春天象征着万象更新、重生与创新。这恐怕也是呈现一组升华自然的艺术作品的最好时机。展览邀请露西亚·西蒙斯（Luzia Simons）和罗发辉两位艺术家。他们的创作都以花为主题。鲜花的表织似乎只是视觉的诱惑，但深入观察他们的作品，我们会发现其中再现了不同社会文化的无数个面貌。
　　出生于巴西、定居于柏林的艺术家露西亚·西蒙斯有着国际化的艺术生涯。她在艺术创作中不懈地探索通过技术创造忠于内心想象、体验和期待的影像。她不断寻找实验性的解决方案，比如不用传统照相机而使用意想不到的其他工具捕捉图像。1996年，她创作了《贮藏》（Stockage）系列。此后不断用新的影像范式拓展这一系列作品。这种技术用扫描仪捕捉图像，然后通过喷墨和激光打印出从小到大各种尺幅的图像。这种技术可以让艺术家以与普通摄影大不相同的方式再现花朵，可以从极端深度的视角捕捉细节、形状和颜色，令观众体验发人深思的细节和通过花朵体悟自然的独特方式。在这些照片中，不仅可以看到郁金香最美丽的状态，还能够体会到不可逆转的大自然内在的瑕疵与颓败等特质。露西亚，西蒙斯的作品将鲜花的不同阶段并置在一起——衰败的、新鲜的或是仍处于含苞待故的——图像包含着生动的色彩、丰富的卷曲的花瓣，还常常带有扫描过程中沾染在表面的花粉颗粒。终将枯萎死去的花朵所蕴含的转瞬即逝之感跃然纸上。在影像作品《黑名单》中，不同的花朵在一个平面上呈现出慢动作，强烈的背光突出了花瓣动作的精心编排。观众的注意力被这种鲜活的美感和自主的动态所吸引。《草地午餐》则是更独立、更自我的作品。这个作品由工业绳索组成，独立于任何背景环境而自然成为装饰性主体。它带着扩张与征服的内在需求，无形中介入到公共和私人空间。
　　艺术家罗发辉专注通过绘画表现身边的天地。他从周遭可见的日常生活中尋找动机。自然、花朵和他的花园都成为创作的母题，不过这些常常带有对其创作探索过程中复杂经历的某种隐喻。他的作品大多在无定形的灰色背景中呈现珍珠般的、肉质的花朵形象，花瓣上常常侵染着鲜血般的色彩。他的作品呈现的富有生机的宇宙，无论是人还是自然——并不一定是对自然本身的模仿，而是艺术家想象力和生命力的产物。如果精神分析学家C.G.荣格看到这些作品，或许会将其表象称作男性人格中的女性部分。根据荣格的理论，人的心理由男性和女性两方面组成。画面表现的结果在超现实、怪诞、媚俗、诗意和敏感之间摇摆。裸体似乎发生了变形，它们的形状和边境与所处的自然环境相结合。画面中的面孔极其抽象，没有表现出一丝模仿痕迹。与此同时，画面中的花朵是欲望、孤独和暴力的暗喻。它们生动的红色花瓣看起来像是抽象的印记。画面内容通过其体量、形态、质感、花瓣的开合与孔洞散发出一种性感。这只是因为自然本身就是独特的、原生的、肉欲美的源头。他画中花朵与人的形苏对情色和生育的强调似乎让人忽视其中蕴含的理性。不论是否有意为之，画笔明亮的引导和柔和的色彩调和神奇地营造出一种美感。
　　罗发辉和露西亚·西蒙斯一样通过其作品创造了独特的个性，令我们在科学技术和工业主义主宰着人们生活和态度的时代重新发现自然的本质及其崇高的超然意义。两位艺术家对花的本质的再创作是生命中最有意义的象征——这种意义追随我们从出生到死亡——进而，在更深层次和观点上，这种创作也揭示了诸多意义和界面令人意外的多面性。这将是诱惑与启示之间持续的对话，东方与西方感性之间的对话。