论文部分内容阅读
一、针对性的临摹掌握基本技能
掌握水粉画的基本技法是临摹的主要目的之一,水粉色彩的基本技法包括:
(一)湿画法,湿画法分为两种:一种是在潮湿的画面上进行操作,或将颜料调入充足的水分涂抹在画面上;另一种是用软毛刷在白纸上刷一层清水,待半干时作画。湿画法一般要求一次画完,不宜反复修改,也可作为一个步骤铺垫底色。成与败的关键是把握好水分的多少,这种画法偶然性大,应把握住可遇不可求的偶然效果,见好就收。
(二)干畫法,干画法是最常用的方法,水分与颜料的比例适中,一般将颜料调合均匀,从暗部落笔,最后画亮部色彩。也可使颜料不调合均匀,直接在画面上调合。这种画法既能薄薄罩染,又能层层重叠,使画面的表现力增强,体积饱满,色彩变化更为丰富。
(三)干湿并用法,干,湿画法在水粉画中往往兼用,有时某个部分采用湿画法,而另一个地方又采用干画法;也有时在同一个地方采用干湿并用法。所以作画时不应被技法所限制,有时还可以灵活的创造技法;只要出现好的效果就行。
(四)干擦接色法,水粉画的难题之一是色与色的衔接问题,为了颜色衔接得当,有时直接用较干的颜料调合后干擦上去。这种方法使用得好,色彩的衔接就会比较自然,可产生一种厚重的真实感。
(五)色层积累法,这种画法,也是最常用的画法,也叫多层画法。先铺一层底色,第二遍画时保留一些底层的颜色,而第三遍画时再保留一些底层和第二遍画的颜色,这样层层积累,便可产生斑驳、厚重、丰富的色彩效果。
二、有效的写生训练整体观察
(一)整体观察是常说的一句话,而真正做到整体又是件不容易的事。但可通过这样几种途径获得整体的观察方法:
(1)色相的对比观察:这种方法应当贯穿作画的始终。大色块之间的色相差别是容易区别的,但同一色块之间的差别就不容易分辨。这就需要对比观察,而观察时应当注意光源、环境、空间对色相的影响作用。
(2)明度的对比观察:色彩的明度和明暗、空间都有着密切的关系。一般情况下,学画者对色彩的色相是比较敏感的,但是对色相中明度的差别感受相对比较迟钝,特别是没有经过明暗调子严格训练的学生就更显得困难。解决问题的办法还是需要将光源、空间、色相进行对比观察,才能准确地找出色彩的明度差别。
(3)纯度的对比观察:一幅色彩画应尽可能保持色彩的纯度,但画面中每一块颜色又不可能同样鲜艳,纯度最高的色彩往往在画面的某一部分,过多纯度的色彩会造成画面的火气,过多灰暗的色彩也会造成画面不够响亮。而恰如其分地运用纯度对比就可以产生非常理想的效果。
(二)在正确观察的基础上,还应注意色彩的表现问题。
色彩的表现要点有以下几个方面:
(1)简化与概括:不管什么样的绘画作品多都离不开简化与概括,简化的目的是使形象更鲜明;概括的目的是为了得到整体。简化不是简单,概括不是空泛,它同丰富性并不矛盾。简化与概括有两方面的意义:一是针对形体关系而言;二是针对色彩关系而言。自然形象绝不等于艺术形象,艺术形象需要加工,提炼后才能获得,而获得艺术形象最直接的途径是简化与概括。
(2)把握好色彩的色调:色调一词容易使人联想到音乐的曲调,而好的乐曲是由多个和谐的音符组成。绘画也是一样,色彩中多种色调关系的组合,形成和谐的色彩调子,没有调子的色彩不能说是漂亮的色彩,把握好了色调就等于找到了和谐的色彩关系。在写生中即使对象的色彩不和谐,而在作画者眼里也应当是和谐的。这就是说绘画者对色调的组织带有很大的主观性,并非是对物象的照搬,而只求色彩与物象是否一样,是极其片面的,应当放眼全局把握整体关系。适当改变或减弱物象上的某些色彩是正常的,但要注意基本色彩关系应从物象中来,否则容易造成色彩上的概念化。
(3)整体关系的协调:整体很容易被人理解为作画步骤和表现上的全方位推进,这种认识是不全面的。画面的整体应当是画面各种关系的总和。画面通常出现的问题,诸如造型上的琐碎、零乱,色彩上的“花、脏、粉”等都是关系没有处理好。因而把握好画面的各种关系就是把握好了整体。评判一幅画好坏的标准虽然有很多,但画面整体关系的和谐与否,不管对哪一幅画都是一把衡量的尺子。
三、优秀的范画欣赏提高审美素养
色彩考试的目的是检查考生的色彩修养,而欣赏是吸收营养的很好方法。在色彩学习中应将提高自己的审美能力和情趣,放在一个重要的位置上,不可以只为了画色彩而学色彩,而应充分地放开自己的学习视野,广泛学习,深入体悟,这样将有益与我们的成长。一位优秀的画家、设计师须有长期的良好的艺术训练与实践,他的脑、眼、手都应是训练有素的,他对物象的观察是从整体的全局的角度出发的,久而久之他就形成了自己独特的观察和思考世界的方法,并用这种方法来理解、体悟、判断。
优秀的艺术作品需要有良好的专业技巧,更需要有较高的审美意识才能最终获得良好的艺术表现效果。初学者应在不断提高自己的审美能力上下功夫,为最终实现自己的艺术梦想奠定良好的基础。四、合理考查检验教学效果
学生的作业质量反映教学效果,学习方法与学习质量应是教师始终关注的重点。我们在具体的教学中要主张感性和理性的结合,既要有敏锐的感受,又要有理智的分析。教师要让学生懂得:基本训练的目的就是要掌握事物的基本规律。在具体教学中,要根据学生不同特点领悟能力给予个别辅导,集中讲评,指出一般的共通不足之处。对习作中出现的问题,要给予口头上的指导,必要时要动手给学生改正错误。注重考查学生学习方法与质量是检验色彩教学效果的重要内容。
考查色彩的训练不仅是观察方法、感觉、认识和思维的训练,又是表现能力的训练,更是艺术素养的培养。更重要的是通过研究自然界形象,研究自我的认识和感觉,从而达到主客观的统一,感性与理性的统一,实现艺术的创造。
掌握水粉画的基本技法是临摹的主要目的之一,水粉色彩的基本技法包括:
(一)湿画法,湿画法分为两种:一种是在潮湿的画面上进行操作,或将颜料调入充足的水分涂抹在画面上;另一种是用软毛刷在白纸上刷一层清水,待半干时作画。湿画法一般要求一次画完,不宜反复修改,也可作为一个步骤铺垫底色。成与败的关键是把握好水分的多少,这种画法偶然性大,应把握住可遇不可求的偶然效果,见好就收。
(二)干畫法,干画法是最常用的方法,水分与颜料的比例适中,一般将颜料调合均匀,从暗部落笔,最后画亮部色彩。也可使颜料不调合均匀,直接在画面上调合。这种画法既能薄薄罩染,又能层层重叠,使画面的表现力增强,体积饱满,色彩变化更为丰富。
(三)干湿并用法,干,湿画法在水粉画中往往兼用,有时某个部分采用湿画法,而另一个地方又采用干画法;也有时在同一个地方采用干湿并用法。所以作画时不应被技法所限制,有时还可以灵活的创造技法;只要出现好的效果就行。
(四)干擦接色法,水粉画的难题之一是色与色的衔接问题,为了颜色衔接得当,有时直接用较干的颜料调合后干擦上去。这种方法使用得好,色彩的衔接就会比较自然,可产生一种厚重的真实感。
(五)色层积累法,这种画法,也是最常用的画法,也叫多层画法。先铺一层底色,第二遍画时保留一些底层的颜色,而第三遍画时再保留一些底层和第二遍画的颜色,这样层层积累,便可产生斑驳、厚重、丰富的色彩效果。
二、有效的写生训练整体观察
(一)整体观察是常说的一句话,而真正做到整体又是件不容易的事。但可通过这样几种途径获得整体的观察方法:
(1)色相的对比观察:这种方法应当贯穿作画的始终。大色块之间的色相差别是容易区别的,但同一色块之间的差别就不容易分辨。这就需要对比观察,而观察时应当注意光源、环境、空间对色相的影响作用。
(2)明度的对比观察:色彩的明度和明暗、空间都有着密切的关系。一般情况下,学画者对色彩的色相是比较敏感的,但是对色相中明度的差别感受相对比较迟钝,特别是没有经过明暗调子严格训练的学生就更显得困难。解决问题的办法还是需要将光源、空间、色相进行对比观察,才能准确地找出色彩的明度差别。
(3)纯度的对比观察:一幅色彩画应尽可能保持色彩的纯度,但画面中每一块颜色又不可能同样鲜艳,纯度最高的色彩往往在画面的某一部分,过多纯度的色彩会造成画面的火气,过多灰暗的色彩也会造成画面不够响亮。而恰如其分地运用纯度对比就可以产生非常理想的效果。
(二)在正确观察的基础上,还应注意色彩的表现问题。
色彩的表现要点有以下几个方面:
(1)简化与概括:不管什么样的绘画作品多都离不开简化与概括,简化的目的是使形象更鲜明;概括的目的是为了得到整体。简化不是简单,概括不是空泛,它同丰富性并不矛盾。简化与概括有两方面的意义:一是针对形体关系而言;二是针对色彩关系而言。自然形象绝不等于艺术形象,艺术形象需要加工,提炼后才能获得,而获得艺术形象最直接的途径是简化与概括。
(2)把握好色彩的色调:色调一词容易使人联想到音乐的曲调,而好的乐曲是由多个和谐的音符组成。绘画也是一样,色彩中多种色调关系的组合,形成和谐的色彩调子,没有调子的色彩不能说是漂亮的色彩,把握好了色调就等于找到了和谐的色彩关系。在写生中即使对象的色彩不和谐,而在作画者眼里也应当是和谐的。这就是说绘画者对色调的组织带有很大的主观性,并非是对物象的照搬,而只求色彩与物象是否一样,是极其片面的,应当放眼全局把握整体关系。适当改变或减弱物象上的某些色彩是正常的,但要注意基本色彩关系应从物象中来,否则容易造成色彩上的概念化。
(3)整体关系的协调:整体很容易被人理解为作画步骤和表现上的全方位推进,这种认识是不全面的。画面的整体应当是画面各种关系的总和。画面通常出现的问题,诸如造型上的琐碎、零乱,色彩上的“花、脏、粉”等都是关系没有处理好。因而把握好画面的各种关系就是把握好了整体。评判一幅画好坏的标准虽然有很多,但画面整体关系的和谐与否,不管对哪一幅画都是一把衡量的尺子。
三、优秀的范画欣赏提高审美素养
色彩考试的目的是检查考生的色彩修养,而欣赏是吸收营养的很好方法。在色彩学习中应将提高自己的审美能力和情趣,放在一个重要的位置上,不可以只为了画色彩而学色彩,而应充分地放开自己的学习视野,广泛学习,深入体悟,这样将有益与我们的成长。一位优秀的画家、设计师须有长期的良好的艺术训练与实践,他的脑、眼、手都应是训练有素的,他对物象的观察是从整体的全局的角度出发的,久而久之他就形成了自己独特的观察和思考世界的方法,并用这种方法来理解、体悟、判断。
优秀的艺术作品需要有良好的专业技巧,更需要有较高的审美意识才能最终获得良好的艺术表现效果。初学者应在不断提高自己的审美能力上下功夫,为最终实现自己的艺术梦想奠定良好的基础。四、合理考查检验教学效果
学生的作业质量反映教学效果,学习方法与学习质量应是教师始终关注的重点。我们在具体的教学中要主张感性和理性的结合,既要有敏锐的感受,又要有理智的分析。教师要让学生懂得:基本训练的目的就是要掌握事物的基本规律。在具体教学中,要根据学生不同特点领悟能力给予个别辅导,集中讲评,指出一般的共通不足之处。对习作中出现的问题,要给予口头上的指导,必要时要动手给学生改正错误。注重考查学生学习方法与质量是检验色彩教学效果的重要内容。
考查色彩的训练不仅是观察方法、感觉、认识和思维的训练,又是表现能力的训练,更是艺术素养的培养。更重要的是通过研究自然界形象,研究自我的认识和感觉,从而达到主客观的统一,感性与理性的统一,实现艺术的创造。