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初中美术教学是培养学生欣赏美术、创作美术的重要阶段，引入黑白木刻版画，能让学生觉得枯燥无味的美术课堂变得丰富有趣起来。本文就黑白木刻版画如何有效应用到初中美术的课堂教学之中，做出了细致分析。旨让学生在美术室内课堂上能够有实际操作与实践的机会，在制作黑白木刻版画的过程中，不断增强美术审美和创造能力。
初中美术 黑白木刻版画 应用方法
【中图分类号】G613.5 【文献标识码】A 【文章编号】1005-8877（2019）02-0075-01
1.课堂上学习黑白木刻版画构图，提升学生美术构图能力
（1）构图要简单自由。在美术课堂上，教师要引领学生学习黑白木刻版画的构图原则与技巧。黑白木刻版画的“画、刻、印”等主要步骤都由艺术家一人完成，绘画雕刻的过程其实是个人原创思维的一种实现。在这一过程中，“意与动”的相连始终贯串在一起，艺术家在这一过程中可以促使个人灵感得到最大程度的发挥。不管是前期的绘画，还是接下来的雕刻程序，都不必拘泥于某一特定的法则当中，而是类似于散文中“形散神聚”的手法，只要将个人的思想情感由作品展现出来即可，其内容和方式手法都是简单自由的，而且创作材料也决定绘画过程中并不提倡纷繁复杂的内容，这样的内容放置到木版上反而有碍表达。
（2）构图要讲究对称。成双成对是中国人从古至今一直推崇的概念，这一现象在我们生活中随处可见。例如，过年要贴“对联”，气派的大门口要放“对狮”，就连年华上的娃娃也要一左一右相映成趣。黑白木刻版画自然也不例外，在构图上也讲究由中间展开后，呈对称变化。这样的创作风格除了表现出对称美的审美意趣之外，也体现了我国自古传承的文化中提倡左右对称的部分，可以说这一构图特征是文化与审美的共同结合，表现出极强的装饰意味。木刻表现方法，把艺术家的原创思想与“意与动”溶合相接，仅使用一块板，在独板上进行多版雕印创作，使制版过程也在体现创造。还可以让学生掌握绝版制作方法，绝版并不是毁坏版画，是要在创造第二版黑白版畫时，必须去掉之前一版的所有痕迹，循环下去进行套印。
2.教学中多锻炼黑白木刻版画的刀工，夯实美术基本功
（1）刀工要清晰。做好黑白木刻版画很关键的一步就是靠刀工，这也需要学生长期不断的练习，教师在课堂上一定要多花费些功夫重复不断地讲清楚应该如何下刀。刀工清晰一则便于辨识版画上所刻画的形象，二则能够营造出版画所特有的立体感。而且木刻版画作为一种历史悠久的艺术手法，对于创作者的技巧要求很高，所以清晰的刀工也是检测创作者水平和能力的标准之一。
（2）入刀要劲美。黑白木刻版画上的造型多样，人鱼鸟兽、山光水色均会出现，他们有一个共同的特点便是栩栩如生。让学生在欣赏的同时，思考一下自己在创造中应该如何刻画出这其中的力量美感。就如文学创作中的“下笔如有神”一样，刻画虽然是个精雕细琢的慢活，但是创作者对于整体构图的掌握能力直接决定了一副版画作品的质量，刻刀所到之处入刀劲美，对于画面纸上人物或事物的形象自然也是生动传神。
（3）印痕要默契。线条是刀工呈现的重要表现形式，有些黑白木刻需要古朴的线条，有的黑白木刻版画也需要豪放的线条，教师要教会学生把握好印痕的度。这样的画面即使印刷到纸张上也会不减刚毅之气，而这样的视觉效果全靠刀工是否利落、刀法是否传神，对于每一个线条的把握是否到位。只有实现了人与刀相合一的境界，才能使一副木刻版画作品能够在整体美观大方的基础之上，同时也实现意与力的合一。只有意气的融会贯通，才能在落刀和落纸之间，印痕默契，相得益彰。
（4）肌理要细致。木刻版画的原料是木头，可是当它成为艺术品，它也有细致的肌理。教师在课上要教会学生选择木质材料，通常可以选取桦木、枣木、梨木等作为木刻版画的板材。这些木材纹理清晰木纹较多，能够营造出富有艺术性的视觉效果。再者，艺术者能够依靠自身才能掌握材料肌理纹路的特点，依形而作，发挥木材的天然特色。这样的创作过程便是实现了刀工与原材料的完美融合，也是一幅优秀作品的必要条件。
3.注意结合现代技术，提升学生美术再创造能力
绝版黑白木刻表现方法，把艺术家的原创思想与“意与动”溶合相接，仅使用一块板，在独板上进行多版雕印创作，使制版过程也在体现创造。当最后一个颜色雕印结束后，作品的完成，在板子上留下的是最后一道颜色的版形，在雕印中会毁掉已经完成颜色的版形，绝版创作中由于受到颜色多次叠加的影响，因颜色的多次重叠堆积，所以完成后的作品画面颜色厚重，要比其它版种使用的颜色厚重得多。在不断的演变发展当中，黑白木刻版画经过二十年的风风雨雨，最终走进我国很多高等美术课堂之中，这为我国传统美术的传承起到了铺垫作用，课堂上开设的木刻技法课深受当代大学美术学生的欢迎。
随着人们物质文化水平的提高，对于文化享受的追求也越来越强烈，所以最近掀起了强烈的复古文化风潮，印章刻字、手工制作成了如今人们十分关注的名词，在科技飞速发展的时代，人们却渐渐觉醒，追求高雅质朴的生活以及人与自然的和谐发展，所以说黑白木刻版画不会日益衰微，在新的历史浪潮下，它会以新的姿态为人们所需要，在教学当中要时刻注意渗透给学生传承传统美术工艺的精神，不断提升兴趣，发展创新。
4.结语
总之，黑白木刻版画是我国传统美术工艺，能够流传至今，甚至能够在当代美术课堂中亲自去操作，实属不易。从分步的制作当中，能锻炼动手操作能力，体验传统美术的魅力，将其融合进现代美术课堂教学当中，能够锻炼学生欣赏美术、创造美术的能力，进而提升学生学习美术的兴趣，爱上美术，提升综合美术素养。
参考文献
[1]韩平生.中学美术教学中美术思维的培养策略[J].科教导刊（下旬），2016（11）.
[2]陈春雨.中学美术教学中创新能力培养的思路分析[J].美术教育研究，2016（21）.
初中美术 黑白木刻版画 应用方法
【中图分类号】G613.5 【文献标识码】A 【文章编号】1005-8877（2019）02-0075-01
1.课堂上学习黑白木刻版画构图，提升学生美术构图能力
（1）构图要简单自由。在美术课堂上，教师要引领学生学习黑白木刻版画的构图原则与技巧。黑白木刻版画的“画、刻、印”等主要步骤都由艺术家一人完成，绘画雕刻的过程其实是个人原创思维的一种实现。在这一过程中，“意与动”的相连始终贯串在一起，艺术家在这一过程中可以促使个人灵感得到最大程度的发挥。不管是前期的绘画，还是接下来的雕刻程序，都不必拘泥于某一特定的法则当中，而是类似于散文中“形散神聚”的手法，只要将个人的思想情感由作品展现出来即可，其内容和方式手法都是简单自由的，而且创作材料也决定绘画过程中并不提倡纷繁复杂的内容，这样的内容放置到木版上反而有碍表达。
（2）构图要讲究对称。成双成对是中国人从古至今一直推崇的概念，这一现象在我们生活中随处可见。例如，过年要贴“对联”，气派的大门口要放“对狮”，就连年华上的娃娃也要一左一右相映成趣。黑白木刻版画自然也不例外，在构图上也讲究由中间展开后，呈对称变化。这样的创作风格除了表现出对称美的审美意趣之外，也体现了我国自古传承的文化中提倡左右对称的部分，可以说这一构图特征是文化与审美的共同结合，表现出极强的装饰意味。木刻表现方法，把艺术家的原创思想与“意与动”溶合相接，仅使用一块板，在独板上进行多版雕印创作，使制版过程也在体现创造。还可以让学生掌握绝版制作方法，绝版并不是毁坏版画，是要在创造第二版黑白版畫时，必须去掉之前一版的所有痕迹，循环下去进行套印。
2.教学中多锻炼黑白木刻版画的刀工，夯实美术基本功
（1）刀工要清晰。做好黑白木刻版画很关键的一步就是靠刀工，这也需要学生长期不断的练习，教师在课堂上一定要多花费些功夫重复不断地讲清楚应该如何下刀。刀工清晰一则便于辨识版画上所刻画的形象，二则能够营造出版画所特有的立体感。而且木刻版画作为一种历史悠久的艺术手法，对于创作者的技巧要求很高，所以清晰的刀工也是检测创作者水平和能力的标准之一。
（2）入刀要劲美。黑白木刻版画上的造型多样，人鱼鸟兽、山光水色均会出现，他们有一个共同的特点便是栩栩如生。让学生在欣赏的同时，思考一下自己在创造中应该如何刻画出这其中的力量美感。就如文学创作中的“下笔如有神”一样，刻画虽然是个精雕细琢的慢活，但是创作者对于整体构图的掌握能力直接决定了一副版画作品的质量，刻刀所到之处入刀劲美，对于画面纸上人物或事物的形象自然也是生动传神。
（3）印痕要默契。线条是刀工呈现的重要表现形式，有些黑白木刻需要古朴的线条，有的黑白木刻版画也需要豪放的线条，教师要教会学生把握好印痕的度。这样的画面即使印刷到纸张上也会不减刚毅之气，而这样的视觉效果全靠刀工是否利落、刀法是否传神，对于每一个线条的把握是否到位。只有实现了人与刀相合一的境界，才能使一副木刻版画作品能够在整体美观大方的基础之上，同时也实现意与力的合一。只有意气的融会贯通，才能在落刀和落纸之间，印痕默契，相得益彰。
（4）肌理要细致。木刻版画的原料是木头，可是当它成为艺术品，它也有细致的肌理。教师在课上要教会学生选择木质材料，通常可以选取桦木、枣木、梨木等作为木刻版画的板材。这些木材纹理清晰木纹较多，能够营造出富有艺术性的视觉效果。再者，艺术者能够依靠自身才能掌握材料肌理纹路的特点，依形而作，发挥木材的天然特色。这样的创作过程便是实现了刀工与原材料的完美融合，也是一幅优秀作品的必要条件。
3.注意结合现代技术，提升学生美术再创造能力
绝版黑白木刻表现方法，把艺术家的原创思想与“意与动”溶合相接，仅使用一块板，在独板上进行多版雕印创作，使制版过程也在体现创造。当最后一个颜色雕印结束后，作品的完成，在板子上留下的是最后一道颜色的版形，在雕印中会毁掉已经完成颜色的版形，绝版创作中由于受到颜色多次叠加的影响，因颜色的多次重叠堆积，所以完成后的作品画面颜色厚重，要比其它版种使用的颜色厚重得多。在不断的演变发展当中，黑白木刻版画经过二十年的风风雨雨，最终走进我国很多高等美术课堂之中，这为我国传统美术的传承起到了铺垫作用，课堂上开设的木刻技法课深受当代大学美术学生的欢迎。
随着人们物质文化水平的提高，对于文化享受的追求也越来越强烈，所以最近掀起了强烈的复古文化风潮，印章刻字、手工制作成了如今人们十分关注的名词，在科技飞速发展的时代，人们却渐渐觉醒，追求高雅质朴的生活以及人与自然的和谐发展，所以说黑白木刻版画不会日益衰微，在新的历史浪潮下，它会以新的姿态为人们所需要，在教学当中要时刻注意渗透给学生传承传统美术工艺的精神，不断提升兴趣，发展创新。
4.结语
总之，黑白木刻版画是我国传统美术工艺，能够流传至今，甚至能够在当代美术课堂中亲自去操作，实属不易。从分步的制作当中，能锻炼动手操作能力，体验传统美术的魅力，将其融合进现代美术课堂教学当中，能够锻炼学生欣赏美术、创造美术的能力，进而提升学生学习美术的兴趣，爱上美术，提升综合美术素养。
参考文献
[1]韩平生.中学美术教学中美术思维的培养策略[J].科教导刊（下旬），2016（11）.
[2]陈春雨.中学美术教学中创新能力培养的思路分析[J].美术教育研究，2016（21）.