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现代钢琴的奏法是在古钢琴奏法的基础上，随着乐器和音乐的发展，不断演变、不断完善而形成的。进入20世纪以来，众多流派、不同弹奏法互相影响、互相作用，催生了一些较为平衡合理、融合各学派思想精华的基本奏法。
钢琴的奏法，是指依据音乐的要求，科学地运用手的弹奏动作来完成、达到所需声音的方法。这些奏法按照音与音之间的触键动作，简单地分为两类：“连”与“断”。当后一个音弹响后，前一个音上的手指再松开，这样的动作是连的;当前一个音上的手指松开后再弹后一个音，这样的动作是断的。“连”这一类包含：legatissimo（最连）、legato（连）、poco legato（稍连），其中较常用的是legato（连）。“断”这一类包含：portato（次断义次连）、non legato （非连）、staccato（跳），其中较常用的是non legato（非连）和staccato（跳）。
一、legato/连奏
legato原意为连在一起，作为音乐术语指“连音/连奏”。它要求在音乐表演中连贯地奏出旋律的每个音，使人察觉不到音与音之间的停顿，即奏出平滑的风格，乐谱中用连线表示。在弦乐器上，连音乐句用一弓演奏;声乐中连音乐句用一口气唱成;在钢琴演奏中，连音乐句要求用连音触键，即连
奏来完成。
由于连奏的条件是发声的不间断性，新音的出现只能表现在音频，即音高的变化上。然而，人们在钢琴上改变音高，不能不使发音间断，所以为了实现在钢琴上的连奏，必须使奏出的每个新音尽可能不知不觉地发出声来，使它们仿佛溜进旋律中一样。如何避免一个新音出现时在听觉上的间断，通过哪些手段可在钢琴上奏出如同弦乐或人声发出的优美、圆滑的连音呢？
（一）音与音更替的不间断性
连奏时，将手指保持在已弹下的琴键上，直至另一手指弹下另一琴键，使音与音的间歇尽可能地小。但不能过度拖沓，避免两个音同时响起，造成不协和。
（二）最大限度减少上方泛音
上方泛音只在发声开始时才能听到，并且迅速消失，所以上方泛音标志着新音的出现。上方泛音越少，连奏就越优美。减少上方泛音可以通过调整触键的速度、力度、高度、部位来获得。
1.触键速—中、慢速触键
由于上方泛音只在发声一瞬间听到，消失得迅速，所以当速度适当放慢，发音拖长时，它就不那么显著。一般来说，指尖触键速度越慢，弹奏的声音越柔和、深沉。连奏练习中，将手指慢速弹下并保留在琴键上，至下一个音以同样形式弹下另一琴键，前一个手指再从容松开琴键。
2.触键力度——p（弱）触键
当人们用较强的力度去弹奏时，毡槌的上方泛音就强，也影响到听觉上的判断。同时，弱奏时击键速度相对较慢，这为音响效果的控制提供了更好的条件。所以，用p练习连奏，可以充分地利用听觉分析音响、调整触键，以达到较完美的连奏效果。
3.触键高度——低触键
触键时，指尖与键盘的高度通常根据弹奏力度的要求来进行选择。一般来说，指尖与键盘的高度落差越大，触键速度越快，触键时的力度也就越大。所以，根据连奏的特点，在练习中应将指尖保持与琴键较近的距离，甚至没有距离，即指尖贴着键盘触键。
4.触键部位——近指腹触键
不同触键部位对音色产生直接的影响，当指尖垂直于键面，用指端触键，触键面积小，通常产生集中且具有穿透力的音色;当指尖与键面角度变小，用靠近指腹部位触键，触键面积增大，通常产生宽厚、柔和、深远的音色。连奏中采用的即是后一种触键部位，练习时，将手指略为伸展，以靠近指腹部位触键，但注意避免指尖关节塌陷，始终保持力量的支撑。
（三）力度变化控制
一方面，要避免新音出现时在音量上与前一个音有显著的音量差别，因为这必然会造成不圆滑感;另一方面，用同样的力度弹奏一系列的音，既不符合旋律的音乐走向，也不能产生连奏的感觉。所以，根据旋律走向适当地进行音与音间的强弱区分，这在连奏的形成中具有重要的作用。
二、staccato/跳奏
staccato原意为分开的，作为音乐术语指“断音/断奏/连顿弓”。它要求在演奏中将音与音间断地、单个地奏出，音符时值不保持到底，以与后续的音符分开，声音短促并富有弹性。跳奏用于演奏乐谱中标有跳音记号的音符。依据音符的时值或乐曲的速度，可选择不同部位的跳奏——以肘关节为轴心的跳奏、以腕关节为轴心的跳奏以及以指关节为轴心的跳奏。音符时值越长，乐曲速度越慢，选择的跳奏部位就越靠后，反之，靠前的部位则可以奏出较快速的跳音。
（一）以肘关节为轴心的跳奏
首先，肩臂放松，手腕平行于键面，腕部及以下各关节保持不活动状，手型支撑住。然后，肘关节发力，带动小臂抬起，将力量集中于指尖快速落下击键，并借助键盘的反弹力迅速提起（在提起和落下的过程中，腕关节、掌关节均保持不活动状，但不要僵硬）。这种弹奏方法适用于演奏音符时值较长、速度不太快、音色较简洁明快、铿锵有力的跳音。巴洛克和维也纳古典作品中的中等长度时值的音符跳奏都可采用这种方法。
（二）以腕关节为轴心的跳奏
首先，肩臂放松，手腕略高于键面，手指保持一定的紧张度。然后，腕关节发力，带动手掌抬起，将力量集中于指尖落下击键，并借助键盘的反弹力迅速提起。相对肘部跳奏而言，这种弹奏方法由于动作幅度小，适用于演奏时值较短、速度较快、力度较弱、音色轻快明亮的跳音。除了单音外，一些音乐作品中的较快速的双音、和弦跳奏也可使用这种
方法演奏。
（三）以指关节为轴心的跳奏
肩臂放松，手腕平行或略低于键面，指掌关节发力，带动手指抬起，然后将力量集中于指尖落下击键，并借助键盘的反弹力迅速提起。这种弹奏方法对手指的灵活性、独立性、稳定性都有很高的要求，它适用于演奏时值短、速度快、音色轻盈剔透、颗粒性强的跳音。音乐作品中技巧性的、华丽跳跃的音群部分可采用这种方法演奏。
三、non legato/非连奏
非连奏是介于连奏与跳奏之间的一种弹奏方式，与跳奏一样，它属于“断”奏这一类的，但它不像跳奏那样短促，也没有琴键的反弹力。非连奏要求弹奏时，音与音之间不连接，手指在触键后保留在琴键上，在新的音弹下前离开琴键，音与音之间存在着间隙。若正确理解了非连奏的含义，便不难发现非连奏的方法与跳奏方法的关联，即音与音之间在动作上都是分开的、独立的，只是非连奏在触键和离键上速度都比跳奏慢一些。由于非连奏并不缩短音符时值，触键后保留在琴键上，所以落下击键时需要用相对慢一点的速度触键，以弹下饱满、可持续的声音（这一点与连奏的触键有相似之处），当新的音即将弹下时，抬起保留在琴键上的手指，离键动作干脆利落，使音响果断地结束。
非连奏中的手指关节非连奏，常用于弹奏强调颗粒性的快速流畅音群，如同“大珠小珠落玉盘”的效果。不能直接反弹起来，这是在离键上同跳奏的区别。由于弹奏新的音之前必须放掉上一个音，所以新的音弹下的动作是独立的，和上一个音分开的，这是在触键上同跳奏方法的一致之处。
四、结语
钢琴奏法多种多样，但是关于钢琴奏法的提法存在很多分歧，让很多钢琴爱好者一头雾水，无所适从。如何统一提法、明确概念，让演奏者更加准确地把握作品，运用适当的奏法表現作品，是一个非常重要的课题。
（佳木斯大学音乐学院）
钢琴的奏法，是指依据音乐的要求，科学地运用手的弹奏动作来完成、达到所需声音的方法。这些奏法按照音与音之间的触键动作，简单地分为两类：“连”与“断”。当后一个音弹响后，前一个音上的手指再松开，这样的动作是连的;当前一个音上的手指松开后再弹后一个音，这样的动作是断的。“连”这一类包含：legatissimo（最连）、legato（连）、poco legato（稍连），其中较常用的是legato（连）。“断”这一类包含：portato（次断义次连）、non legato （非连）、staccato（跳），其中较常用的是non legato（非连）和staccato（跳）。
一、legato/连奏
legato原意为连在一起，作为音乐术语指“连音/连奏”。它要求在音乐表演中连贯地奏出旋律的每个音，使人察觉不到音与音之间的停顿，即奏出平滑的风格，乐谱中用连线表示。在弦乐器上，连音乐句用一弓演奏;声乐中连音乐句用一口气唱成;在钢琴演奏中，连音乐句要求用连音触键，即连
奏来完成。
由于连奏的条件是发声的不间断性，新音的出现只能表现在音频，即音高的变化上。然而，人们在钢琴上改变音高，不能不使发音间断，所以为了实现在钢琴上的连奏，必须使奏出的每个新音尽可能不知不觉地发出声来，使它们仿佛溜进旋律中一样。如何避免一个新音出现时在听觉上的间断，通过哪些手段可在钢琴上奏出如同弦乐或人声发出的优美、圆滑的连音呢？
（一）音与音更替的不间断性
连奏时，将手指保持在已弹下的琴键上，直至另一手指弹下另一琴键，使音与音的间歇尽可能地小。但不能过度拖沓，避免两个音同时响起，造成不协和。
（二）最大限度减少上方泛音
上方泛音只在发声开始时才能听到，并且迅速消失，所以上方泛音标志着新音的出现。上方泛音越少，连奏就越优美。减少上方泛音可以通过调整触键的速度、力度、高度、部位来获得。
1.触键速—中、慢速触键
由于上方泛音只在发声一瞬间听到，消失得迅速，所以当速度适当放慢，发音拖长时，它就不那么显著。一般来说，指尖触键速度越慢，弹奏的声音越柔和、深沉。连奏练习中，将手指慢速弹下并保留在琴键上，至下一个音以同样形式弹下另一琴键，前一个手指再从容松开琴键。
2.触键力度——p（弱）触键
当人们用较强的力度去弹奏时，毡槌的上方泛音就强，也影响到听觉上的判断。同时，弱奏时击键速度相对较慢，这为音响效果的控制提供了更好的条件。所以，用p练习连奏，可以充分地利用听觉分析音响、调整触键，以达到较完美的连奏效果。
3.触键高度——低触键
触键时，指尖与键盘的高度通常根据弹奏力度的要求来进行选择。一般来说，指尖与键盘的高度落差越大，触键速度越快，触键时的力度也就越大。所以，根据连奏的特点，在练习中应将指尖保持与琴键较近的距离，甚至没有距离，即指尖贴着键盘触键。
4.触键部位——近指腹触键
不同触键部位对音色产生直接的影响，当指尖垂直于键面，用指端触键，触键面积小，通常产生集中且具有穿透力的音色;当指尖与键面角度变小，用靠近指腹部位触键，触键面积增大，通常产生宽厚、柔和、深远的音色。连奏中采用的即是后一种触键部位，练习时，将手指略为伸展，以靠近指腹部位触键，但注意避免指尖关节塌陷，始终保持力量的支撑。
（三）力度变化控制
一方面，要避免新音出现时在音量上与前一个音有显著的音量差别，因为这必然会造成不圆滑感;另一方面，用同样的力度弹奏一系列的音，既不符合旋律的音乐走向，也不能产生连奏的感觉。所以，根据旋律走向适当地进行音与音间的强弱区分，这在连奏的形成中具有重要的作用。
二、staccato/跳奏
staccato原意为分开的，作为音乐术语指“断音/断奏/连顿弓”。它要求在演奏中将音与音间断地、单个地奏出，音符时值不保持到底，以与后续的音符分开，声音短促并富有弹性。跳奏用于演奏乐谱中标有跳音记号的音符。依据音符的时值或乐曲的速度，可选择不同部位的跳奏——以肘关节为轴心的跳奏、以腕关节为轴心的跳奏以及以指关节为轴心的跳奏。音符时值越长，乐曲速度越慢，选择的跳奏部位就越靠后，反之，靠前的部位则可以奏出较快速的跳音。
（一）以肘关节为轴心的跳奏
首先，肩臂放松，手腕平行于键面，腕部及以下各关节保持不活动状，手型支撑住。然后，肘关节发力，带动小臂抬起，将力量集中于指尖快速落下击键，并借助键盘的反弹力迅速提起（在提起和落下的过程中，腕关节、掌关节均保持不活动状，但不要僵硬）。这种弹奏方法适用于演奏音符时值较长、速度不太快、音色较简洁明快、铿锵有力的跳音。巴洛克和维也纳古典作品中的中等长度时值的音符跳奏都可采用这种方法。
（二）以腕关节为轴心的跳奏
首先，肩臂放松，手腕略高于键面，手指保持一定的紧张度。然后，腕关节发力，带动手掌抬起，将力量集中于指尖落下击键，并借助键盘的反弹力迅速提起。相对肘部跳奏而言，这种弹奏方法由于动作幅度小，适用于演奏时值较短、速度较快、力度较弱、音色轻快明亮的跳音。除了单音外，一些音乐作品中的较快速的双音、和弦跳奏也可使用这种
方法演奏。
（三）以指关节为轴心的跳奏
肩臂放松，手腕平行或略低于键面，指掌关节发力，带动手指抬起，然后将力量集中于指尖落下击键，并借助键盘的反弹力迅速提起。这种弹奏方法对手指的灵活性、独立性、稳定性都有很高的要求，它适用于演奏时值短、速度快、音色轻盈剔透、颗粒性强的跳音。音乐作品中技巧性的、华丽跳跃的音群部分可采用这种方法演奏。
三、non legato/非连奏
非连奏是介于连奏与跳奏之间的一种弹奏方式，与跳奏一样，它属于“断”奏这一类的，但它不像跳奏那样短促，也没有琴键的反弹力。非连奏要求弹奏时，音与音之间不连接，手指在触键后保留在琴键上，在新的音弹下前离开琴键，音与音之间存在着间隙。若正确理解了非连奏的含义，便不难发现非连奏的方法与跳奏方法的关联，即音与音之间在动作上都是分开的、独立的，只是非连奏在触键和离键上速度都比跳奏慢一些。由于非连奏并不缩短音符时值，触键后保留在琴键上，所以落下击键时需要用相对慢一点的速度触键，以弹下饱满、可持续的声音（这一点与连奏的触键有相似之处），当新的音即将弹下时，抬起保留在琴键上的手指，离键动作干脆利落，使音响果断地结束。
非连奏中的手指关节非连奏，常用于弹奏强调颗粒性的快速流畅音群，如同“大珠小珠落玉盘”的效果。不能直接反弹起来，这是在离键上同跳奏的区别。由于弹奏新的音之前必须放掉上一个音，所以新的音弹下的动作是独立的，和上一个音分开的，这是在触键上同跳奏方法的一致之处。
四、结语
钢琴奏法多种多样，但是关于钢琴奏法的提法存在很多分歧，让很多钢琴爱好者一头雾水，无所适从。如何统一提法、明确概念，让演奏者更加准确地把握作品，运用适当的奏法表現作品，是一个非常重要的课题。
（佳木斯大学音乐学院）