近年来，每年的出版数字都在以几何数突飞猛进，出版物越来越如洪水般将我们包围，文艺创作呈现出从未有过的繁荣景象。2009年国产影片达456部，长篇小说实体书出版达3000余部，2010年国产电影超过526部，长篇小说出版达到4000余部，但其中真正消费火爆、给人印象深刻的作品为数不多。
　　这种现象的背后，隐藏着文艺创作和消费需求的严重失衡，同时也反映出文艺创作的种种先天性不足。一些艺术家不能静下心来搞创作，放弃了文艺创作应该遵循的某些原则，一味比速度、比版税、比票房，硬是把文艺作品搞成了速成速朽的盆景小品。一些艺术家的思维飘浮在纷繁复杂的生活表层，形成了很大的思维惰性，崇尚感性，放弃了理性，放弃了对当下现实人生的关注和挖掘，作品以耸人听闻和吸引观众眼球为能事，促生了一批快餐式泛故事文本的出现。
　　就电影艺术而言，近年来，直接借鉴于好莱坞奇观式的大片依然充斥着人们的眼球，电影类型单一，长期依赖武侠电影的惯势依然未能彻底改变，“武侠+明星+奇观”的套路仍在继续。过去一年《让子弹飞》《杜拉拉升职记》《西风烈》《狄仁杰之通天帝国》等影片，虽然票房收入不菲，但依然给人“千院一片”的感觉，真正直逼人心的大片仍然稀缺，电影面临着类型重塑和艺术观念的调整。近年来各种晚会的规模、投资都非常巨大，而能像当年的《东方红》一样，真正能留下来值得我们回味的艺术作品又不多。反观当今影视界，跟风成了时尚，你有《结婚时代》，我就有《新结婚时代》，你这边《离婚》了，我这边又《复婚》，那里《我和前妻谈恋爱》，这里《前妻跟我谈情说爱》，一个模子，一个路数，赚足了银子，赚足了观众的眼泪。有人呼吁：中国当代文学艺术为什么缺少经典？如今的文化艺术界，小鬼当家，出版商适时端出千万版税的大餐，导演和制片商豪华包装，这是利益一体化的共谋。当多年以后再回头检阅，那不过是一阵风现象。文化的大发展、大繁荣，不是用钱堆出来的，而是用心堆出来的。
　　从艺术家的本质使命来看，应该是用艺术创作来表现人性中的真善美，靠作品说话。古人说：文章千古事，得失寸心知。文艺创作不同于产品加工，它不仅仅需要技术、时间、材料，更重要的是艺术家要把自己的情感和智慧灌注其中，使作品表现出非同凡响的艺术质地和境界。文艺作品重要的不在于为这个世界呈现了什么，而是如何去呈现，如何把活生生的现实世界艺术地呈现出来。艺术的本质就是人文关怀，给予人内心的温暖和富足。
　　真正的艺术家能耐得住寂寞、不慕名利、宠辱不惊、自信自重。作家迟子建在第三次领取鲁迅文学奖时说过一段话：“作家就像一个赶路的人，一直走一直走，突然得了奖就好像迎面吹来一阵意外的风，感觉挺凉爽的，但如果没有这阵风吹过，这个赶路的人还是会一直往前走。”我想，迟子建的恬淡明朗适合所有的写作者，没有名利，他们同样会独自一人坐在电脑前“赶路”。无论哪个年代，真正的文学艺术创作都是寂寞的，注定不是靠一把“火”去延续的，它靠的灵魂的浸润与绵延。一部《红楼梦》，作者增删数十载，其中苦乐甘辛，恐怕不是一个头脑精明的商人所能够理解的。那些心无旁骛、不贪名利、沉静内敛的写作者才真正值得人们敬仰。作家张炜450万字的长篇小说《你在高原》经过了20年的长途跋涉，范稳的《大地雅歌》专注于十多年的“慢写作”，这样的“慢写作”是一种负重一种敬畏，更是一种优雅，它抵制了外界无数的诱惑和干扰，在作家纯净而丰饶的表达中，我们感受到了作者写作姿态的虔诚、忍耐和悲悯天下的力量，我们的心灵也得到安抚和净化。明代画家石涛在《石涛画语录》里指出，“山川万物之具体，有反有正……此生活之大端也。”用笔之神源于生活，生活是作品的源泉。他重视写生和创造精神，“搜尽奇峰打草稿也。”他创造性地表达自己独特感受的画法，不同于前人的成法与程式，“古人之须眉不能长我之面目”，他点出了艺术创造的真谛。文艺创作，既要继承传统，又要善于创新，不跟风、不做作，少一点花拳绣腿，多一点对生活的介入，对人性人心的剖析，对艺术品质的追求和把握，这样，才会留下更多的艺术精品。
　　前不久，美籍华裔科学家丁肇中访问中山大学时说，自己一生就做了一件事，那就是在宇宙间寻找反物质。一个人一辈子用心做一件事，其实就是了不起的成功。
　　我想，我们的文艺创作如果真的能慢一些，我们的艺术家如果能像许多科学家那样，多一些理性务实，多一份执著坚韧，精心创作，这样，创作出来的文艺作品，才会给人们带来更大的阅读和想象空间，让读者和观众感受到艺术的魅力。