摘 要：长期以来，美术教育都是中学教育中的一个薄弱环节，不仅仅是由于它所谓的“副科”性质，更重要的是因为现在的美术教育仍然遵循着陈旧的教学方法。基于这样的现状，作者着重对中学美术教育中的基础素描教学做了研究分析。本文的主要内容分别从学生和教师两个方面探究在教学中所存在的问题并提出了一些相应的解决方法。通过本文力图使中学美术基础素描教学更加完善，使中学生能更加积极主动地学习基础素描。
　　关键词：中学基础素描 教学 形和型
　　一、中学美术基础素描教学现状
　　“当前正处于世纪之初这一特殊的历史时期，在全世界范围内，新技术革命正在坚定不移地把人类社会推向工业化的进程，这促进了人类文明的长足发展，同时也给人类造成了巨大的困惑，其中一个突出的问题就是现代教育问题。尤其是被人们视为副科的中学美术教育，它的现状令人担忧，目前中学美术课堂教学方法仍然处于旧式的以绘画性为目的的模式上，追求更多的技法训练，应付考试，追求升学率，强制性地把成年人的教学模式压给学生，买上许多范本，照着临摹而度过一堂課，这种指导思想与教学方法，缺乏对学生创造性思维能力与审美能力的培养，违反了学生身心的发展规律，导致了学生个性扭曲，这种现状与我国九年义务教育所提出的素质教育目标不相符合。
　　我国的中学美术教育也正在进行着改革和调整，作为其中一个分支的中学基础素描教学也必须打破传统的“明暗”教学法，寻找更为科学的教学方法，从而培养学生对物象的观察能力、认识能力、表现能力和审美能力，进而得到扎实的造型基础知识和技法。本文通过以上几个方面对在教学中占主体地位的学生和占主导地位的教师深入细致的探索研究。
　　二、学生在学习过程中的一些不足并分析解决
　　学生是教学的主体，要想改善教学中出现的种种问题，必须深入学生发现问题。通过与学生的接触，我发现其中存在着很大问题。诸如对一些关键词的理解上存在的很大出入，对绘画工具的不合理利用，以及在绘画中出现的整体与局部问题的理解等，下文我将对这些问题一一进行深入分析与解决。
　　（一）学生对关键词的理解和对绘画工具的应用
　　1、对关键词的不理解
　　首先是学生在临摹或写生过程中对“形”和“型”这样的关键词不理解，盲目的瞎抄调子，看到什么抄什么，没有用心去理解。老师所说的“形”和“型”是什么意思，为什么有黑白灰的关系以及它们在画面中的比例各占多少？这些问题都没有理解，同时也没有认真理解物体从“形”到“型”的转折过程。现在的很多教师不愿意给学生讲一些理论知识，尤其是一些难以理解的词，这便使学生在绘画过程中对老师所讲的内容一片茫然。我在教的过程中提醒学生要注意“形”，可学生不理解我指的是什么，更不用说能准确的把握“形”。对“形”这类的关键词，学生不理解是一方面，但师生之间交流的欠缺却是更重要的一方面，缺乏沟通的学生只能不懂装懂。老师指出错误，学生不理解就等于白说，因此他们的绘画水平就很难达到提升。就几何体来说，对“形”和“型”的概念，学生总是分不清楚，他们长时间把大量的精力放在“形”上，忽略了“形”跟“型”的关系，没有从整体上去把握、去塑造“形”和“型”。其实我们这里所说的“形”是物象的外形，而“型”则是三维立体空间。
　　2、绘画工具的运用
　　在基础素描中，笔是主要的绘画工具，考究用笔是非常重要的。现代科技越来越发达，绘画工具也越来越多，但素描的首选还是铅笔。铅笔的类型是很多的，学生在选择用笔这方面存在很多问题。在我实习的学校中，几乎所有的学生都是一根2B铅笔用到底。我认为在绘画中应以软铅起形、硬铅深入，软硬结合。由于学生都是初学者，如果一开始就用硬铅画，就会导致画面不精、黑白灰关系不明确，再加上学生知识有限，下笔没有足够的胆量和力度，以至于整体画面显的非常平、非常灰，没有扎实的感觉。在人物素描上，就表现为不能把人体肌肉的质感很好的描绘出来，而只能是硬线条的组合。由于硬铅画出的效果不够黑，必须加重力度，画错想改却擦不干净，因而合理利用铅笔和纸张的属性是非常必要的。
　　（二）绘画过程中整体和局部的关系
　　基础素描非常重要，如果从一开始就选择了错误的学习方法，那么对以后的学习百害无一利。整体与局部的关系是每届学生难以克服的问题，对于这个问题，我在实习过程中深有体会。先从观察讲起，初学的高中生，由于没有任何基础，缺乏长期作业的练习和对事物的深刻理解，从而在学习过程中不能全面的推进，但他们却急于求成，在观察物象上太粗心、太局部，也就是说，心中没有物体的整体观念，而我们要做到的是“胸有成竹”。只注重局部是初学者常犯的毛病，也是相当难解决的一个问题。由于不正确的观察方法，学生往往是盯住一个部分死看或死画而忽略了全局，从而导致画面中出现多种毛病。只注重局部而忽略了整体，具体表现在绘画中，就是有的地方已经画完了，甚至画的特别精致，而有的地方却是空白的，这样就不能使画面很好的融合，绘画所要求的整体效果也就难以达到了。
　　（三）理解物象结构关系及绘画中的自主性
　　学生在学习过程中，从不理解到盲目的抄调子，从不研究物象的内在结构关系而只是用平平的调子加以表现到把立体的物象平面化，哪里暗，哪里亮，根本就意识不到，缺乏立体意识。在实习教学中，我力求学生多看少画，理解物象的起伏凹凸，明暗的外部表现。要想深入的刻画对象，就必须要做到对物象的结构体积的深入了解，由表及里地分析、研究对象的内外结构。
　　（四）学习时间安排问题
　　我所实习学校学生的课程一般是一个星期交一张画，所以很多学生并不着急，都是在交画前一天草草完成。在课堂上也不画，只顾聊天玩耍，即使交了作业，很多也都是不完整的画。美术高考中素描是一门操作性很强的学科，要求学生在限定的时间由表现造型达到素描考试的满意效果，这就需要培养学生这样的习惯——在限定时间稳定发挥并完成创作。针对这一点，我认为教师应该在课堂上直接辅导，直接示范作画，这样可以帮助学生把握画面的进展度。有时候学生的素描作业会停顿不前，这时学生应及时找到老师，寻求帮助，分析画面所存在的问题，找出阻碍的原因，从而加快画面的操作进度。
　　三、教师在教学过程中的一些不足
　　“素描教学是一个双向学习的过程，它不仅要求学生全身心的投入，同时还需要教师的积极参与。”[1]教师在教学中占据主导地位，因而他的导向作用是至关重要的。然而，在实际的中学美术教育中，教师在教学过程中存在许多不足。长期以来教师只管按照自己的教学方式去教学，从来不不关心学生的学习态度以及学生的心理等，认为他们顽固不化，其实这正是学生缺乏教师正确引导的结果。在实际教学中，教师能否做到民主教学也是需要注意的一个问题，另外在绘画过程中老师不能及时的帮学生解决困难，使得学生学习很难进步，这些都需要教师用正确的方法来矫正。
　　四、结语
　　基础素描教学是中学美术教育的基础，能否学好基础素描，直接关系到学生能否学好中学的整个美术，能否在学习美术的道路上更进一步。美术教学是一个新型的教学，它不再像以往的那些古老学科一样，只凭借老师教，学生学的模式就能取得良好的成果，它需要老师和学生的全面配合，必须得到学生和教师的双重重视。总而言之，现代美术教育，对教师来说，就是要树立正确的教育观，争取建立全方位多元化的教育，引起学生的兴趣，而在学生方面则是要开动思维，思考适合自己的方法，将美术教育变成一个轻松愉快的学习，在快乐中取得良好的效果。
　　参考文献
　　[1] 杨景芝，《基础素描教学》[M]，天津：人民美术出版社出版，2004 年8月。
　　[2] 陈艺方，关于素描教学的思考[J]，黔东南民族师范高等专科学校学报，1999年04期。