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摘要：中国动画产业从传统文化的基础开始，逐渐发展壮大。从早期的传统动画到现代数字动画，中国原始动画通过其传统文化背景逐渐发展壮大。在未来，国产动画如何能够在最大程度上，更加贴切的与传统文化实现良好的融合，对于民族文化的传承与国产动画的发展至关重要。
关键词：国产动画;传统文化;源泉;文化元素
一、国产动画中传统文化融合的必要性分析
（一）传统文化是国产动画的创作来源
国产动画的诞生与我们的传统文化息息相关。这是一部动画作品，在传达人们的传统文化的同时，对动画的历史留下了深刻而丰富的印象。随着良好的传统文化与生动活泼的艺术形式的融合，我国对动画的原创创作和研究不断产生了对故事主题和戏剧的借鉴。从1960年代到1980年代后期，国产动画剧本的主题主要以中国传统文化为基础，创作了许多精美的作品，直到今天仍然受到人们的喜爱。 当时的动画是汉字动画和表达技术以及丰富的民间和神话主题的结合。精美的动画同时体验了我们悠久的传统文化的独特魅力和浪漫。动画表情使观众可以发现另一种传统文化的源泉与美学。在长期的研究过程中，国产动画非常重视对传统民族文化的吸收和借鉴，并以中国传统绘画等优秀的传统文化特色而闻名。手工艺品、歌剧和民间音乐，充分利用传统文化元素来创建动画。中国有着丰富的文化底蕴。在数千年的发展中，我们积累了许多优秀的思想，民间和寓言文化，并为国家动画制作提供了许多主题。例如《大闹天宫》充分利用了传统戏曲的元素，其脸部设计让人联想到中国戏曲。此外，首批国产动画涉及剪纸，皮影戏，折纸和壁画等中国民间艺术形式。 因此，在创建动画脚本时，可以使用传统文化塑造独特的民族艺术特色。将传统文化元素融入动画脚本中，不仅可以创造独特的艺术魅力，而且可以提高动画作品的文化价值。在这方面，基于传统元素的艺术处理方法可以满足现代观众的审美需求，这是动画脚本创作的主要创新手段之一。以经典的《功夫熊猫》动画为例，它以中国传统艺术形象和故事为基础，经过不断加工和调整，可以满足一般审美需求。俄罗斯艺术家说“艺术表达是对陌生的追求”。人们通过对其生活中他们所熟悉的传统文化资产的再次创作与融合，来实现对传统文化的创新，进行陌生化的创作，从而引起人们的注意并激发观众的兴趣与好奇心。同样，公众对熟悉的古典故事的好奇心正在减弱。在新时代，从对观众的审美吸引力出发，利用想象力唤起新思想，克服对观众情节模型的过时概念讲道，创作出充满生气的动画作品，是国产动画发展与创作的源泉所在。
（二）传统文化是国产动画的创作坚守
在1990年代初期，中国动画市场逐渐开放，外国动画开始与国内动画竞争进入中国。面对欧洲，美国，日本和韩国动画的影响，国家动画面临着巨大的挑战和机遇。国外的商业活动形成了巨大的生产链。动画，视听产品，玩具，卡通，服装和其他外围衍生物正涌入蓬勃发展的动画市场。此外，海外动画的文化价值已巧妙地传递到中国。美国个人英雄情结和日本动画对生态和环境问题的关注已通过动画渗透到中国的精神价值观念中。 日本动画始终将日本的民间文化和民族文化特征融合到作品中，与动画充分融合，形成自己的表现风格，并尽一切努力取得优异的成绩。不难预测，如果中国不能掌握国产动画的发展趋势，受到域外文化传播的影响，未来的国产动画将失去国家的文化传统和核心价值。同时，国内动画产业日益多样化的环境改变了观众的审美观。在日本和西方动画的影响下，一些国产动画作品开始被模仿。盲目模仿会使观众产生审美疲劳，动画作品无法牢牢地扎在人们的心中。因此，在创建动画创作脚本时，可以获取传统文化的营养并形成独特的民族艺术特色。将传统文化元素纳入动画脚本的创作中，不仅可以塑造自己的艺术魅力，而且可以增强动画作品的文化含义。面对当今观众的审美需求，基于传统元素的陌生艺术处理是动画脚本编写的最重要和创新的方法之一。动画的国家艺术风格是基于角色描述，场景表现和情节特征，而不是盲目跟踪图像的历史背景。国产动画忠实地追随时代潮流，传承中国民族文化，将传统文化与国产动画形象相结合，着力展现家庭文化的艺术表现和内涵。国内动画电影《大鱼海棠》于2016年上映，得益于中国传统文化的诸多元素，并转变成独特的东方经典之谜。动画的开端创造了中国传统文化的味道，同时提供了各种各样的動画场景和角色创作提供动画空间，动画的舞台风景除了中国传统文化的故事外，还融合了传统文化的许多元素，取材于居住的客家居民的土地，村民的泥土建筑被更现实地还原，具有许多传统的文化元素和精心制作的细节，回响着细节，使这一动画创作成为现代融合传统文化的杰作。
二、国产动画中传统文化融合的素材体现
（一）古文学著作与国产动画的融合
与所有文学和艺术形式一样，即使现代和数字成像技术支持的构图规则发生了根本性的革命，成熟的感官视听系统也可以提供即时的美学舒适感。即使继续创造本质，动画的本质和意义仍然存在，这取决于所讲述故事的主题以及围绕该主题的想法和情感。从这个意义上讲，动画仍然是内容创作的艺术，而不是包装的艺术。中国丰富的文学资源经常为动画电影的发展提供灵感和参考，尤其是其中一些著名的古典小说和一些流行的古典戏曲。1941年，新华联合电影公司发行了以《西游记》为基础的动画杰作《铁扇公主》。凭借100万美元的投资，大约1小时20分钟的传统文化下的国产动画创作成为亚洲第一大动画，在中国动画的整个历史上也排名第四。因此，这是古典小说和歌剧的良好起点。文化中的角色接近精神动机，并且没有动机消失。他的目标是找到一种方法来带回所有媒体创新的根源。无论这种类型的是合理与否，折衷主义是动画可以被用作图像阅读时代最活跃的视觉和开放的视觉媒介的时候。其优点在于可以使用动画符号进行转换。用不拘一格的动画符号，转化、分享、承载和传送经典的文本意义，承担起古典名著新的输送语态，对于经典传播空间的扩大和动画自身品味的提升，无疑具有双重性的意义。比如，在动画电影《大圣归来》的场景中，添加了一个故事来拯救被困于山脚下的孙悟空。这种改编与以前的经典的传统文学著作中所表述的实际内容有所不同。最终，动画中对传统文学的该改编，所呈现出的是一个相较而言更加与众不同的孙大圣，一个被创造者赋予了更大的人性的角色，使他充满了公众的思想和情感的英雄。在后时代的文化语境中，人们可以轻松地感受到孙悟空自我牺牲和自我成就的情感历程。这更符合现代英雄主义精神。创建动画脚本时，必须不断改善和管理传统文化。这意味着对中国传统文化精神的理解和理解不应局限于一个特定方面，而应基于现代美学概念。由于动画的复杂性和变换性，它具有丰富的民族特色和时间感，从而提高了作品的整体艺术吸引力。 （二）神话传说、民间故事与国产动画的融合
神话和民俗是非常有吸引力，是我国传统文化中既平静又复杂的文化遗产形式。神话传说和民俗资料在国产动画中的使用大致可分为四类。首先是代代相传的真实传奇的口头表达。这个故事是根据风景，民俗，英雄崇拜和人工制品（例如“神笔马良”、“孔雀公主”）的名字命名的。第二类是从历史意义中选择的类型现实事件和角色被用作蓝图，以整合大量从民俗转变，疏远，成为历史事实与传说之间的中介的民俗表征和情感以及历史资料。第三是民俗风格。思维方式，现代人利用他们的想象力来改变他们的思维方式。这个创造神话的序列是基于诸如萌声兄弟之类的古老经典。同时，也武术小说、网络幻想等，比如结合了魔幻与创奇的秦时明月，蜀山，弹球传奇等。第四类来自传说和民间神话。故事是分类的，经过编译和重写以具有确切的文本来源。接近艺术性的元思维是顺利使用叙事材料的另一个重要条件。换句话说，在神话，民俗和动画之间，可以提出一个粗略的视角来描述生活。表达情绪的粗略语法。具体而言，从脚本的绘图内容开始，扩展和简化图形也是适应动画脚本的创新方法。公认的经典神话床说或者民间传奇故事都可以补充和扩展故事情节的因果关系，以使角色成长过程与动画的艺术特征相匹配。“对中国传统民间故事等的主题的创造性改编不仅保留了多年来传承的实质和精神吸引力，而且还将创新和新颖性融入了一体，能够实现审美兴趣的激发，同时加强对艺术的欣赏以及与艺术的融合。 [5]
三、国产动画中传统文化融合的思想体现
（一）传统道德与国产动画的融合
由于国产动画是一种文学艺术形式，并处于中国特殊的文化环境中，因此“文以载道”的文学观念是一种源起，是中国文化的滥觞，必然会不可避免地融入其中。随着国产动画完成文化重组，这种概念与动画艺术，可能的血缘关系，可能的融合以及需要解决的鸿沟之间存在联系。当“用来传达道的物体”成为中国人民文化思想的纲领性任务时，它吸引并自觉地接触了所有文学作品和文化成果以及文学的价值。现在，用于确定不同样式的开发速度的标准和规则。由于社会接受度的“承载能力和最终的载道效果之间的差异，社会接受度必然是不平衡的。因此，在努力改变现状和提高文化水平的过程中，通俗文学，文学和艺术都是能够证明它们确实有能力为社会“文以载道”的过程。社会接受和接受的动机，行动和目标被转化为社会接受和接受的行动。
动画是消费社会中最活跃的大众动画产品，是中国长期社会动画和道德吸引力的延伸。 “文以载道”原则面临的问题在中国所有流行的写作风格中都是相同的。关于“艺术写作”，当今的动态绘画艺术正在蓬勃发展。现代动画艺术受到欢迎和重视。因此，避免受到“后现代社会综合症”的责难与质疑，消除对视觉拜物教的怀疑，消除表面和无辜的标签，消灭精英和大众二元性的对立，并填补媒体时代是传统文化与国产动画融合的关键之处。腾空胸怀，激发感官的动画产品真正成为了这个国家和这个后代文明遗留下来的文学和艺术的典范，表达了社会和文化特征，国家的智慧和民族的结晶。
（二）传统自然思想与国产动画的融合
所有人类活动都必须在自然环境中进行。人类本身就是自然进化的结果。在任何时代或任何文明中，人类与自然都不可能和谐相处，互惠互利，并存于可持续和睦的关系中。另外，尝试吸引所有类型的艺术形式（包括动画）。我们试图解决的判断力或艺术渊源在于对自然及其独特奥秘和生活实践的研究。了解并改变自然。所有艺术观点的本质都是“自然观”和“宇宙观”。现代性和城市化的影响，革命艺术对苦难的加剧和想象，传统人文自然心态中的返乡意识和土地保护意识，这三种形式都是“乡土”与“自然”所交织在一起。复杂的变化和保护，更大的救赎和怀旧，以及这个主题在中国艺术中的重要性和频繁使用。并且，其象征意义与从历史演变到奇观的历史变化共鸣。中华文明博大精深，有助于编剧时呈现出更具艺术性的主题。古典诗歌，戏剧，歌剧和其他传统艺术形式的综合应用可以为动画剧本增加更好的民族艺术性。古典文学和传统的复杂语言给人以审美的感觉。创建动画脚本时，需要不断改进和处理传统文化。这意味着对中国传统文化精神的理解和理解不应局限于任何特定方面，而应基于现代美学概念。由于动画的复杂性和变换性，该动画具有丰富的民族特色和时间感，从而提高了作品的整体艺术吸引力。在未来，国产动画如何能够在最大程度上，更加贴切的与传统文化实现良好的融合，对于民族文化的传承与国产动画的发展至关重要。
参考文献
[1]袁素文. 动画电影与传统文化融合创新的路径新探——以《白蛇：缘起》为例[J]. 新闻研究导刊，2020，11（16）：106-108.
[2]梁洁梅. 民族传统文化基因的当代辩证之思[J]. 电影文学，2020，（16）：125-127.
[3]杨淇. 从动画片《百鸟朝凤》看民间故事的另一种表达[J]. 当代动画，2020，（01）：62-65.
[4]谈峰. 水墨动画艺术在三维动画制作中的应用研究[J]. 普洱学院学报，2020，36（03）：107-108.
[5]于苗，高庆占. 国产动画电影中传统文化的“基模”化重构[J]. 电影新作，2019，（03）：38-41.
[6]杨秋. 中国动画电影神话人物形象塑造嬗变及反思[J]. 電影评介，2020，（09）：15-20.
[7]唐睿. 历史追溯与当下建构——“中国学派”与中国动画电影“主体性”[J]. 电影评介，2020，（09）：21-24.
[8]徐园，滕芳. 当代动画作品中传统民族文化元素的传播与运用[J]. 戏剧之家，2020，（13）：137-138.
[9]李文杰. 传统文化元素在动画设计中的嬗变探析[J]. 戏剧之家，2020，（13）：142.
[10]卢珈丽. 传统文化在动画人物“孙悟空”服饰中的应用演变[J]. 西部皮革，2020，42（08）：3.
[11]陈叶蕾. 从“中国风”动画看传承发展中华优秀传统文化的路径与意义[J]. 大众文艺，2020，（08）：179-180.
[12]尚晓明. 经典文学改编视域下中国动画片的国际化传播研究[J]. 传媒论坛，2020，3（06）：151.
作者简介：闫雨萌（19990526）女，汉， 籍贯：山东省临沂市莒南县，专业：动画.
潘彦伶（19990224），女，汉，籍贯：江苏省连云港市海州区邮建巷三栋201室，专业：动画.
关键词：国产动画;传统文化;源泉;文化元素
一、国产动画中传统文化融合的必要性分析
（一）传统文化是国产动画的创作来源
国产动画的诞生与我们的传统文化息息相关。这是一部动画作品，在传达人们的传统文化的同时，对动画的历史留下了深刻而丰富的印象。随着良好的传统文化与生动活泼的艺术形式的融合，我国对动画的原创创作和研究不断产生了对故事主题和戏剧的借鉴。从1960年代到1980年代后期，国产动画剧本的主题主要以中国传统文化为基础，创作了许多精美的作品，直到今天仍然受到人们的喜爱。 当时的动画是汉字动画和表达技术以及丰富的民间和神话主题的结合。精美的动画同时体验了我们悠久的传统文化的独特魅力和浪漫。动画表情使观众可以发现另一种传统文化的源泉与美学。在长期的研究过程中，国产动画非常重视对传统民族文化的吸收和借鉴，并以中国传统绘画等优秀的传统文化特色而闻名。手工艺品、歌剧和民间音乐，充分利用传统文化元素来创建动画。中国有着丰富的文化底蕴。在数千年的发展中，我们积累了许多优秀的思想，民间和寓言文化，并为国家动画制作提供了许多主题。例如《大闹天宫》充分利用了传统戏曲的元素，其脸部设计让人联想到中国戏曲。此外，首批国产动画涉及剪纸，皮影戏，折纸和壁画等中国民间艺术形式。 因此，在创建动画脚本时，可以使用传统文化塑造独特的民族艺术特色。将传统文化元素融入动画脚本中，不仅可以创造独特的艺术魅力，而且可以提高动画作品的文化价值。在这方面，基于传统元素的艺术处理方法可以满足现代观众的审美需求，这是动画脚本创作的主要创新手段之一。以经典的《功夫熊猫》动画为例，它以中国传统艺术形象和故事为基础，经过不断加工和调整，可以满足一般审美需求。俄罗斯艺术家说“艺术表达是对陌生的追求”。人们通过对其生活中他们所熟悉的传统文化资产的再次创作与融合，来实现对传统文化的创新，进行陌生化的创作，从而引起人们的注意并激发观众的兴趣与好奇心。同样，公众对熟悉的古典故事的好奇心正在减弱。在新时代，从对观众的审美吸引力出发，利用想象力唤起新思想，克服对观众情节模型的过时概念讲道，创作出充满生气的动画作品，是国产动画发展与创作的源泉所在。
（二）传统文化是国产动画的创作坚守
在1990年代初期，中国动画市场逐渐开放，外国动画开始与国内动画竞争进入中国。面对欧洲，美国，日本和韩国动画的影响，国家动画面临着巨大的挑战和机遇。国外的商业活动形成了巨大的生产链。动画，视听产品，玩具，卡通，服装和其他外围衍生物正涌入蓬勃发展的动画市场。此外，海外动画的文化价值已巧妙地传递到中国。美国个人英雄情结和日本动画对生态和环境问题的关注已通过动画渗透到中国的精神价值观念中。 日本动画始终将日本的民间文化和民族文化特征融合到作品中，与动画充分融合，形成自己的表现风格，并尽一切努力取得优异的成绩。不难预测，如果中国不能掌握国产动画的发展趋势，受到域外文化传播的影响，未来的国产动画将失去国家的文化传统和核心价值。同时，国内动画产业日益多样化的环境改变了观众的审美观。在日本和西方动画的影响下，一些国产动画作品开始被模仿。盲目模仿会使观众产生审美疲劳，动画作品无法牢牢地扎在人们的心中。因此，在创建动画创作脚本时，可以获取传统文化的营养并形成独特的民族艺术特色。将传统文化元素纳入动画脚本的创作中，不仅可以塑造自己的艺术魅力，而且可以增强动画作品的文化含义。面对当今观众的审美需求，基于传统元素的陌生艺术处理是动画脚本编写的最重要和创新的方法之一。动画的国家艺术风格是基于角色描述，场景表现和情节特征，而不是盲目跟踪图像的历史背景。国产动画忠实地追随时代潮流，传承中国民族文化，将传统文化与国产动画形象相结合，着力展现家庭文化的艺术表现和内涵。国内动画电影《大鱼海棠》于2016年上映，得益于中国传统文化的诸多元素，并转变成独特的东方经典之谜。动画的开端创造了中国传统文化的味道，同时提供了各种各样的動画场景和角色创作提供动画空间，动画的舞台风景除了中国传统文化的故事外，还融合了传统文化的许多元素，取材于居住的客家居民的土地，村民的泥土建筑被更现实地还原，具有许多传统的文化元素和精心制作的细节，回响着细节，使这一动画创作成为现代融合传统文化的杰作。
二、国产动画中传统文化融合的素材体现
（一）古文学著作与国产动画的融合
与所有文学和艺术形式一样，即使现代和数字成像技术支持的构图规则发生了根本性的革命，成熟的感官视听系统也可以提供即时的美学舒适感。即使继续创造本质，动画的本质和意义仍然存在，这取决于所讲述故事的主题以及围绕该主题的想法和情感。从这个意义上讲，动画仍然是内容创作的艺术，而不是包装的艺术。中国丰富的文学资源经常为动画电影的发展提供灵感和参考，尤其是其中一些著名的古典小说和一些流行的古典戏曲。1941年，新华联合电影公司发行了以《西游记》为基础的动画杰作《铁扇公主》。凭借100万美元的投资，大约1小时20分钟的传统文化下的国产动画创作成为亚洲第一大动画，在中国动画的整个历史上也排名第四。因此，这是古典小说和歌剧的良好起点。文化中的角色接近精神动机，并且没有动机消失。他的目标是找到一种方法来带回所有媒体创新的根源。无论这种类型的是合理与否，折衷主义是动画可以被用作图像阅读时代最活跃的视觉和开放的视觉媒介的时候。其优点在于可以使用动画符号进行转换。用不拘一格的动画符号，转化、分享、承载和传送经典的文本意义，承担起古典名著新的输送语态，对于经典传播空间的扩大和动画自身品味的提升，无疑具有双重性的意义。比如，在动画电影《大圣归来》的场景中，添加了一个故事来拯救被困于山脚下的孙悟空。这种改编与以前的经典的传统文学著作中所表述的实际内容有所不同。最终，动画中对传统文学的该改编，所呈现出的是一个相较而言更加与众不同的孙大圣，一个被创造者赋予了更大的人性的角色，使他充满了公众的思想和情感的英雄。在后时代的文化语境中，人们可以轻松地感受到孙悟空自我牺牲和自我成就的情感历程。这更符合现代英雄主义精神。创建动画脚本时，必须不断改善和管理传统文化。这意味着对中国传统文化精神的理解和理解不应局限于一个特定方面，而应基于现代美学概念。由于动画的复杂性和变换性，它具有丰富的民族特色和时间感，从而提高了作品的整体艺术吸引力。 （二）神话传说、民间故事与国产动画的融合
神话和民俗是非常有吸引力，是我国传统文化中既平静又复杂的文化遗产形式。神话传说和民俗资料在国产动画中的使用大致可分为四类。首先是代代相传的真实传奇的口头表达。这个故事是根据风景，民俗，英雄崇拜和人工制品（例如“神笔马良”、“孔雀公主”）的名字命名的。第二类是从历史意义中选择的类型现实事件和角色被用作蓝图，以整合大量从民俗转变，疏远，成为历史事实与传说之间的中介的民俗表征和情感以及历史资料。第三是民俗风格。思维方式，现代人利用他们的想象力来改变他们的思维方式。这个创造神话的序列是基于诸如萌声兄弟之类的古老经典。同时，也武术小说、网络幻想等，比如结合了魔幻与创奇的秦时明月，蜀山，弹球传奇等。第四类来自传说和民间神话。故事是分类的，经过编译和重写以具有确切的文本来源。接近艺术性的元思维是顺利使用叙事材料的另一个重要条件。换句话说，在神话，民俗和动画之间，可以提出一个粗略的视角来描述生活。表达情绪的粗略语法。具体而言，从脚本的绘图内容开始，扩展和简化图形也是适应动画脚本的创新方法。公认的经典神话床说或者民间传奇故事都可以补充和扩展故事情节的因果关系，以使角色成长过程与动画的艺术特征相匹配。“对中国传统民间故事等的主题的创造性改编不仅保留了多年来传承的实质和精神吸引力，而且还将创新和新颖性融入了一体，能够实现审美兴趣的激发，同时加强对艺术的欣赏以及与艺术的融合。 [5]
三、国产动画中传统文化融合的思想体现
（一）传统道德与国产动画的融合
由于国产动画是一种文学艺术形式，并处于中国特殊的文化环境中，因此“文以载道”的文学观念是一种源起，是中国文化的滥觞，必然会不可避免地融入其中。随着国产动画完成文化重组，这种概念与动画艺术，可能的血缘关系，可能的融合以及需要解决的鸿沟之间存在联系。当“用来传达道的物体”成为中国人民文化思想的纲领性任务时，它吸引并自觉地接触了所有文学作品和文化成果以及文学的价值。现在，用于确定不同样式的开发速度的标准和规则。由于社会接受度的“承载能力和最终的载道效果之间的差异，社会接受度必然是不平衡的。因此，在努力改变现状和提高文化水平的过程中，通俗文学，文学和艺术都是能够证明它们确实有能力为社会“文以载道”的过程。社会接受和接受的动机，行动和目标被转化为社会接受和接受的行动。
动画是消费社会中最活跃的大众动画产品，是中国长期社会动画和道德吸引力的延伸。 “文以载道”原则面临的问题在中国所有流行的写作风格中都是相同的。关于“艺术写作”，当今的动态绘画艺术正在蓬勃发展。现代动画艺术受到欢迎和重视。因此，避免受到“后现代社会综合症”的责难与质疑，消除对视觉拜物教的怀疑，消除表面和无辜的标签，消灭精英和大众二元性的对立，并填补媒体时代是传统文化与国产动画融合的关键之处。腾空胸怀，激发感官的动画产品真正成为了这个国家和这个后代文明遗留下来的文学和艺术的典范，表达了社会和文化特征，国家的智慧和民族的结晶。
（二）传统自然思想与国产动画的融合
所有人类活动都必须在自然环境中进行。人类本身就是自然进化的结果。在任何时代或任何文明中，人类与自然都不可能和谐相处，互惠互利，并存于可持续和睦的关系中。另外，尝试吸引所有类型的艺术形式（包括动画）。我们试图解决的判断力或艺术渊源在于对自然及其独特奥秘和生活实践的研究。了解并改变自然。所有艺术观点的本质都是“自然观”和“宇宙观”。现代性和城市化的影响，革命艺术对苦难的加剧和想象，传统人文自然心态中的返乡意识和土地保护意识，这三种形式都是“乡土”与“自然”所交织在一起。复杂的变化和保护，更大的救赎和怀旧，以及这个主题在中国艺术中的重要性和频繁使用。并且，其象征意义与从历史演变到奇观的历史变化共鸣。中华文明博大精深，有助于编剧时呈现出更具艺术性的主题。古典诗歌，戏剧，歌剧和其他传统艺术形式的综合应用可以为动画剧本增加更好的民族艺术性。古典文学和传统的复杂语言给人以审美的感觉。创建动画脚本时，需要不断改进和处理传统文化。这意味着对中国传统文化精神的理解和理解不应局限于任何特定方面，而应基于现代美学概念。由于动画的复杂性和变换性，该动画具有丰富的民族特色和时间感，从而提高了作品的整体艺术吸引力。在未来，国产动画如何能够在最大程度上，更加贴切的与传统文化实现良好的融合，对于民族文化的传承与国产动画的发展至关重要。
参考文献
[1]袁素文. 动画电影与传统文化融合创新的路径新探——以《白蛇：缘起》为例[J]. 新闻研究导刊，2020，11（16）：106-108.
[2]梁洁梅. 民族传统文化基因的当代辩证之思[J]. 电影文学，2020，（16）：125-127.
[3]杨淇. 从动画片《百鸟朝凤》看民间故事的另一种表达[J]. 当代动画，2020，（01）：62-65.
[4]谈峰. 水墨动画艺术在三维动画制作中的应用研究[J]. 普洱学院学报，2020，36（03）：107-108.
[5]于苗，高庆占. 国产动画电影中传统文化的“基模”化重构[J]. 电影新作，2019，（03）：38-41.
[6]杨秋. 中国动画电影神话人物形象塑造嬗变及反思[J]. 電影评介，2020，（09）：15-20.
[7]唐睿. 历史追溯与当下建构——“中国学派”与中国动画电影“主体性”[J]. 电影评介，2020，（09）：21-24.
[8]徐园，滕芳. 当代动画作品中传统民族文化元素的传播与运用[J]. 戏剧之家，2020，（13）：137-138.
[9]李文杰. 传统文化元素在动画设计中的嬗变探析[J]. 戏剧之家，2020，（13）：142.
[10]卢珈丽. 传统文化在动画人物“孙悟空”服饰中的应用演变[J]. 西部皮革，2020，42（08）：3.
[11]陈叶蕾. 从“中国风”动画看传承发展中华优秀传统文化的路径与意义[J]. 大众文艺，2020，（08）：179-180.
[12]尚晓明. 经典文学改编视域下中国动画片的国际化传播研究[J]. 传媒论坛，2020，3（06）：151.
作者简介：闫雨萌（19990526）女，汉， 籍贯：山东省临沂市莒南县，专业：动画.
潘彦伶（19990224），女，汉，籍贯：江苏省连云港市海州区邮建巷三栋201室，专业：动画.