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“电视剧的投资是目前各种投资中风险最大的。因为文化创意产业最大的特点或者说最大的难点在于它是无形的，中国现在约有4000家影视制作公司，年产量达80-200集的不超过30家，200集以上的不超过10家，这其中400-500集的公司不超过5家，也就是1%的公司占据了市场份额的80%。”
中国电视剧市场已经形成了年产值六七十亿元的“大蛋糕”，越来越多的人梦想进入这一领域去分享其中的一块。2011年3万集的电视剧产量就足以说明问题。但在繁荣的现象背后，又有多少部戏能够成功收回成本，成为真正的有效投资？
作为国内的娱乐产业大鳄，华谊近年来非常注重电视剧产业的发展，以业内首屈一指的年产量和近乎百分之百的有效投资，成为行业潮头的引领者。年产量已从2007年的100集增长至今年的700集，4年增了7倍。杨善朴执掌电视剧事业部帅印以来，为华谊的电视剧发展制定了切实可行的阶段性策略，在实现了2010年的产量年，2011年的品质年后，向着2012年的品牌年发起挑战。在他的版图规划中，华谊电视剧在国内电视剧市场所占份额将从现在的5%-7%上升到10%-15%，不仅如此，电视剧产业还要撑起华谊“航母”的半壁江山，这个目标要在2012年底实现。
华谊既是国内最早上市，又是首创电视剧工作室模式的公司，它以其创新性与前瞻性引领着行业的发展，因此它的每一步举措都有可能带动这个行业的改变，对话电视剧事业部总裁杨善朴，透过华谊电视剧的发展变化，总结中国电视剧产业的现在与未来。
500集电视剧
不如一部电影赚钱多
影视圈：华谊董事长王中军曾在某次采访中发出感慨：“拍500集电视剧还不如拍一部电影赚的钱多！”2011年电视剧市场产量3万集，在供大于求的情况下，是否继续印证着王总所说的“现实”？
杨善朴：王总指的其实就是一部戏，即电影《唐山大地震》，它的收益的确相当于500集电视剧的利润，去年华谊电视剧的利润不到五千万。但这并不完全是所谓的现实，毕竟像《地震》这样的电影在国内是屈指可数的。王总之所以这么说，我认为是他对电视剧事业部的鞭策，因为他对我们是非常重视的，明年是电影大年，但他仍然希望电视剧再接再厉，在华谊大盘中所占份额能够从现在的三分之一上升至总收入的半壁江山。
我们的电视剧团队经过第一阶段策略地执行，经过团队建设、专业结构、资源互补、制作经验等方方面面的成长，不仅人员结构越来越成熟，对市场的看法与做法也越来越成熟，电视剧又有这么多平台的诉求，因此我们有信心将现在只占电视剧市场5%-7%的总体份额提升到明年年底的10%-15%，最低也要保持在10%。在中国电视剧市场每年约六七十亿元的市场份额中，我们力争做到7亿。
影视圈：在电视剧产量如此过剩的状态下，投资风险是否更大？
杨善朴：电视剧的投资是目前各种投资中风险最大的。因为文化创意产业最大的特点或者说最大的难点在于它是无形的，如何才能对投资产生根本性的保障，绝大多数都依赖于经验，没有更科学的保证。所以，从这个角度来讲这个行业的投资风险巨大。我这里有一份数据，以往每年产量在10000到15000集之间，今年可能突破20000集，而电视台黄金时段总量只需要6000—7000集；中国现在约有4000家影视制作公司，年产量达80-200集的不超过30家，200集以上的不超过10家，这其中400-500集的公司不超过5家，也就是1%的公司占据了市场份额的80%。目前，成熟的公司都清楚，影视剧投资最大的风险首先是意识形态的风险，其次是市场风险，最后才是生产把控风险。所以我们一再坚持提倡要理性投资，对口输出。
影视圈：纵观2011年，您认为电视剧的总体发展状况如何？
杨善朴：从今年的电视剧的播出情况看，谍战、革命历史题材戏依然占据主导。这与上一年度的播出惯性有关，也与今年“建党90周年”、“辛亥革命100周年”的特殊背景有关。同时作为播出平台，电视台并没有全部完成对自己频道的定位。
此外，今年还出现了两大现象，首先是时装剧已经极大程度地涌现。内容上在向现实性、话题性、时尚性、娱乐性这一趋势发展。其次，今年古装戏盛行，但呈现出来的是新概念古装剧。用现代人的审美、需求去写古装戏，这是一个巨大的进步。
革命历史、时装、新概念古装这三种类型戏的成功不是因为它类型好，而是因为它的内容，它具备刚刚提到的现实性、话题性、时尚性、娱乐性。2012年如果能在这些内容上继续创新，就是投资的最大的保证。
資源整合，稳步发展
影视圈：华谊率先推出了制片人工作室模式，引得业内众多公司效仿。这样的制作模式以后是否会依然盛行？对于电视剧的生产制作分别有哪些利弊影响？
杨善朴：可以说华谊的整体运营机制是业内最好的。制片人工作室即所谓的矩阵式模式是充分授权的，靠的是制片人的成功经验来运作项目。能在短时间内大幅提升产量，产生营业额。业内不少准备上市的公司都采用了这样的经营模式。 因此未来一段时间这样的模式依然存在。
在两年前我们已经深刻意识到这种模式存在的弊端。首先，这些工作室之间相互不关联，是各自为政的状态。第二，虽然每个工作室各有所长，但却不能实现专业能力的共享。第三，资源不能共享。因为内容产业极大程度地依赖有水平的编剧、导演、制作人，要最大限度地发挥人的专业技能。资源共享是非常重要的。第四，不利于经验的共享。只有结合起大家的经验与教训，才可以使成长过程极速缩短，专业水平极速提高。第五，不利于树立维护华谊的品牌。华谊拥有十二个制片人工作室，每年要大量输出剧集，只有实现整体对收视率，对每一个平台的定位、动态变化、排播等整体资源的共享，有机对外，有机控制生产，才能达成双赢。正因为意识到上面的问题，于是从两年前开始，我们进行团队融合的工作，到现在团队概念基本形成，优化了制片人团队的结构，提升了专业水准，完成了1+11大于12的资源整合。
影视圈：华谊近期又吸纳了高群书、彭三源等导演、编剧成立工作室，是否表明其在充分利用自身优势整合资源，拓展新合作模式？
杨善朴：华谊电视剧事业部在完成制片人优化、专业功能融合后，现在有了顶级导演、顶级编剧、顶级发行人转做制片人，再加上顶级制片人，完成了专业结构的搭建。这样可以使四种不同专业方向的人的经验变成了一个人的经验，同时目前的年龄结构也比较均衡。现在我们50岁以上的制片人有4位，40岁以上的有6位，30岁以上的有2位。这个构架如果能减少一位50岁，增加一位30岁的制片人就更加完美了。希望将来被淘汰的是我杨善朴，那就证明华谊的结构更为优化了。
影视圈：既然已经吸纳了多位业内精英，为什么作为2012年力推的《唐山大地震》与《石光荣和他的儿女们》两部戏还都采用经典再现的题材，是否也说明优秀电视剧本难觅？
杨善朴：采用这样经典再现式的题材，并不意味着我们找不到好剧本，恰恰表明我们有极强的产业链上的开发能力。甚至将来华谊的主题公园建成时，会为这些品牌大戏建立主题馆。
当然，从市场层面来讲，肯定是好东西难找。现在各种投资涌入，包括社会上的资本和政府支持文化产业的资本都进入到这个领域，但遗憾的是有部分人并不懂这个行业的核心规律，只会拿钱砸编剧、导演甚至演员，造成了行业的资源严重的不集中与浪费，人心浮躁。此外，两年前华谊的上市也拉动了大家对文化产业的热情，一下子涌入了几百个亿，所以现在电视制作公司多如牛毛，已达4000家，而真正能做好戏的屈指可数。结果就是1%的公司占据了市场份额的80%。
作为创意产业，剧本的原创力与创意资源是极其有限的。举例说明，编剧导演协会现在分别各有会员约150名，即便将他们的队伍分别扩大到300名，按照行业规律，一年写一部拍一部40集的戏，其实这已经很难了，那么每年才能生产出12000集电视剧。相对于现在3万集的产量，那18000集从何而来？这些人当中，一年拍一部戏的变成了拍两部，更有甚者一年拍五部戏，好资源的浪费不仅冲击着我们，更形成了好剧本难求的局面。
影视圈：如今拍摄电视剧是以观众的喜好为导向，还是制作方引导收视？
杨善朴：从制作方和播出方，即卖方与买方两者的关系来说，买方永远是相对滞后的，由于他们承受着巨大的平台竞争压力，他一定因为某种类型的戏播出效果好来关照我们，因此他不一定能在第一层面认识和激励卖方的创新与引导。
对于市场而言，制作方不能简单地引导与创新，往前看只能看半步即明年的状况，那么创作就必须站在积极的、老实的态度上进行。作为创意产业，它创意得是否接地气，是否务实，就成为考量的标准。必须站在今天成功的基础上，有限度地创新、创意。创新与引导是一体的，要相结合的。
影视圈：电视剧领域还存在哪些问题，如何改善？
杨善朴：电视剧领域主要存在三大问题。第一，成熟的制作公司、主管机构都在讨论市场化的问题。中国传媒的特点是半垄断半市场化，对播出方而言，是用新闻的方法来管理娱乐节目的生产。在这样的环境下，我们必须了解投资最大的风险是什么。首先是意识形态上的，对于不能拍摄的题材，大多数公司只知道概念，但具体到什么程度，需要在剧作上控制到哪一步，是不清楚的。实际上，投拍剧目不仅要与广电总局的口径一致，在实事政治变化时也要迅速洞悉變化，所以关注意识形态非常重要。其次是市场的风险，要知道电视台的定位，不能认为电视台数量多就一定有人买自己的戏。十年前能产生收入的电视台为150个，五年前80个，两年前有50个，现在只有15个频道可完成收入的80%，而且各频道的诉求是不同的，如果不适合，多好的戏人家都不会买。最后一个风险来自自己，一个好的策划能不能每个环节都进行有效控制，以达到预期目标也非常关键。
第二，市场环境恶劣，仅有的资源极大浪费和丧失，行业门槛太低，恶性竞争、浮躁，但谁都不会对这个状况负责。第三，这样的状况极大地破坏了成长性和建设性。
虽然当下面临的问题很多，但我们不能抱怨，要努力从中找寻方式方法，力求达到双赢的标准。实际上任何一个市场的成长、成熟都经历了这种混乱局面，这是我们必须要付出的代价。从政府层面来讲，要出台符合、有利于目前市场秩序的、好的管理方式和资质认证，不要把有热情的人拒之门外，而是告诉他们要想进入这个领域，应该要达到某种标准，通过政府的调控和市场的逐渐成熟来改善，估计大约还需要三到五年时间，电视剧市场环境会有质的改变。
2012聚焦时装剧
影视圈：与2011相比，2012年在电视的制作类型、拍摄题材上会有哪些变化吗？
杨善朴：2012年，在电视剧市场上唱绝对主角的应该是时装剧。当然这些剧中肯定要拥有主流情感与主流价值观，此外还要兼具前面提到的那四性，即现实性、话题性、时尚性与娱乐性。而以往热播的年代剧、谍战戏、抗战戏等类型将会落潮，总量上会有所减少，因为这些剧已经经历了五到七年的成长，造成大家的审美疲劳，需要质的转变。减少并不意味着这些类型会消失，只有品质出挑的作品才会有生命力。
影视圈：华谊新推出的《唐山大地震》、《石光荣和他的儿女们》、《夫妻那些事》、《连环套》以及《川西剿匪记》五部新戏受到各电视台的关注与追捧，它们是否引领着2012年电视剧的趋势？华谊在电视剧题材选择、策划上是否有一套原则？
杨善朴：华谊是所有电视剧制作公司中唯一设有研究部的公司。会首先对电视剧市场进行深入研究，再制定准确的策略。这其中包括静态研究与动态研究。所谓静态研究是根据收视率、数据，对观众、媒体定位、媒体排片，不同媒体诉求进行深入研究。哪些剧播的好为什么，是哪些人、哪个年龄层、哪些文化结构的人在看，观众认为好的地方是否与原策划一致，是多方面的研究。
而动态研究则是研究我们认为比较好的、形成竞争关系的制作公司，他们在做什么，规模有多大，剧本的特点是什么等。在这样的深入研究之后，制定出有效策略，真正做到理性投资，对口输出。华谊是有一套非常科学的、严密的投资原则的。现在的电视剧市场可以说半数以上都是无效投资，但华谊基本上可以做到百分百都是有效投资。
这几部戏中的确有一部分能代表2012年的电视剧趋势，像《夫妻那些事》，就结合了当下现实生活，又不失时尚与娱乐，同时还可能有广泛的话题性，是很具看点的时装剧。其它几部戏也都是高品质的上乘之作。
影视圈：“限娱令”的发布对电视剧从业者而言是否是利好因素？
杨善朴：宏观上看当然是利好消息。但挑战是巨大的，因为在娱乐平台上获得巨大好处的电视台，对电视剧的要求将更高。拿《非诚勿扰》举例，这个节目一年的广告收入是18亿元，假如这个时段改播电视剧，需要多么高水准的剧来补充这个时段。当然这种要求也是促进我们创新与成长的机会，是个很大的挑战。
影视圈：各大卫视的竞争越发激烈，2012年将会加大力度制作独播剧，您认为这样方式对电视剧的制作方来说是利是弊？有些卫视开始推出周播剧，它的前景如何？
杨善朴：平台间也面临着巨大的竞争，出台定制剧也是出于对好的资源的掌控需要，这是一个很好的方法。从另一方面讲，平台看清了自己的观众与需求。从而为自己确立了定位，是成熟的表现，是播出平台的进步。中国那么大，不同地域有不同的特点，不同观众有不同的收视习惯，这样划分定位是符合媒体发展的绝对规律的。媒体的发展才能带动内容的发展。平台进行这样的改变，会给制作的输出方带来很深的思考和绝对的挑战，考验制作方有没有能力对位输出。要求我们在制作观念上，策划思路上与时俱进，并且要极其务实，所以考验是巨大的。
周播剧在国内才刚刚起步还需要时间。因为观众的收看惯性不会因新模式的推出而迅速改变，有一个接受的过程。
影视圈：接下来华谊有哪些新举措？
杨善朴：除了前面提到的进行团队的融合，继续创新核心团队模式外，寻找创新的相关产业链的开发是接下来要进行的。目前华谊电视板块的收入结构为9:1，其中90%的收入都来自传统媒体即电视台的卖片收入，余下的10%来自于新媒体。三年后想达到的目标是5:3:2，即50%来自传统媒体，30%来自于新媒体，20%来自于版权的授权。现在版权立法了，随着制作水平的提高，品牌的确定，版权会给关连产业链带来巨大的赢利，因而看出百分之百的投资版权有多重要。华谊对版权的保护是极其重视的，同时，我们对版权合作也给予了足够的尊重，十年前就如此，当然，今天更成熟了。
作为创意产业，它创意得是否接地
气，是否务实，就成为考量的标准。必须站在今天成功的基础上，有限度地创新、创意。创新与引导是一体的，要相结合的。
中国电视剧市场已经形成了年产值六七十亿元的“大蛋糕”，越来越多的人梦想进入这一领域去分享其中的一块。2011年3万集的电视剧产量就足以说明问题。但在繁荣的现象背后，又有多少部戏能够成功收回成本，成为真正的有效投资？
作为国内的娱乐产业大鳄，华谊近年来非常注重电视剧产业的发展，以业内首屈一指的年产量和近乎百分之百的有效投资，成为行业潮头的引领者。年产量已从2007年的100集增长至今年的700集，4年增了7倍。杨善朴执掌电视剧事业部帅印以来，为华谊的电视剧发展制定了切实可行的阶段性策略，在实现了2010年的产量年，2011年的品质年后，向着2012年的品牌年发起挑战。在他的版图规划中，华谊电视剧在国内电视剧市场所占份额将从现在的5%-7%上升到10%-15%，不仅如此，电视剧产业还要撑起华谊“航母”的半壁江山，这个目标要在2012年底实现。
华谊既是国内最早上市，又是首创电视剧工作室模式的公司，它以其创新性与前瞻性引领着行业的发展，因此它的每一步举措都有可能带动这个行业的改变，对话电视剧事业部总裁杨善朴，透过华谊电视剧的发展变化，总结中国电视剧产业的现在与未来。
500集电视剧
不如一部电影赚钱多
影视圈：华谊董事长王中军曾在某次采访中发出感慨：“拍500集电视剧还不如拍一部电影赚的钱多！”2011年电视剧市场产量3万集，在供大于求的情况下，是否继续印证着王总所说的“现实”？
杨善朴：王总指的其实就是一部戏，即电影《唐山大地震》，它的收益的确相当于500集电视剧的利润，去年华谊电视剧的利润不到五千万。但这并不完全是所谓的现实，毕竟像《地震》这样的电影在国内是屈指可数的。王总之所以这么说，我认为是他对电视剧事业部的鞭策，因为他对我们是非常重视的，明年是电影大年，但他仍然希望电视剧再接再厉，在华谊大盘中所占份额能够从现在的三分之一上升至总收入的半壁江山。
我们的电视剧团队经过第一阶段策略地执行，经过团队建设、专业结构、资源互补、制作经验等方方面面的成长，不仅人员结构越来越成熟，对市场的看法与做法也越来越成熟，电视剧又有这么多平台的诉求，因此我们有信心将现在只占电视剧市场5%-7%的总体份额提升到明年年底的10%-15%，最低也要保持在10%。在中国电视剧市场每年约六七十亿元的市场份额中，我们力争做到7亿。
影视圈：在电视剧产量如此过剩的状态下，投资风险是否更大？
杨善朴：电视剧的投资是目前各种投资中风险最大的。因为文化创意产业最大的特点或者说最大的难点在于它是无形的，如何才能对投资产生根本性的保障，绝大多数都依赖于经验，没有更科学的保证。所以，从这个角度来讲这个行业的投资风险巨大。我这里有一份数据，以往每年产量在10000到15000集之间，今年可能突破20000集，而电视台黄金时段总量只需要6000—7000集；中国现在约有4000家影视制作公司，年产量达80-200集的不超过30家，200集以上的不超过10家，这其中400-500集的公司不超过5家，也就是1%的公司占据了市场份额的80%。目前，成熟的公司都清楚，影视剧投资最大的风险首先是意识形态的风险，其次是市场风险，最后才是生产把控风险。所以我们一再坚持提倡要理性投资，对口输出。
影视圈：纵观2011年，您认为电视剧的总体发展状况如何？
杨善朴：从今年的电视剧的播出情况看，谍战、革命历史题材戏依然占据主导。这与上一年度的播出惯性有关，也与今年“建党90周年”、“辛亥革命100周年”的特殊背景有关。同时作为播出平台，电视台并没有全部完成对自己频道的定位。
此外，今年还出现了两大现象，首先是时装剧已经极大程度地涌现。内容上在向现实性、话题性、时尚性、娱乐性这一趋势发展。其次，今年古装戏盛行，但呈现出来的是新概念古装剧。用现代人的审美、需求去写古装戏，这是一个巨大的进步。
革命历史、时装、新概念古装这三种类型戏的成功不是因为它类型好，而是因为它的内容，它具备刚刚提到的现实性、话题性、时尚性、娱乐性。2012年如果能在这些内容上继续创新，就是投资的最大的保证。
資源整合，稳步发展
影视圈：华谊率先推出了制片人工作室模式，引得业内众多公司效仿。这样的制作模式以后是否会依然盛行？对于电视剧的生产制作分别有哪些利弊影响？
杨善朴：可以说华谊的整体运营机制是业内最好的。制片人工作室即所谓的矩阵式模式是充分授权的，靠的是制片人的成功经验来运作项目。能在短时间内大幅提升产量，产生营业额。业内不少准备上市的公司都采用了这样的经营模式。 因此未来一段时间这样的模式依然存在。
在两年前我们已经深刻意识到这种模式存在的弊端。首先，这些工作室之间相互不关联，是各自为政的状态。第二，虽然每个工作室各有所长，但却不能实现专业能力的共享。第三，资源不能共享。因为内容产业极大程度地依赖有水平的编剧、导演、制作人，要最大限度地发挥人的专业技能。资源共享是非常重要的。第四，不利于经验的共享。只有结合起大家的经验与教训，才可以使成长过程极速缩短，专业水平极速提高。第五，不利于树立维护华谊的品牌。华谊拥有十二个制片人工作室，每年要大量输出剧集，只有实现整体对收视率，对每一个平台的定位、动态变化、排播等整体资源的共享，有机对外，有机控制生产，才能达成双赢。正因为意识到上面的问题，于是从两年前开始，我们进行团队融合的工作，到现在团队概念基本形成，优化了制片人团队的结构，提升了专业水准，完成了1+11大于12的资源整合。
影视圈：华谊近期又吸纳了高群书、彭三源等导演、编剧成立工作室，是否表明其在充分利用自身优势整合资源，拓展新合作模式？
杨善朴：华谊电视剧事业部在完成制片人优化、专业功能融合后，现在有了顶级导演、顶级编剧、顶级发行人转做制片人，再加上顶级制片人，完成了专业结构的搭建。这样可以使四种不同专业方向的人的经验变成了一个人的经验，同时目前的年龄结构也比较均衡。现在我们50岁以上的制片人有4位，40岁以上的有6位，30岁以上的有2位。这个构架如果能减少一位50岁，增加一位30岁的制片人就更加完美了。希望将来被淘汰的是我杨善朴，那就证明华谊的结构更为优化了。
影视圈：既然已经吸纳了多位业内精英，为什么作为2012年力推的《唐山大地震》与《石光荣和他的儿女们》两部戏还都采用经典再现的题材，是否也说明优秀电视剧本难觅？
杨善朴：采用这样经典再现式的题材，并不意味着我们找不到好剧本，恰恰表明我们有极强的产业链上的开发能力。甚至将来华谊的主题公园建成时，会为这些品牌大戏建立主题馆。
当然，从市场层面来讲，肯定是好东西难找。现在各种投资涌入，包括社会上的资本和政府支持文化产业的资本都进入到这个领域，但遗憾的是有部分人并不懂这个行业的核心规律，只会拿钱砸编剧、导演甚至演员，造成了行业的资源严重的不集中与浪费，人心浮躁。此外，两年前华谊的上市也拉动了大家对文化产业的热情，一下子涌入了几百个亿，所以现在电视制作公司多如牛毛，已达4000家，而真正能做好戏的屈指可数。结果就是1%的公司占据了市场份额的80%。
作为创意产业，剧本的原创力与创意资源是极其有限的。举例说明，编剧导演协会现在分别各有会员约150名，即便将他们的队伍分别扩大到300名，按照行业规律，一年写一部拍一部40集的戏，其实这已经很难了，那么每年才能生产出12000集电视剧。相对于现在3万集的产量，那18000集从何而来？这些人当中，一年拍一部戏的变成了拍两部，更有甚者一年拍五部戏，好资源的浪费不仅冲击着我们，更形成了好剧本难求的局面。
影视圈：如今拍摄电视剧是以观众的喜好为导向，还是制作方引导收视？
杨善朴：从制作方和播出方，即卖方与买方两者的关系来说，买方永远是相对滞后的，由于他们承受着巨大的平台竞争压力，他一定因为某种类型的戏播出效果好来关照我们，因此他不一定能在第一层面认识和激励卖方的创新与引导。
对于市场而言，制作方不能简单地引导与创新，往前看只能看半步即明年的状况，那么创作就必须站在积极的、老实的态度上进行。作为创意产业，它创意得是否接地气，是否务实，就成为考量的标准。必须站在今天成功的基础上，有限度地创新、创意。创新与引导是一体的，要相结合的。
影视圈：电视剧领域还存在哪些问题，如何改善？
杨善朴：电视剧领域主要存在三大问题。第一，成熟的制作公司、主管机构都在讨论市场化的问题。中国传媒的特点是半垄断半市场化，对播出方而言，是用新闻的方法来管理娱乐节目的生产。在这样的环境下，我们必须了解投资最大的风险是什么。首先是意识形态上的，对于不能拍摄的题材，大多数公司只知道概念，但具体到什么程度，需要在剧作上控制到哪一步，是不清楚的。实际上，投拍剧目不仅要与广电总局的口径一致，在实事政治变化时也要迅速洞悉變化，所以关注意识形态非常重要。其次是市场的风险，要知道电视台的定位，不能认为电视台数量多就一定有人买自己的戏。十年前能产生收入的电视台为150个，五年前80个，两年前有50个，现在只有15个频道可完成收入的80%，而且各频道的诉求是不同的，如果不适合，多好的戏人家都不会买。最后一个风险来自自己，一个好的策划能不能每个环节都进行有效控制，以达到预期目标也非常关键。
第二，市场环境恶劣，仅有的资源极大浪费和丧失，行业门槛太低，恶性竞争、浮躁，但谁都不会对这个状况负责。第三，这样的状况极大地破坏了成长性和建设性。
虽然当下面临的问题很多，但我们不能抱怨，要努力从中找寻方式方法，力求达到双赢的标准。实际上任何一个市场的成长、成熟都经历了这种混乱局面，这是我们必须要付出的代价。从政府层面来讲，要出台符合、有利于目前市场秩序的、好的管理方式和资质认证，不要把有热情的人拒之门外，而是告诉他们要想进入这个领域，应该要达到某种标准，通过政府的调控和市场的逐渐成熟来改善，估计大约还需要三到五年时间，电视剧市场环境会有质的改变。
2012聚焦时装剧
影视圈：与2011相比，2012年在电视的制作类型、拍摄题材上会有哪些变化吗？
杨善朴：2012年，在电视剧市场上唱绝对主角的应该是时装剧。当然这些剧中肯定要拥有主流情感与主流价值观，此外还要兼具前面提到的那四性，即现实性、话题性、时尚性与娱乐性。而以往热播的年代剧、谍战戏、抗战戏等类型将会落潮，总量上会有所减少，因为这些剧已经经历了五到七年的成长，造成大家的审美疲劳，需要质的转变。减少并不意味着这些类型会消失，只有品质出挑的作品才会有生命力。
影视圈：华谊新推出的《唐山大地震》、《石光荣和他的儿女们》、《夫妻那些事》、《连环套》以及《川西剿匪记》五部新戏受到各电视台的关注与追捧，它们是否引领着2012年电视剧的趋势？华谊在电视剧题材选择、策划上是否有一套原则？
杨善朴：华谊是所有电视剧制作公司中唯一设有研究部的公司。会首先对电视剧市场进行深入研究，再制定准确的策略。这其中包括静态研究与动态研究。所谓静态研究是根据收视率、数据，对观众、媒体定位、媒体排片，不同媒体诉求进行深入研究。哪些剧播的好为什么，是哪些人、哪个年龄层、哪些文化结构的人在看，观众认为好的地方是否与原策划一致，是多方面的研究。
而动态研究则是研究我们认为比较好的、形成竞争关系的制作公司，他们在做什么，规模有多大，剧本的特点是什么等。在这样的深入研究之后，制定出有效策略，真正做到理性投资，对口输出。华谊是有一套非常科学的、严密的投资原则的。现在的电视剧市场可以说半数以上都是无效投资，但华谊基本上可以做到百分百都是有效投资。
这几部戏中的确有一部分能代表2012年的电视剧趋势，像《夫妻那些事》，就结合了当下现实生活，又不失时尚与娱乐，同时还可能有广泛的话题性，是很具看点的时装剧。其它几部戏也都是高品质的上乘之作。
影视圈：“限娱令”的发布对电视剧从业者而言是否是利好因素？
杨善朴：宏观上看当然是利好消息。但挑战是巨大的，因为在娱乐平台上获得巨大好处的电视台，对电视剧的要求将更高。拿《非诚勿扰》举例，这个节目一年的广告收入是18亿元，假如这个时段改播电视剧，需要多么高水准的剧来补充这个时段。当然这种要求也是促进我们创新与成长的机会，是个很大的挑战。
影视圈：各大卫视的竞争越发激烈，2012年将会加大力度制作独播剧，您认为这样方式对电视剧的制作方来说是利是弊？有些卫视开始推出周播剧，它的前景如何？
杨善朴：平台间也面临着巨大的竞争，出台定制剧也是出于对好的资源的掌控需要，这是一个很好的方法。从另一方面讲，平台看清了自己的观众与需求。从而为自己确立了定位，是成熟的表现，是播出平台的进步。中国那么大，不同地域有不同的特点，不同观众有不同的收视习惯，这样划分定位是符合媒体发展的绝对规律的。媒体的发展才能带动内容的发展。平台进行这样的改变，会给制作的输出方带来很深的思考和绝对的挑战，考验制作方有没有能力对位输出。要求我们在制作观念上，策划思路上与时俱进，并且要极其务实，所以考验是巨大的。
周播剧在国内才刚刚起步还需要时间。因为观众的收看惯性不会因新模式的推出而迅速改变，有一个接受的过程。
影视圈：接下来华谊有哪些新举措？
杨善朴：除了前面提到的进行团队的融合，继续创新核心团队模式外，寻找创新的相关产业链的开发是接下来要进行的。目前华谊电视板块的收入结构为9:1，其中90%的收入都来自传统媒体即电视台的卖片收入，余下的10%来自于新媒体。三年后想达到的目标是5:3:2，即50%来自传统媒体，30%来自于新媒体，20%来自于版权的授权。现在版权立法了，随着制作水平的提高，品牌的确定，版权会给关连产业链带来巨大的赢利，因而看出百分之百的投资版权有多重要。华谊对版权的保护是极其重视的，同时，我们对版权合作也给予了足够的尊重，十年前就如此，当然，今天更成熟了。
作为创意产业，它创意得是否接地
气，是否务实，就成为考量的标准。必须站在今天成功的基础上，有限度地创新、创意。创新与引导是一体的，要相结合的。