趣和审美意识的集中反映，是艺术家对美的事物和形式的探求和向往，也是人类对美的认识和探求的结晶。艺术是心灵的伊甸园，学生在欣赏美术作品的时候不仅是视觉的狂欢，更是精神的共鸣。由此可见，美术教育中对美术欣赏的重视和深化，正是符合了当今教育的发展趋势。
未来的教育一定是科学教育与艺术教育相结合并驾齐驱的教育。罗丹说：“对于我们的眼睛而言，世界不是缺少美，而是缺少发现”。希望通过美的熏陶、培养和实践，我们的美术教育能使学生在学习和生活中更多的发现美、认识美、创造美，从而逐步成为具有一定的文化修养和健康审美意识的社会主义建设者。
参考文献
[1]吴东梁、樊学川编著，《普通中学美术课教材教法》1997年高等教育出版社出版
[2]殷正洲，《绘画心态与欣赏知觉》（江苏）发表于《中国当代教育教学研究与实践》