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摘要：油画在中国的土地上跟随中国社会经历了风风雨雨百年的发展后，已经成为中国美术的一个主要画种。由于历史积淀与文化选择的影响，中国的受众之于油画欣赏也已形成了群体心理趋向，那么油画作为外来画种，如同其它大多数舶来文明一样，如何从传统文化资源中吸取营养，对西方绘画加以创造性的吸收和改进，从而创造出具有鲜明民族精神和民族特色的“中国油画”作品呢。本文就以中国画元素中的形式和笔墨技法及意境在油画中的运用做以分析。
关键词：民族化；形式；融合；审美特点
中国是一个得天独厚的国家，悠久的历史以及自然环境，孕育了极其丰富的人文环境，也造就了特定的文化艺术，同时具有鲜明的民族特性。油画作为外来画种，它在中国土地上跟随中国社会经历了风风雨雨百年的发展后，已经成为中国美术的一个主要画种。那么作为外来画种的油画，如同其他大多数舶来文明一样，如何从传统文化资源中吸取营养，对西方绘画加以创造性的吸收和改造，从而创造出具有鲜明民族精神和民族特色的“中国味油画”作品呢。正如邵大箴先生所言；“受民族传统美学观念和趣味熏陶的中国艺术家，对来自欧洲的油画做适当的‘改造’，赋予它以写意的特色，是从不自觉到自觉，是很自然的过程，这是对外来油画创造性的吸收和改造”。董希文、吕斯百等众多艺术家早在1956年文化部在中央美术学院召开的全国油画教育座谈会上，就提出了油画的民族风格的观点，之后众多艺术家更是屡见不鲜的作出了丰硕的成果，他们将中国画元素与油画创作相合，不仅能传达出现代中国油画家对国画的理解与阐释，而且可使中国油画语言出现新的表现形式。可见，探索油画的意象表现，是我们需要去学习和研究的，也是值得去注意和做的——将中国画元素应用到油画中来，以新的面貌呈现出来，从而进一步推动油画的民族化发展。
一、尝试把中国画元素运用到油画
（一）借鉴中国画形式分格
中国画艺术形式的主要表现（1）“意象”是中国画的一种独特的审美属性，即不求“形”似而求“神”似，以“神”写“形” 的写意性，讲究“应物象形”的画面形式，即我们常说的界乎于“似与不似之间”。（2）画面结构的多样性，讲究“经营位置”的变化，通过对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一等，注重意境的表达。（3）空间的平面性，中国画空间既非西方古典绘画那种逼真的三维幻觉感，又不像现代蒙德里安作品的那种纯二维感，它的空间样式介于二维、三维之间，注重虚白的运用和其精神象征作用。（4）古人云：“无线者——非画也。”中国画利用线条的疏密、浓淡、动静、方圆、曲直、勾连、搭接、软挫等表现形质和精神。
广大受民族传统美学观念和审美趣味熏陶的中国油画家，在不改变油画特质的前提下结合中国画艺术形式对油画作适当的创新，画家通过利用油画材料的性能，来表达自己本土的的审美特点。将宣纸换成画布，水墨换为油彩，来表现东方神韵，使之渗透出中国传统文化精神和美学趣味，达到中西融合的境界，同时赋予它以新的特色和民族风格，创造出一种全新的饱含“中国味”的油画作品。我想借鉴中国画形式分格去画油画，还有很大的空间值得我们去探索。
（二）巧用中国画笔墨情趣
油画通过借助各种媒介剂和不同的工具将中国画元素中的笔墨表现的灵动、潇洒和飘逸，同时画家又以中国传统绘画意识为指导作画，注重抒发主观情绪，强调“意”和“神”的表达，不拘泥形似，追求造型的写意性和运笔的书写性，增强笔触的作用，使其画面产生强烈的笔墨情趣。除此以外，作为当代油画创作，除借用国画黑白单色外，在色彩方面还有可供开拓的广阔空间。如吴冠中的《江南人家》就是其中最具有代表性的作品之一。画面的江南水乡由黑白灰和线构成，从这幅作品中我们可以清楚地看到，艺术家是在执意抒写，在中国绘画最基本元素——黑、白、灰和线之间探寻语言的纯粹性。放弃了“五彩缤纷”的色彩而充分利用黑白灰之间的关系，传达出一种“雅”的感觉，这一点恰恰是中国传统文人画中的趣味所在。
（三）化用中国画意境美感
油画化用中国画意境美感；其一，受道家虚静、恬淡和朴素的哲学观的影响，中国画常大胆运用空白，追求“以少胜多”，使画面呈现一种空灵、简约之美。油画吸收水墨画这种“以白当黑”的观念，留有大块空白空间，体现一种“真空妙有、有生于无”的宇宙观，使其作品里包含有空灵神秘之气和疏淡超凡之气。其二，，油画创作把国画的意蕴注入油画的笔触中，把意境融进画面的构成中，从而加深了油画的表现力，形成了具有浓厚文人意境的抒情绘画风格，使之让油画传达出中国传统意境与精神来。其三，求“气韵”，“气韵生动”为南朝齐梁谢赫提出，并成为中国绘画美学的重要准则，艺术家以哲学和文学的创作思维方式作画，将骨法用笔运用到油画中，“墨线”随意勾写空间景物，使远近景物在似不经意的起笔落笔中交错，产生虚实变化，加之油彩的特殊光感而使画面气韵凸显。总之，大胆将中国传统的哲学观念与审美意识掺入油画创作中来，通过融合和借鉴不同的艺术表现手法，使之让油画作品包含高贵富丽之气、烟霞缥缈之气、忠文节烈之气、新颖奇特之气、古朴典雅之气，从而传递出中国文化的意境美感。开创出写意油画的崭新境界。
二、 结语
随着本民族文化在全球的弘扬和发展，“中国油画”的发展离不开我们去探索中西文化的交融，更离不开本民族传统文化的肥沃土壤。如果说对西方绘画结合名族文化加以创造性的吸收和改进来拓展油画语言是以表象来体现民族特质和东方神韵的话，那么对中国画元素的直接应用和表现，则是追寻在本质上的一种符合名族审美的油画艺术形式，它是由审美特质来呈现画作中的一种民族倾向和意蕴，前者外露，后者隐含。同时中国当代油画语言也出现了新的表现形式，这也是立足民族文化传统与现实情境去探索东西文化融合的体现，从而创造出具有时代精神和民族特色的中国油画。
【参考文献】
[1]郭玫宗，中国画艺术欣赏[M]，北京：中国纺织出版社，1998
[2]王以时，当代中国油画研究[M]，成都：四川美术出版社，2010
[3]王令冲，视觉艺术心理[M]，北京：人民美术出版社，2005
【作者单位：西北民族大学美术学院】
关键词：民族化；形式；融合；审美特点
中国是一个得天独厚的国家，悠久的历史以及自然环境，孕育了极其丰富的人文环境，也造就了特定的文化艺术，同时具有鲜明的民族特性。油画作为外来画种，它在中国土地上跟随中国社会经历了风风雨雨百年的发展后，已经成为中国美术的一个主要画种。那么作为外来画种的油画，如同其他大多数舶来文明一样，如何从传统文化资源中吸取营养，对西方绘画加以创造性的吸收和改造，从而创造出具有鲜明民族精神和民族特色的“中国味油画”作品呢。正如邵大箴先生所言；“受民族传统美学观念和趣味熏陶的中国艺术家，对来自欧洲的油画做适当的‘改造’，赋予它以写意的特色，是从不自觉到自觉，是很自然的过程，这是对外来油画创造性的吸收和改造”。董希文、吕斯百等众多艺术家早在1956年文化部在中央美术学院召开的全国油画教育座谈会上，就提出了油画的民族风格的观点，之后众多艺术家更是屡见不鲜的作出了丰硕的成果，他们将中国画元素与油画创作相合，不仅能传达出现代中国油画家对国画的理解与阐释，而且可使中国油画语言出现新的表现形式。可见，探索油画的意象表现，是我们需要去学习和研究的，也是值得去注意和做的——将中国画元素应用到油画中来，以新的面貌呈现出来，从而进一步推动油画的民族化发展。
一、尝试把中国画元素运用到油画
（一）借鉴中国画形式分格
中国画艺术形式的主要表现（1）“意象”是中国画的一种独特的审美属性，即不求“形”似而求“神”似，以“神”写“形” 的写意性，讲究“应物象形”的画面形式，即我们常说的界乎于“似与不似之间”。（2）画面结构的多样性，讲究“经营位置”的变化，通过对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一等，注重意境的表达。（3）空间的平面性，中国画空间既非西方古典绘画那种逼真的三维幻觉感，又不像现代蒙德里安作品的那种纯二维感，它的空间样式介于二维、三维之间，注重虚白的运用和其精神象征作用。（4）古人云：“无线者——非画也。”中国画利用线条的疏密、浓淡、动静、方圆、曲直、勾连、搭接、软挫等表现形质和精神。
广大受民族传统美学观念和审美趣味熏陶的中国油画家，在不改变油画特质的前提下结合中国画艺术形式对油画作适当的创新，画家通过利用油画材料的性能，来表达自己本土的的审美特点。将宣纸换成画布，水墨换为油彩，来表现东方神韵，使之渗透出中国传统文化精神和美学趣味，达到中西融合的境界，同时赋予它以新的特色和民族风格，创造出一种全新的饱含“中国味”的油画作品。我想借鉴中国画形式分格去画油画，还有很大的空间值得我们去探索。
（二）巧用中国画笔墨情趣
油画通过借助各种媒介剂和不同的工具将中国画元素中的笔墨表现的灵动、潇洒和飘逸，同时画家又以中国传统绘画意识为指导作画，注重抒发主观情绪，强调“意”和“神”的表达，不拘泥形似，追求造型的写意性和运笔的书写性，增强笔触的作用，使其画面产生强烈的笔墨情趣。除此以外，作为当代油画创作，除借用国画黑白单色外，在色彩方面还有可供开拓的广阔空间。如吴冠中的《江南人家》就是其中最具有代表性的作品之一。画面的江南水乡由黑白灰和线构成，从这幅作品中我们可以清楚地看到，艺术家是在执意抒写，在中国绘画最基本元素——黑、白、灰和线之间探寻语言的纯粹性。放弃了“五彩缤纷”的色彩而充分利用黑白灰之间的关系，传达出一种“雅”的感觉，这一点恰恰是中国传统文人画中的趣味所在。
（三）化用中国画意境美感
油画化用中国画意境美感；其一，受道家虚静、恬淡和朴素的哲学观的影响，中国画常大胆运用空白，追求“以少胜多”，使画面呈现一种空灵、简约之美。油画吸收水墨画这种“以白当黑”的观念，留有大块空白空间，体现一种“真空妙有、有生于无”的宇宙观，使其作品里包含有空灵神秘之气和疏淡超凡之气。其二，，油画创作把国画的意蕴注入油画的笔触中，把意境融进画面的构成中，从而加深了油画的表现力，形成了具有浓厚文人意境的抒情绘画风格，使之让油画传达出中国传统意境与精神来。其三，求“气韵”，“气韵生动”为南朝齐梁谢赫提出，并成为中国绘画美学的重要准则，艺术家以哲学和文学的创作思维方式作画，将骨法用笔运用到油画中，“墨线”随意勾写空间景物，使远近景物在似不经意的起笔落笔中交错，产生虚实变化，加之油彩的特殊光感而使画面气韵凸显。总之，大胆将中国传统的哲学观念与审美意识掺入油画创作中来，通过融合和借鉴不同的艺术表现手法，使之让油画作品包含高贵富丽之气、烟霞缥缈之气、忠文节烈之气、新颖奇特之气、古朴典雅之气，从而传递出中国文化的意境美感。开创出写意油画的崭新境界。
二、 结语
随着本民族文化在全球的弘扬和发展，“中国油画”的发展离不开我们去探索中西文化的交融，更离不开本民族传统文化的肥沃土壤。如果说对西方绘画结合名族文化加以创造性的吸收和改进来拓展油画语言是以表象来体现民族特质和东方神韵的话，那么对中国画元素的直接应用和表现，则是追寻在本质上的一种符合名族审美的油画艺术形式，它是由审美特质来呈现画作中的一种民族倾向和意蕴，前者外露，后者隐含。同时中国当代油画语言也出现了新的表现形式，这也是立足民族文化传统与现实情境去探索东西文化融合的体现，从而创造出具有时代精神和民族特色的中国油画。
【参考文献】
[1]郭玫宗，中国画艺术欣赏[M]，北京：中国纺织出版社，1998
[2]王以时，当代中国油画研究[M]，成都：四川美术出版社，2010
[3]王令冲，视觉艺术心理[M]，北京：人民美术出版社，2005
【作者单位：西北民族大学美术学院】