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【摘要】水彩画作为一个画种在中国已走过了百余年的历史，在今后的发展中也遇到了自己的难题。艺术与时代是不可分割的。社会前进的浪潮冲击着一切艺术领域，新的时代也要有新的艺术形式和表现手法。形式与情感是水彩画创作中的重要手段，对水彩画的发展起到了至关重要的作用。无论在西方水彩画的起源，以及在中国的发展中，写生有着不可磨灭的作用。我们应该发挥其传统，更多的通过情感来发展水彩的绘画语言，巩固水彩画创作。使水彩画耸立于世界绘画艺术之林，成为绘画中最有魅力的艺术形式之一。
【关键词】浅谈；水彩画；形式；情感；研究；发展
一、前言
水彩画传入中国已有百余年的时间，在众多优秀的水彩画家和教育家不遗余力的努力研究和学习中，中国的水彩画不断的发展和壮大。使水彩画从一个不被重视的画种发展成为深受广大群众所喜爱的画种。百年以前，水彩画的地位还远远不能与国油版雕几个大画种相提并论。近二三十年，水彩画得到了蓬勃发展。水彩画这一艺术形式在新老画家解放思想、更新观念、积极探索、交流合作中开辟出了新的道路，创造出了有中国气质和民族风格的水彩画艺术。使水彩画很快在全国各地发展起来，如雨后春笋般出现了大批水彩画人才和优秀的水彩画作品。水彩画走向了题材内容广泛，风格形式更加多样，可以说是百花齐放，百家争鸣。艺术家们摆脱了各种束缚，大胆创新，不懈的开拓使水彩画走向了一个空前繁荣的局面。绘画方法和精神面貌也是多种多样。中国水彩画家在维护水彩画语言纯粹性和独立性的同时，很好的发展了水彩画的表现手段，丰富了水彩画的创作形式与情感。
二、水彩画的形式语言
1.水彩画形式语言的含义。形式语言简单的来说都是各种绘画的表现手法，即艺术家在创造作品过程中，借助一种特有的方式方法或者是媒介，将艺术家自身在创造中所要体现的情感、观念用一种视觉的方式表达出来，从而使创造出的作品具有浓厚的丰富的文化底蕴。
2.水彩画多元化形式语言所具有的特点。水彩画是我国后发展起来的一种独特画种，其具有自身的创作风格和自身独特的语言特性，这也是水彩画与其它画种的最大区别，同时这也是其最大的独特性。我们都知道，水彩画的创造方式在于以水作为媒介，来调和一些水性颜料来进行作画，并通过相关的符号，在作画过程中来表达这幅作品的创造意境和审美感，最终创造出给人一种清晰、透明、湿润、剔透等效果的作品。其中，所创造作品的流动感是一幅画成功的重要之处，正因为水彩画中有“水”，从而造就了水彩画的流动感、流动美，色彩流动的美色彩的节奏感和韵律感形成了色彩流动的美。值得一提的就是水彩画创造过程中的笔法意境。绘画过程中的笔法意境是各种画种创造过程中最为复杂、最为难理解的一种创造形式、创作方法。笔法意境对水彩画的创作也至关重要，这主要是因为水彩画是水与色彩的交融，所以对这方面的要求更是独具特色。要求创作者在创作过程中要让水与色彩交融渗透、轻快流畅，并且要掌握好下笔的“度”。这样，才能将一幅所要创作的作品的色彩韵味表达的淋漓尽致，因为一副成功的水彩画，必须要体现出情感色彩，因为只有有了色彩，一幅水彩画作品才会有生命。这也是水彩画形式语言的重要特点之一。
三、水彩画形式语言与情感的表达
1.水彩画创作要更多的注意作品的主题和内在精神。在科技飞速发展的今天，数码照相技术的出现很大程度上方便了我们的绘画创作。但是过度的依赖性会使我们误入歧途，越来越僵硬、枯燥、呆板，越来越远离艺术的真谛。水彩画透明、流畅轻快、清新，其优点是其它画种不能比拟的。所以，在水彩画创作过程中，我们要充分重视对情感的表达。情感表达是我们日常生活中经常能够接触到的词汇，而在绘画创作过程中又赋予了情感表达新的内容和新的内涵，同时又存在局限性。因为，在水彩画创作过程中的情感表达要求创作者把现实中所看不见的变成形态出来，是对自然宣泄的一种表现，是画家对人与生存空间的认识和理解，对画面本体语言，本体理论研究等方面的综合体现。同时，情感表达在作画过程中又分为主观情感和客观情感及色彩情感：主观情感简单的来说就是情感表达的主体性，即作画者将那些平常人所看了比较凌乱的物质或者是被人已经隐蔽的事实通过画面来呈现出来，简单的来说就是对世界情感的一种刻画，用一种特殊的方式来展现出来；客观情感整体来说就是将自身主观化的问题通过画面客观的展现出来。其中，水彩画创作过程中色彩情感的体现也至关重要；色彩情感就是艺术家在对色彩基础理念和规律的认识上，将色彩进行深化，最主要的目的是要使色彩能充分表现主体创作意图、内心体验和思想情感。艺术家表现的色彩情感，以独到的个人特色丰富着普遍的色彩情感。
2.其次，我们再来说说水彩画创作中情感的艺术表现形式，水彩画创作的过程就是艺术情感流露的语言中的一种。画面中“水”的流露，水的渗透作用，水的流动性以及创作者本身随机变化的笔法，在无形中让人感受到光波的流动，这种意境的表现是其它几类画种无法比拟和无法代替的。
3.第三，我们再来探讨水彩画作中画面的情感把握及表现形式。在现代绘画过程中，色彩不仅要表现出画家自身的感觉外，还要求表现出画家在作画中的情感，以及情感对绘画多层次的影响力。总而言之，在进行水彩画创造过程中，不要局限于单纯的色彩表现力，而是要根据自身的色彩感觉基础、扎实的基本功以及丰富的经验，深刻的揭示出色彩空间和想象色彩融合的广阔空间。总之，色彩在现代水彩画创作中的应用，不仅仅是画家简单的对物质和想象的直观表达，更是画家对情感和想象色彩的抒发和吐露。经过研究和总结，色彩在作画中的表现形式主要包括以下两个方面。第一，就是从绘画作品中体现出强烈的流动色彩。著名艺术家查里雷德曾经说过水彩画的创作中色彩流动的韵味至关重要，他的作品以色彩流动的韵味而被世人广泛赞誉，他运用美丽而干净的色彩及明亮的色调创造出的画面会将你深深吸引。查里雷德对于水彩画创作具有独特的见解，他认为，水彩画创作的过程是一种令人身心舒畅而又具有强烈启发性的过程，就好像一次非常令人难忘的冒险经历。下面，我们再来说说色彩情感的意境美，著名的艺术家怀斯的作品就充分体现出了色彩情感的意境美，他的每一幅作品在观者参观过程中，都会让观者自发和画中景物对话，让观者去发现藏于画中的思想、情感、意境美。怀斯喜欢用那些断墙、破糊墙纸、穿旧的衣服、倾斜的水桶、篮子、废弃的大车来暗示光阴易逝，虽然这些静物在常人眼里不那么美了，但是却能让人感受到朴实、无华，令人深思。第二种表现方式就是自我创作中形式与情感的结合。当代水彩画形式的影响水彩画是“舶来”的，现代意义上的水彩画发源于西方，西方传统画是它的根源。当代水彩画的发展正处于一个中西融合、兼收并蓄的时代。个人修养对创作的精神支撑，通过几年水彩画的学习与实践，笔者认为，画画时画的就是修养，即画出一幅出色的画不仅要有扎实的基本功，还要求有广博的艺术底蕴、专业知识、以及丰富的绘画经验。
参考文献：
①蒋跃.中国当代水彩画研究：东西方绘画的交汇[M].北京：中国轻工业出版社，2007（12）
②[汉]刘安.淮南鸿烈·原道训[M].北京：中华书局，1985（3）
③顾伟玺.“前海派”绘画研究[M].上海：上海大学出版社，2009（9）
④王莉，马伟.水彩画的形式与情感表达[J].美术教育研究.2010（3）
【关键词】浅谈；水彩画；形式；情感；研究；发展
一、前言
水彩画传入中国已有百余年的时间，在众多优秀的水彩画家和教育家不遗余力的努力研究和学习中，中国的水彩画不断的发展和壮大。使水彩画从一个不被重视的画种发展成为深受广大群众所喜爱的画种。百年以前，水彩画的地位还远远不能与国油版雕几个大画种相提并论。近二三十年，水彩画得到了蓬勃发展。水彩画这一艺术形式在新老画家解放思想、更新观念、积极探索、交流合作中开辟出了新的道路，创造出了有中国气质和民族风格的水彩画艺术。使水彩画很快在全国各地发展起来，如雨后春笋般出现了大批水彩画人才和优秀的水彩画作品。水彩画走向了题材内容广泛，风格形式更加多样，可以说是百花齐放，百家争鸣。艺术家们摆脱了各种束缚，大胆创新，不懈的开拓使水彩画走向了一个空前繁荣的局面。绘画方法和精神面貌也是多种多样。中国水彩画家在维护水彩画语言纯粹性和独立性的同时，很好的发展了水彩画的表现手段，丰富了水彩画的创作形式与情感。
二、水彩画的形式语言
1.水彩画形式语言的含义。形式语言简单的来说都是各种绘画的表现手法，即艺术家在创造作品过程中，借助一种特有的方式方法或者是媒介，将艺术家自身在创造中所要体现的情感、观念用一种视觉的方式表达出来，从而使创造出的作品具有浓厚的丰富的文化底蕴。
2.水彩画多元化形式语言所具有的特点。水彩画是我国后发展起来的一种独特画种，其具有自身的创作风格和自身独特的语言特性，这也是水彩画与其它画种的最大区别，同时这也是其最大的独特性。我们都知道，水彩画的创造方式在于以水作为媒介，来调和一些水性颜料来进行作画，并通过相关的符号，在作画过程中来表达这幅作品的创造意境和审美感，最终创造出给人一种清晰、透明、湿润、剔透等效果的作品。其中，所创造作品的流动感是一幅画成功的重要之处，正因为水彩画中有“水”，从而造就了水彩画的流动感、流动美，色彩流动的美色彩的节奏感和韵律感形成了色彩流动的美。值得一提的就是水彩画创造过程中的笔法意境。绘画过程中的笔法意境是各种画种创造过程中最为复杂、最为难理解的一种创造形式、创作方法。笔法意境对水彩画的创作也至关重要，这主要是因为水彩画是水与色彩的交融，所以对这方面的要求更是独具特色。要求创作者在创作过程中要让水与色彩交融渗透、轻快流畅，并且要掌握好下笔的“度”。这样，才能将一幅所要创作的作品的色彩韵味表达的淋漓尽致，因为一副成功的水彩画，必须要体现出情感色彩，因为只有有了色彩，一幅水彩画作品才会有生命。这也是水彩画形式语言的重要特点之一。
三、水彩画形式语言与情感的表达
1.水彩画创作要更多的注意作品的主题和内在精神。在科技飞速发展的今天，数码照相技术的出现很大程度上方便了我们的绘画创作。但是过度的依赖性会使我们误入歧途，越来越僵硬、枯燥、呆板，越来越远离艺术的真谛。水彩画透明、流畅轻快、清新，其优点是其它画种不能比拟的。所以，在水彩画创作过程中，我们要充分重视对情感的表达。情感表达是我们日常生活中经常能够接触到的词汇，而在绘画创作过程中又赋予了情感表达新的内容和新的内涵，同时又存在局限性。因为，在水彩画创作过程中的情感表达要求创作者把现实中所看不见的变成形态出来，是对自然宣泄的一种表现，是画家对人与生存空间的认识和理解，对画面本体语言，本体理论研究等方面的综合体现。同时，情感表达在作画过程中又分为主观情感和客观情感及色彩情感：主观情感简单的来说就是情感表达的主体性，即作画者将那些平常人所看了比较凌乱的物质或者是被人已经隐蔽的事实通过画面来呈现出来，简单的来说就是对世界情感的一种刻画，用一种特殊的方式来展现出来；客观情感整体来说就是将自身主观化的问题通过画面客观的展现出来。其中，水彩画创作过程中色彩情感的体现也至关重要；色彩情感就是艺术家在对色彩基础理念和规律的认识上，将色彩进行深化，最主要的目的是要使色彩能充分表现主体创作意图、内心体验和思想情感。艺术家表现的色彩情感，以独到的个人特色丰富着普遍的色彩情感。
2.其次，我们再来说说水彩画创作中情感的艺术表现形式，水彩画创作的过程就是艺术情感流露的语言中的一种。画面中“水”的流露，水的渗透作用，水的流动性以及创作者本身随机变化的笔法，在无形中让人感受到光波的流动，这种意境的表现是其它几类画种无法比拟和无法代替的。
3.第三，我们再来探讨水彩画作中画面的情感把握及表现形式。在现代绘画过程中，色彩不仅要表现出画家自身的感觉外，还要求表现出画家在作画中的情感，以及情感对绘画多层次的影响力。总而言之，在进行水彩画创造过程中，不要局限于单纯的色彩表现力，而是要根据自身的色彩感觉基础、扎实的基本功以及丰富的经验，深刻的揭示出色彩空间和想象色彩融合的广阔空间。总之，色彩在现代水彩画创作中的应用，不仅仅是画家简单的对物质和想象的直观表达，更是画家对情感和想象色彩的抒发和吐露。经过研究和总结，色彩在作画中的表现形式主要包括以下两个方面。第一，就是从绘画作品中体现出强烈的流动色彩。著名艺术家查里雷德曾经说过水彩画的创作中色彩流动的韵味至关重要，他的作品以色彩流动的韵味而被世人广泛赞誉，他运用美丽而干净的色彩及明亮的色调创造出的画面会将你深深吸引。查里雷德对于水彩画创作具有独特的见解，他认为，水彩画创作的过程是一种令人身心舒畅而又具有强烈启发性的过程，就好像一次非常令人难忘的冒险经历。下面，我们再来说说色彩情感的意境美，著名的艺术家怀斯的作品就充分体现出了色彩情感的意境美，他的每一幅作品在观者参观过程中，都会让观者自发和画中景物对话，让观者去发现藏于画中的思想、情感、意境美。怀斯喜欢用那些断墙、破糊墙纸、穿旧的衣服、倾斜的水桶、篮子、废弃的大车来暗示光阴易逝，虽然这些静物在常人眼里不那么美了，但是却能让人感受到朴实、无华，令人深思。第二种表现方式就是自我创作中形式与情感的结合。当代水彩画形式的影响水彩画是“舶来”的，现代意义上的水彩画发源于西方，西方传统画是它的根源。当代水彩画的发展正处于一个中西融合、兼收并蓄的时代。个人修养对创作的精神支撑，通过几年水彩画的学习与实践，笔者认为，画画时画的就是修养，即画出一幅出色的画不仅要有扎实的基本功，还要求有广博的艺术底蕴、专业知识、以及丰富的绘画经验。
参考文献：
①蒋跃.中国当代水彩画研究：东西方绘画的交汇[M].北京：中国轻工业出版社，2007（12）
②[汉]刘安.淮南鸿烈·原道训[M].北京：中华书局，1985（3）
③顾伟玺.“前海派”绘画研究[M].上海：上海大学出版社，2009（9）
④王莉，马伟.水彩画的形式与情感表达[J].美术教育研究.2010（3）