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19世纪浪漫主义时期的钢琴音乐在音乐发展史中无疑占据举足轻重的地位。当时，艺术空前发展，涌现出一大批优秀的作曲家、演奏家。他们在承袭古典主义时期哲学性音乐的基础上，开始新的探索和新的突破，也对音乐的发展有了新的思考和新的认知。李斯特作品创作倾向于发挥钢琴的外在表现力，演奏技法征服了整个欧洲。
音乐上的浪漫主义时期开端稍晚于文学上的，大约从19世纪20年代至20世纪初。浪漫主义突破了循规蹈矩的古典主义形式，注重以个性化的语言，表达个人的思想感情和艺术感受。在钢琴演奏艺术上，这个时期的钢琴作品与钢琴演奏都具有强调个人的抒情性、以幻想和夸张的手法表现理想与现实之间的矛盾的特点。乐曲通常在一种意犹未尽的状态中结束，表达内心在现实世界不可企及的理想和渴望。整个浪漫主义时期，是钢琴音乐创作的巅峰期，也是钢琴演奏艺术的黄金时代。钢琴演奏由古典主义时期的形式感、平衡感、理性与克制发展为强调情感内涵，注重自由表达、抒情、感性与夸张的审美追求;风格上以炫技性、歌唱性、交响性、即兴化、个性化为典型特点;演奏上，解除对手型的约束，采用多样化的触键，运用全身参与弹奏和协调;技巧形式上，获得了极大的丰富与创新，大力开发了钢琴的性能，发挥了钢琴的表现力。李斯特是著名音乐家，他的钢琴作品演奏技巧丰富，风格富有个性特色，具有极强的借鉴与学习价值。李斯特钢琴作品的演奏风格十分独特且极富个性，对于整个欧洲钢琴演奏史的发展有着十分深刻的影响。
一、李斯特钢琴作品创作背景与风格
李斯特是肖邦同时代的伟大钢琴演奏大师，他对肖邦的创作天才非常崇拜，但其本人演奏风格与肖邦音乐风格截然不同。李斯特虽然没有录音传世，但从相关历史记载和他所创作的钢琴作品中可以获得一定的了解与认识。如果说肖邦更倾向于挖掘钢琴的内在表现力，那么李斯特则更倾向于发挥钢琴的外在表现力。李斯特从小随车尔尼学习，有极强的视奏和即兴演奏能力，也曾在贝多芬面前演奏，并受到褒奖。李斯特在演奏风格上继承和发展了克莱门蒂、贝多芬的风格，技术辉煌、富有动力，追求视觉和听觉联合效果，常常将手抬得很高，身体动作很大，声音外观辉煌，富有交响色彩。
1831年，李斯特听了意大利小提琴炫技大师帕格尼尼的演奏后大受激励，在钢琴键盘上大量弹奏双音音阶、八度音阶、大跳八度和弦、快速轮指、滑奏等高难度技巧。难以置信的绝技在他的手指下就如同儿童的游戏，澎湃的音响、夸张的音乐形象、强烈的感官刺激、轰动火爆的现场效果，使听众无法抗拒地被他征服。在他的独奏会上，经常有女性听众因过度激动而昏倒。就此，李斯特开创了钢琴演奏从沙龙走向舞台的时代——李斯特是历史上第一位举办背谱形式的独奏会的钢琴家，在此以前，一般由几个人联合以看谱演奏的形式开一场沙龙性钢琴音乐会。独奏会的产生也催生了职业钢琴家的出现，以前的钢琴家还身兼作曲家身份，而一场一个多小时的独奏会的背谱和练习准备需要大量时间，以致钢琴家无暇再去作曲。
有资料记载，正当李斯特享受着舞台的光辉炫耀和听众的狂热之时，肖邦练习曲在他面前出现了。据说，当李斯特第一次见到肖邦的练习曲时，由于无法现场视奏这些作品，他非常不自在，很快他从公众视线中消失了，他把自己关进艾拉尔德钢琴厂的一间小屋，潜心研究肖邦练习曲的技术。等到再次出现在公众面前时，李斯特已经可以自如地演奏肖邦所有练习曲。在用演奏征服整个欧洲后，李斯特厌倦了演奏生涯，迁居魏玛，从事指挥、创作、教学活动。他把文学、美术、诗歌、宗教思想融入钢琴音乐作品，使其形式多样、风格各异，从而形成了李斯特钢琴音乐的个性化特色。
二、高难技巧形式的创作
李斯特创作的练习曲虽然受到肖邦练习曲的影响，但实际上更像挂着练习曲名的一首首炫技小品。从技巧方面来说，李斯特练习曲的每一首都是各种高难技巧形式的综合，不像肖邦练习曲每一首都是一种独特的、有明确训练目标的技巧形式;从音乐性上说，李斯特《帕格尼尼大练习曲》大都为帕格尼尼小提琴随想曲的改编曲（第三首《钟》为帕格尼尼小提琴协奏曲主题改编曲），纯属炫技作品。
《鐘》是李斯特的钢琴代表作之一，可以将其在钢琴作品方面技巧的应用进行有效展示，如丰富多彩的和声、灵活多变的调式、诗意化的追求等，提高钢琴作品的感染力与表现力。《12首超级技巧练习曲》《3首音乐会练习曲》《2首音乐会练习曲》虽然加上了一些标题，为作品注入更多音乐表现的内容，但其音乐性成分仍然不能平衡他那众多的、明显突出的炫技成分，不像肖邦练习曲中自然天成的美好音乐听觉样式、情绪内涵与技巧训练浑然一体。
李斯特晚年皈依天主教，创作了一些有宗教气氛的作品，其中运用了大段单音、全音阶、不肯定的终止式、模糊调性的手法，这些对后来的印象主义作曲家也产生了一定影响。《b小调奏鸣曲》是李斯特作品中少有的、与早期的潇洒风格相对的、充满内心矛盾的作品，在乐章形式上打破了古典主义的多乐章形式，采用单乐章结合套曲的形式而作，在速度、节拍、调性、织体方面变化灵活，是一首技巧和音乐都达到相当高度的作品。
三、多样的体裁形式与演奏技术形式
李斯特大量的由歌剧、交响乐、艺术歌曲而改编的钢琴改编曲也扩大了钢琴作品的体裁形式，以充满想象力的织体拓展了钢琴的表现力和演奏技术形式。从有力开发钢琴的性能，全面挖掘、拓展钢琴的表现力方面来看，李斯特对钢琴的交响化进行了充分的探索，这在他的贝多芬、柏辽兹、瓦格纳的交响乐改编曲以及《匈牙利狂想曲》中都有很好的体现。为了达到这些交响性效果，李斯特开创了“整身弹奏法”，即演奏者调动身体各个部位的力量用于支持和协调手指弹奏。强奏时，肩部、背部乃至腰部参与发力，腿部给予支撑;弱奏时，以上部位用于协调和稳定手指的弹奏。据说，李斯特的整身弹奏法曾经连续将几架钢琴弹散架，可以说这也很好地促进了钢琴制造的发展。
从钢琴演奏织体技巧方面来看，由于李斯特的很多作品实际上都是在舞台演出中即兴创作，事后再加工整理的，所以这些作品不具有深刻的精神内涵或理性的思辨，但是作品本身来自舞台上的炫技，所以它们对钢琴演奏技术发展的贡献是极大的。在织体技巧上，李斯特推出了大量由八度和弦组成的音阶和快速音群，不过当时对技巧的要求并非如现在这样注重快速弹奏时高度的准确性，只要具备歌唱性连奏和各种高难度技巧，即使有个别错音也不被在意。
四、结语
李斯特在演奏和创作中大量运用这些充满想象力的创新型钢琴织体技巧，成为现代钢琴演奏技术的缔造者和传播者，同时，李斯特时代也标志着钢琴演奏技术已经走向成熟。李斯特音乐艺术对于今天的国际钢琴比赛具有重要的指导意义。研究李斯特音乐艺术的创作背景、演奏技巧、音乐风格等能够为进一步完善国际钢琴演奏比赛机制创设良好的条件和基础。
（佳木斯大学音乐学院）
音乐上的浪漫主义时期开端稍晚于文学上的，大约从19世纪20年代至20世纪初。浪漫主义突破了循规蹈矩的古典主义形式，注重以个性化的语言，表达个人的思想感情和艺术感受。在钢琴演奏艺术上，这个时期的钢琴作品与钢琴演奏都具有强调个人的抒情性、以幻想和夸张的手法表现理想与现实之间的矛盾的特点。乐曲通常在一种意犹未尽的状态中结束，表达内心在现实世界不可企及的理想和渴望。整个浪漫主义时期，是钢琴音乐创作的巅峰期，也是钢琴演奏艺术的黄金时代。钢琴演奏由古典主义时期的形式感、平衡感、理性与克制发展为强调情感内涵，注重自由表达、抒情、感性与夸张的审美追求;风格上以炫技性、歌唱性、交响性、即兴化、个性化为典型特点;演奏上，解除对手型的约束，采用多样化的触键，运用全身参与弹奏和协调;技巧形式上，获得了极大的丰富与创新，大力开发了钢琴的性能，发挥了钢琴的表现力。李斯特是著名音乐家，他的钢琴作品演奏技巧丰富，风格富有个性特色，具有极强的借鉴与学习价值。李斯特钢琴作品的演奏风格十分独特且极富个性，对于整个欧洲钢琴演奏史的发展有着十分深刻的影响。
一、李斯特钢琴作品创作背景与风格
李斯特是肖邦同时代的伟大钢琴演奏大师，他对肖邦的创作天才非常崇拜，但其本人演奏风格与肖邦音乐风格截然不同。李斯特虽然没有录音传世，但从相关历史记载和他所创作的钢琴作品中可以获得一定的了解与认识。如果说肖邦更倾向于挖掘钢琴的内在表现力，那么李斯特则更倾向于发挥钢琴的外在表现力。李斯特从小随车尔尼学习，有极强的视奏和即兴演奏能力，也曾在贝多芬面前演奏，并受到褒奖。李斯特在演奏风格上继承和发展了克莱门蒂、贝多芬的风格，技术辉煌、富有动力，追求视觉和听觉联合效果，常常将手抬得很高，身体动作很大，声音外观辉煌，富有交响色彩。
1831年，李斯特听了意大利小提琴炫技大师帕格尼尼的演奏后大受激励，在钢琴键盘上大量弹奏双音音阶、八度音阶、大跳八度和弦、快速轮指、滑奏等高难度技巧。难以置信的绝技在他的手指下就如同儿童的游戏，澎湃的音响、夸张的音乐形象、强烈的感官刺激、轰动火爆的现场效果，使听众无法抗拒地被他征服。在他的独奏会上，经常有女性听众因过度激动而昏倒。就此，李斯特开创了钢琴演奏从沙龙走向舞台的时代——李斯特是历史上第一位举办背谱形式的独奏会的钢琴家，在此以前，一般由几个人联合以看谱演奏的形式开一场沙龙性钢琴音乐会。独奏会的产生也催生了职业钢琴家的出现，以前的钢琴家还身兼作曲家身份，而一场一个多小时的独奏会的背谱和练习准备需要大量时间，以致钢琴家无暇再去作曲。
有资料记载，正当李斯特享受着舞台的光辉炫耀和听众的狂热之时，肖邦练习曲在他面前出现了。据说，当李斯特第一次见到肖邦的练习曲时，由于无法现场视奏这些作品，他非常不自在，很快他从公众视线中消失了，他把自己关进艾拉尔德钢琴厂的一间小屋，潜心研究肖邦练习曲的技术。等到再次出现在公众面前时，李斯特已经可以自如地演奏肖邦所有练习曲。在用演奏征服整个欧洲后，李斯特厌倦了演奏生涯，迁居魏玛，从事指挥、创作、教学活动。他把文学、美术、诗歌、宗教思想融入钢琴音乐作品，使其形式多样、风格各异，从而形成了李斯特钢琴音乐的个性化特色。
二、高难技巧形式的创作
李斯特创作的练习曲虽然受到肖邦练习曲的影响，但实际上更像挂着练习曲名的一首首炫技小品。从技巧方面来说，李斯特练习曲的每一首都是各种高难技巧形式的综合，不像肖邦练习曲每一首都是一种独特的、有明确训练目标的技巧形式;从音乐性上说，李斯特《帕格尼尼大练习曲》大都为帕格尼尼小提琴随想曲的改编曲（第三首《钟》为帕格尼尼小提琴协奏曲主题改编曲），纯属炫技作品。
《鐘》是李斯特的钢琴代表作之一，可以将其在钢琴作品方面技巧的应用进行有效展示，如丰富多彩的和声、灵活多变的调式、诗意化的追求等，提高钢琴作品的感染力与表现力。《12首超级技巧练习曲》《3首音乐会练习曲》《2首音乐会练习曲》虽然加上了一些标题，为作品注入更多音乐表现的内容，但其音乐性成分仍然不能平衡他那众多的、明显突出的炫技成分，不像肖邦练习曲中自然天成的美好音乐听觉样式、情绪内涵与技巧训练浑然一体。
李斯特晚年皈依天主教，创作了一些有宗教气氛的作品，其中运用了大段单音、全音阶、不肯定的终止式、模糊调性的手法，这些对后来的印象主义作曲家也产生了一定影响。《b小调奏鸣曲》是李斯特作品中少有的、与早期的潇洒风格相对的、充满内心矛盾的作品，在乐章形式上打破了古典主义的多乐章形式，采用单乐章结合套曲的形式而作，在速度、节拍、调性、织体方面变化灵活，是一首技巧和音乐都达到相当高度的作品。
三、多样的体裁形式与演奏技术形式
李斯特大量的由歌剧、交响乐、艺术歌曲而改编的钢琴改编曲也扩大了钢琴作品的体裁形式，以充满想象力的织体拓展了钢琴的表现力和演奏技术形式。从有力开发钢琴的性能，全面挖掘、拓展钢琴的表现力方面来看，李斯特对钢琴的交响化进行了充分的探索，这在他的贝多芬、柏辽兹、瓦格纳的交响乐改编曲以及《匈牙利狂想曲》中都有很好的体现。为了达到这些交响性效果，李斯特开创了“整身弹奏法”，即演奏者调动身体各个部位的力量用于支持和协调手指弹奏。强奏时，肩部、背部乃至腰部参与发力，腿部给予支撑;弱奏时，以上部位用于协调和稳定手指的弹奏。据说，李斯特的整身弹奏法曾经连续将几架钢琴弹散架，可以说这也很好地促进了钢琴制造的发展。
从钢琴演奏织体技巧方面来看，由于李斯特的很多作品实际上都是在舞台演出中即兴创作，事后再加工整理的，所以这些作品不具有深刻的精神内涵或理性的思辨，但是作品本身来自舞台上的炫技，所以它们对钢琴演奏技术发展的贡献是极大的。在织体技巧上，李斯特推出了大量由八度和弦组成的音阶和快速音群，不过当时对技巧的要求并非如现在这样注重快速弹奏时高度的准确性，只要具备歌唱性连奏和各种高难度技巧，即使有个别错音也不被在意。
四、结语
李斯特在演奏和创作中大量运用这些充满想象力的创新型钢琴织体技巧，成为现代钢琴演奏技术的缔造者和传播者，同时，李斯特时代也标志着钢琴演奏技术已经走向成熟。李斯特音乐艺术对于今天的国际钢琴比赛具有重要的指导意义。研究李斯特音乐艺术的创作背景、演奏技巧、音乐风格等能够为进一步完善国际钢琴演奏比赛机制创设良好的条件和基础。
（佳木斯大学音乐学院）