【关键词】书法欣赏;技法;人文
　　【中图分类号】G623.75 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2015）37-0077-01
　　如何欣赏书法作品？很长时间以来，各种观点见仁见智、莫衷一是。因此，笔者想就自己学习、欣赏书法的心得体会，谈一谈对这个问题的认识。
　　1.技法方面。
　　首先是字法，即结构之法。一幅书法作品，不管是什么书体，都有其基本的结构原则、结构之法，即使有变形、夸张，但仍不会违背结构的基本要义和汉字结构的审美原则——正侧、对称、疏密、均匀、平衡等。因此，学生在欣赏书法作品时，首先要分析字的基本结构。
　　其二是笔法，即用笔之法。用笔重在用锋，有中锋、侧锋、偏锋之别，书法当以中锋为主，兼用侧锋、偏锋。不同书体的使用比例也不同，楷书、隶书、篆书，当以中锋为主，行书至草书侧、偏锋的比例逐步增大。中锋线条圆实饱满，侧锋取字势，偏锋用其趣、用其奇。还有出（露）锋和藏（敛）锋，内擫和外拓等法。大凡风格刚劲、雄浑多出锋，如魏碑;含蓄蕴藉的多藏锋。內擫、外拓说法多有不同，大致认为王羲之内擫，王献之外拓，欧阳询内擫，颜真卿外拓。这些关于笔法的说法，都生动地道出了笔法的万千变化，多姿多彩。欣赏一幅作品的笔法，主要看他的笔法是否丰富，变化是否合理自然，如此则佳，反之则劣。
　　其三墨法。即墨汁在书写过程中所表现出来的状态及效果。古人常说“墨分五色”，指的是墨色的浓淡、枯湿、干渴、润涩、宿新。一幅好的书法作品墨色是有层次的，变化是丰富的。反之则显得平淡单调。
　　其四章法，即整幅字的谋篇布局之法，这是书法创作的最高追求。一幅作品有若干个字构成，好的书法作品就是一个和谐有致的整体，浑然天成。而每一个字有大小、轻重、正侧、纵横、俯仰、相背等形体和姿态的不同，又有疏密、远近、转折、提按的变化，非常复杂，组成一个和谐的整体殊非易事。不管乱石铺街还是整齐划一，不管纵横捭阖还是静穆内敛，不管是蓬头乱服还是秀美华丽，成功的作品都是和谐的整体，都是经典。如王羲之的《兰亭序》、苏轼的《黄州寒食帖》等。
　　此外，欣赏一幅书法作品还要注意它纸张的大小、类型（生熟）、颜色及装裱工艺等，这些往往是欣赏判定一幅作品绕不过去的因素，不能忽视。
　　2.人文方面。
　　书法作品的内容和形式十分丰富，但不管是什么形式和内容，都富含人文主义色彩。因此，要真正读懂一幅书法作品，还要关注其人文方面的因素。
　　首先，要了解时代背景。这与欣赏一篇文学作品是相通的，任何作品的产生都脱离不了时代。欣赏时要考虑时代因素，诸如政治、经济、军事、文化、外交等。我们通常讲“晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、明清尚质”，尽管有异议，但大致可以表明时代因素对书法作品的影响。
　　其次是作者。颜真卿的《祭侄文稿》是他忠贞的信仰和他悲愤心境的产物，苏轼的《黄州寒食帖》是他身处逆境和旷达襟怀的合成，米芾的《蜀素帖》是他痛快沉着和快意人生的交响曲。欣赏书法作品，要了解作者的身世、生活经历、性格气质、艺术主张、创作环境以及创作时的心境等等，只有这样才能准确地解读作品。
　　最后，还要留意作品的收藏、流传，作者的师承等相关因素，这些都能帮助我们更好地欣赏作品。
　　欣赏是认识作品、解读作品的活动。因此，“功夫在课外”，教师要让学生储备好知识，拓宽视野，多实践勤思考，这样才能不断地提高欣赏水平和艺术素养，从而为继承和弘扬中华传统文化尽自己的力量。
　　（作者单位：南京市洪武北路小学）