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一、针对性的临摹掌握基本技能
掌握水粉画的基本技法是临摹的主要目的之一，水粉色彩的基本技法包括：
（一）湿画法，湿画法分为两种：一种是在潮湿的画面上进行操作，或将颜料调入充足的水分涂抹在画面上；另一种是用软毛刷在白纸上刷一层清水，待半干时作画。湿画法一般要求一次画完，不宜反复修改，也可作为一个步骤铺垫底色。成与败的关键是把握好水分的多少，这种画法偶然性大，应把握住可遇不可求的偶然效果，见好就收。
（二）干畫法，干画法是最常用的方法，水分与颜料的比例适中，一般将颜料调合均匀，从暗部落笔，最后画亮部色彩。也可使颜料不调合均匀，直接在画面上调合。这种画法既能薄薄罩染，又能层层重叠，使画面的表现力增强，体积饱满，色彩变化更为丰富。
（三）干湿并用法，干，湿画法在水粉画中往往兼用，有时某个部分采用湿画法，而另一个地方又采用干画法；也有时在同一个地方采用干湿并用法。所以作画时不应被技法所限制，有时还可以灵活的创造技法；只要出现好的效果就行。
（四）干擦接色法，水粉画的难题之一是色与色的衔接问题，为了颜色衔接得当，有时直接用较干的颜料调合后干擦上去。这种方法使用得好，色彩的衔接就会比较自然，可产生一种厚重的真实感。
（五）色层积累法，这种画法，也是最常用的画法，也叫多层画法。先铺一层底色，第二遍画时保留一些底层的颜色，而第三遍画时再保留一些底层和第二遍画的颜色，这样层层积累，便可产生斑驳、厚重、丰富的色彩效果。
二、有效的写生训练整体观察
（一）整体观察是常说的一句话，而真正做到整体又是件不容易的事。但可通过这样几种途径获得整体的观察方法：
（1）色相的对比观察：这种方法应当贯穿作画的始终。大色块之间的色相差别是容易区别的，但同一色块之间的差别就不容易分辨。这就需要对比观察，而观察时应当注意光源、环境、空间对色相的影响作用。
（2）明度的对比观察：色彩的明度和明暗、空间都有着密切的关系。一般情况下，学画者对色彩的色相是比较敏感的，但是对色相中明度的差别感受相对比较迟钝，特别是没有经过明暗调子严格训练的学生就更显得困难。解决问题的办法还是需要将光源、空间、色相进行对比观察，才能准确地找出色彩的明度差别。
（3）纯度的对比观察：一幅色彩画应尽可能保持色彩的纯度，但画面中每一块颜色又不可能同样鲜艳，纯度最高的色彩往往在画面的某一部分，过多纯度的色彩会造成画面的火气，过多灰暗的色彩也会造成画面不够响亮。而恰如其分地运用纯度对比就可以产生非常理想的效果。
（二）在正确观察的基础上，还应注意色彩的表现问题。
色彩的表现要点有以下几个方面：
（1）简化与概括：不管什么样的绘画作品多都离不开简化与概括，简化的目的是使形象更鲜明；概括的目的是为了得到整体。简化不是简单，概括不是空泛，它同丰富性并不矛盾。简化与概括有两方面的意义：一是针对形体关系而言；二是针对色彩关系而言。自然形象绝不等于艺术形象，艺术形象需要加工，提炼后才能获得，而获得艺术形象最直接的途径是简化与概括。
（2）把握好色彩的色调：色调一词容易使人联想到音乐的曲调，而好的乐曲是由多个和谐的音符组成。绘画也是一样，色彩中多种色调关系的组合，形成和谐的色彩调子，没有调子的色彩不能说是漂亮的色彩，把握好了色调就等于找到了和谐的色彩关系。在写生中即使对象的色彩不和谐，而在作画者眼里也应当是和谐的。这就是说绘画者对色调的组织带有很大的主观性，并非是对物象的照搬，而只求色彩与物象是否一样，是极其片面的，应当放眼全局把握整体关系。适当改变或减弱物象上的某些色彩是正常的，但要注意基本色彩关系应从物象中来，否则容易造成色彩上的概念化。
（3）整体关系的协调：整体很容易被人理解为作画步骤和表现上的全方位推进，这种认识是不全面的。画面的整体应当是画面各种关系的总和。画面通常出现的问题，诸如造型上的琐碎、零乱，色彩上的“花、脏、粉”等都是关系没有处理好。因而把握好画面的各种关系就是把握好了整体。评判一幅画好坏的标准虽然有很多，但画面整体关系的和谐与否，不管对哪一幅画都是一把衡量的尺子。
三、优秀的范画欣赏提高审美素养
色彩考试的目的是检查考生的色彩修养，而欣赏是吸收营养的很好方法。在色彩学习中应将提高自己的审美能力和情趣，放在一个重要的位置上，不可以只为了画色彩而学色彩，而应充分地放开自己的学习视野，广泛学习，深入体悟，这样将有益与我们的成长。一位优秀的画家、设计师须有长期的良好的艺术训练与实践，他的脑、眼、手都应是训练有素的，他对物象的观察是从整体的全局的角度出发的，久而久之他就形成了自己独特的观察和思考世界的方法，并用这种方法来理解、体悟、判断。
优秀的艺术作品需要有良好的专业技巧，更需要有较高的审美意识才能最终获得良好的艺术表现效果。初学者应在不断提高自己的审美能力上下功夫，为最终实现自己的艺术梦想奠定良好的基础。四、合理考查检验教学效果
学生的作业质量反映教学效果，学习方法与学习质量应是教师始终关注的重点。我们在具体的教学中要主张感性和理性的结合，既要有敏锐的感受，又要有理智的分析。教师要让学生懂得：基本训练的目的就是要掌握事物的基本规律。在具体教学中，要根据学生不同特点领悟能力给予个别辅导，集中讲评，指出一般的共通不足之处。对习作中出现的问题，要给予口头上的指导，必要时要动手给学生改正错误。注重考查学生学习方法与质量是检验色彩教学效果的重要内容。
考查色彩的训练不仅是观察方法、感觉、认识和思维的训练，又是表现能力的训练，更是艺术素养的培养。更重要的是通过研究自然界形象，研究自我的认识和感觉，从而达到主客观的统一，感性与理性的统一，实现艺术的创造。
掌握水粉画的基本技法是临摹的主要目的之一，水粉色彩的基本技法包括：
（一）湿画法，湿画法分为两种：一种是在潮湿的画面上进行操作，或将颜料调入充足的水分涂抹在画面上；另一种是用软毛刷在白纸上刷一层清水，待半干时作画。湿画法一般要求一次画完，不宜反复修改，也可作为一个步骤铺垫底色。成与败的关键是把握好水分的多少，这种画法偶然性大，应把握住可遇不可求的偶然效果，见好就收。
（二）干畫法，干画法是最常用的方法，水分与颜料的比例适中，一般将颜料调合均匀，从暗部落笔，最后画亮部色彩。也可使颜料不调合均匀，直接在画面上调合。这种画法既能薄薄罩染，又能层层重叠，使画面的表现力增强，体积饱满，色彩变化更为丰富。
（三）干湿并用法，干，湿画法在水粉画中往往兼用，有时某个部分采用湿画法，而另一个地方又采用干画法；也有时在同一个地方采用干湿并用法。所以作画时不应被技法所限制，有时还可以灵活的创造技法；只要出现好的效果就行。
（四）干擦接色法，水粉画的难题之一是色与色的衔接问题，为了颜色衔接得当，有时直接用较干的颜料调合后干擦上去。这种方法使用得好，色彩的衔接就会比较自然，可产生一种厚重的真实感。
（五）色层积累法，这种画法，也是最常用的画法，也叫多层画法。先铺一层底色，第二遍画时保留一些底层的颜色，而第三遍画时再保留一些底层和第二遍画的颜色，这样层层积累，便可产生斑驳、厚重、丰富的色彩效果。
二、有效的写生训练整体观察
（一）整体观察是常说的一句话，而真正做到整体又是件不容易的事。但可通过这样几种途径获得整体的观察方法：
（1）色相的对比观察：这种方法应当贯穿作画的始终。大色块之间的色相差别是容易区别的，但同一色块之间的差别就不容易分辨。这就需要对比观察，而观察时应当注意光源、环境、空间对色相的影响作用。
（2）明度的对比观察：色彩的明度和明暗、空间都有着密切的关系。一般情况下，学画者对色彩的色相是比较敏感的，但是对色相中明度的差别感受相对比较迟钝，特别是没有经过明暗调子严格训练的学生就更显得困难。解决问题的办法还是需要将光源、空间、色相进行对比观察，才能准确地找出色彩的明度差别。
（3）纯度的对比观察：一幅色彩画应尽可能保持色彩的纯度，但画面中每一块颜色又不可能同样鲜艳，纯度最高的色彩往往在画面的某一部分，过多纯度的色彩会造成画面的火气，过多灰暗的色彩也会造成画面不够响亮。而恰如其分地运用纯度对比就可以产生非常理想的效果。
（二）在正确观察的基础上，还应注意色彩的表现问题。
色彩的表现要点有以下几个方面：
（1）简化与概括：不管什么样的绘画作品多都离不开简化与概括，简化的目的是使形象更鲜明；概括的目的是为了得到整体。简化不是简单，概括不是空泛，它同丰富性并不矛盾。简化与概括有两方面的意义：一是针对形体关系而言；二是针对色彩关系而言。自然形象绝不等于艺术形象，艺术形象需要加工，提炼后才能获得，而获得艺术形象最直接的途径是简化与概括。
（2）把握好色彩的色调：色调一词容易使人联想到音乐的曲调，而好的乐曲是由多个和谐的音符组成。绘画也是一样，色彩中多种色调关系的组合，形成和谐的色彩调子，没有调子的色彩不能说是漂亮的色彩，把握好了色调就等于找到了和谐的色彩关系。在写生中即使对象的色彩不和谐，而在作画者眼里也应当是和谐的。这就是说绘画者对色调的组织带有很大的主观性，并非是对物象的照搬，而只求色彩与物象是否一样，是极其片面的，应当放眼全局把握整体关系。适当改变或减弱物象上的某些色彩是正常的，但要注意基本色彩关系应从物象中来，否则容易造成色彩上的概念化。
（3）整体关系的协调：整体很容易被人理解为作画步骤和表现上的全方位推进，这种认识是不全面的。画面的整体应当是画面各种关系的总和。画面通常出现的问题，诸如造型上的琐碎、零乱，色彩上的“花、脏、粉”等都是关系没有处理好。因而把握好画面的各种关系就是把握好了整体。评判一幅画好坏的标准虽然有很多，但画面整体关系的和谐与否，不管对哪一幅画都是一把衡量的尺子。
三、优秀的范画欣赏提高审美素养
色彩考试的目的是检查考生的色彩修养，而欣赏是吸收营养的很好方法。在色彩学习中应将提高自己的审美能力和情趣，放在一个重要的位置上，不可以只为了画色彩而学色彩，而应充分地放开自己的学习视野，广泛学习，深入体悟，这样将有益与我们的成长。一位优秀的画家、设计师须有长期的良好的艺术训练与实践，他的脑、眼、手都应是训练有素的，他对物象的观察是从整体的全局的角度出发的，久而久之他就形成了自己独特的观察和思考世界的方法，并用这种方法来理解、体悟、判断。
优秀的艺术作品需要有良好的专业技巧，更需要有较高的审美意识才能最终获得良好的艺术表现效果。初学者应在不断提高自己的审美能力上下功夫，为最终实现自己的艺术梦想奠定良好的基础。四、合理考查检验教学效果
学生的作业质量反映教学效果，学习方法与学习质量应是教师始终关注的重点。我们在具体的教学中要主张感性和理性的结合，既要有敏锐的感受，又要有理智的分析。教师要让学生懂得：基本训练的目的就是要掌握事物的基本规律。在具体教学中，要根据学生不同特点领悟能力给予个别辅导，集中讲评，指出一般的共通不足之处。对习作中出现的问题，要给予口头上的指导，必要时要动手给学生改正错误。注重考查学生学习方法与质量是检验色彩教学效果的重要内容。
考查色彩的训练不仅是观察方法、感觉、认识和思维的训练，又是表现能力的训练，更是艺术素养的培养。更重要的是通过研究自然界形象，研究自我的认识和感觉，从而达到主客观的统一，感性与理性的统一，实现艺术的创造。