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陈可辛生于香港、长于泰国、留美读书。有悟性的人从每一种环境中萃取一点营养,就可以成就一种灵活的格局和敏锐的视角。2009年把工作室安在北京,陈可辛和内地的合作更为紧密有致。他操着一口极力标准的普通话,平翘舌音的努力拿捏中似乎诠释着他对内地的一份热望和心意。这次的《中国合伙人》,把他的那份热情坐实。
梦想、青春、爱情、友情,在所有人的人生中都是醒目而难释怀的符号,被陈可辛以技术的稳定和情感的稳重组合在《中国合伙人》中,撩拨观众的心,以及意志。陈可辛作为导演的形象和地位,更为丰富和坚固。
影片整体调子沉稳而小心,让人不觉有意和用力的煽动。于是观众的情绪发生便也不会突生突灭。这在早些时候被一批空洞的大片弄恶心了的观众心里,已是难得。这也是《失恋33天》、《北京遇上西雅图》、《致我们终将失去的青春》等相对而言的小制作何以乘风破浪的缘由之一。
人对食物的胃口和对影视的胃口有一样的起承转合,经历了素简后可能会爱上生猛海鲜,但是华而不实又未必新鲜的东西让人迅速起腻,于是小清新和小励志这样的家常菜便会势不可挡、鱼贯而入。大导演处理小清新小励志,踏实点,本就是游刃有余。名导陈可辛其貌不扬。他以更直接的态度告诉你:我必须内秀。当年他的《甜蜜蜜》赋予张曼玉丰富的灵魂和样貌,让她拿下一个又一个奖项。他的《如果爱》帮周迅展示妖娆和歌艺,成就了周迅不可多得的实足魅惑。塑造女人,陈导有一手。他身边的爱人是看上去气质如男人婆般的吴君如。二人琴瑟和鸣了许多年。有时陈可辛像是在两极行走,弹性而且机智。
一个生长在异域的导演,要还原内地的几十年变化,一定要旁征博引、四处取经。他既可以倾情投入,也本来就适度摘离。这是个恰到好处的尺度。所以,整部片子自然、不造作。陈可辛的背景,使他时而是探望的角度。这和他对内地的兴趣、投入、联结互相成全。
陈可辛的这部《中国合伙人》,并没有赵薇的《致我们终将逝去的青春》那么有话题,那么有煽动力,那么势如破竹。它主要讲的是梦想和友情,后者主要讲的是青春和爱情。人人都有青春,而未必都有梦想。所以《致青春》更为通俗,更容易打动凡心。但是《合伙人》也终究成为了号称内地首部创业传奇类电影。在某个圈子、人心的某个角落里,它更有撼动力。
影片最后虽然打出了一张张各行各业大佬的面孔,但是故事基本框架让人明白它取材于教育机构新东方。陈可辛承认他没有见过新东方的创始人俞敏洪。最早这个剧本是中影集团的韩三平拿给他看的。第一个剧本是新东方联合创始人徐小平写的。为了增加戏剧性和冲突,陈可辛找来《疯狂的石头》编剧周智勇和新生代编剧张冀重新写过,已经和原来的剧本大不相同。这体现陈可辛的思路,也体现一点点骄傲。这部电影中,他无意专为哪个门派树碑立传。主架有了,再萃取一点其他大佬的故事,血肉丰满。片尾闪出张张大佬的脸,或算是陈可辛对内地成功人物的一种致敬。这是导演陈可辛对各界人士的一种心意,也是他对电影题材的一次挑战。心意尽了,心思完成了,重点是,赢在自然。涉及创业,总是会让一些人一些情对应或被激荡。据说,俞敏洪在2月份内部看片后沉默离开,多次声称与此片毫无关系。他惟一一次捧场是在首映礼,只说了一句“电影挺真实的,不过现实更残酷”;而佟大为的原型王强则态度温和,不予置评;邓超的原型徐小平却在看影片的剪辑版时,数次痛哭。个人情绪不代表对待电影的评价。有些人天生外向,所以痛哭;有些天生收敛,所以沉默。一部好电影不是为某个人的心情服务的。它势必要有一个普世感召点。在这部《中国合伙人》里,打动我的是:梦想很重要,付出更重要。
电影里有句很朴实的台词:梦想是什么?梦想就是一种让你感到坚持就是幸福的东西。这是打动我的点。如果你专门致力于技术、手法,甄别着它是否盗取了美国的《社交网络》或者印度的《三个傻瓜》,你无心自然感受,那我想说,你可能是个傻瓜。没有电影是完美无缺的,要么是技术上要么是故事上要么是价值观上,都有无法对应你的认知的某种的残缺。半杯水,看你是想着“糟了糟了只剩半杯了”还是想着“太好了太好了还有半杯呢”。电影人需要技术和艺术,观影人也需要这样的基点。
电影主演们,是内地的当红小生们。三大型男聚集到一部戏里,难免被人比较。除却角色,3人中,我个人最喜欢的是邓超。他本人能歌能舞活力四射姑且不算,重点是他在歌舞中有股不管不顾的率性和美感,质地绝佳。那股既阳刚又洒脱的劲头很迷人。据说陈可辛选中邓超并以他为原点塑造角色,是更多地参考陈导个人在美国的经历并发挥了邓超的气质。邓超外表干练,眼神坚毅,说话有力但又内敛,颇有“精英分子”的气质。佟大为这次出演了一个非常讨巧的角色。他被称是3人中的润滑剂。佟大为云淡风轻的演出,角色本身所展示的交友之道、成功后的淡然、人性的真善美,都让王阳一角成为观众的最爰。我一向不喜欢的,是黄晓明。我总觉得他的脸太人工,他的表情太自恋,他的声音太做作。但是,这部电影,让黄晓明打了个翻身仗。影片中造型土鳖、思维也有些土鳖但意志坚定的成东青被黄晓明诠释得入木三分、行云流水。虽然角色是个土鳖,但是黄晓明自己说和他本人很像,那股轴劲很像。这倒给了别人一个重新打量黄晓明的依据。他在变化他在成长。
剧中有台词说,跌打滚爬之后我们才明白,我们改变不了世界,是世界改变了我们。那么,世界,请把我们改好点。好的电影,也是“更好的我们”的孵化器。
梦想、青春、爱情、友情,在所有人的人生中都是醒目而难释怀的符号,被陈可辛以技术的稳定和情感的稳重组合在《中国合伙人》中,撩拨观众的心,以及意志。陈可辛作为导演的形象和地位,更为丰富和坚固。
影片整体调子沉稳而小心,让人不觉有意和用力的煽动。于是观众的情绪发生便也不会突生突灭。这在早些时候被一批空洞的大片弄恶心了的观众心里,已是难得。这也是《失恋33天》、《北京遇上西雅图》、《致我们终将失去的青春》等相对而言的小制作何以乘风破浪的缘由之一。
人对食物的胃口和对影视的胃口有一样的起承转合,经历了素简后可能会爱上生猛海鲜,但是华而不实又未必新鲜的东西让人迅速起腻,于是小清新和小励志这样的家常菜便会势不可挡、鱼贯而入。大导演处理小清新小励志,踏实点,本就是游刃有余。名导陈可辛其貌不扬。他以更直接的态度告诉你:我必须内秀。当年他的《甜蜜蜜》赋予张曼玉丰富的灵魂和样貌,让她拿下一个又一个奖项。他的《如果爱》帮周迅展示妖娆和歌艺,成就了周迅不可多得的实足魅惑。塑造女人,陈导有一手。他身边的爱人是看上去气质如男人婆般的吴君如。二人琴瑟和鸣了许多年。有时陈可辛像是在两极行走,弹性而且机智。
一个生长在异域的导演,要还原内地的几十年变化,一定要旁征博引、四处取经。他既可以倾情投入,也本来就适度摘离。这是个恰到好处的尺度。所以,整部片子自然、不造作。陈可辛的背景,使他时而是探望的角度。这和他对内地的兴趣、投入、联结互相成全。
陈可辛的这部《中国合伙人》,并没有赵薇的《致我们终将逝去的青春》那么有话题,那么有煽动力,那么势如破竹。它主要讲的是梦想和友情,后者主要讲的是青春和爱情。人人都有青春,而未必都有梦想。所以《致青春》更为通俗,更容易打动凡心。但是《合伙人》也终究成为了号称内地首部创业传奇类电影。在某个圈子、人心的某个角落里,它更有撼动力。
影片最后虽然打出了一张张各行各业大佬的面孔,但是故事基本框架让人明白它取材于教育机构新东方。陈可辛承认他没有见过新东方的创始人俞敏洪。最早这个剧本是中影集团的韩三平拿给他看的。第一个剧本是新东方联合创始人徐小平写的。为了增加戏剧性和冲突,陈可辛找来《疯狂的石头》编剧周智勇和新生代编剧张冀重新写过,已经和原来的剧本大不相同。这体现陈可辛的思路,也体现一点点骄傲。这部电影中,他无意专为哪个门派树碑立传。主架有了,再萃取一点其他大佬的故事,血肉丰满。片尾闪出张张大佬的脸,或算是陈可辛对内地成功人物的一种致敬。这是导演陈可辛对各界人士的一种心意,也是他对电影题材的一次挑战。心意尽了,心思完成了,重点是,赢在自然。涉及创业,总是会让一些人一些情对应或被激荡。据说,俞敏洪在2月份内部看片后沉默离开,多次声称与此片毫无关系。他惟一一次捧场是在首映礼,只说了一句“电影挺真实的,不过现实更残酷”;而佟大为的原型王强则态度温和,不予置评;邓超的原型徐小平却在看影片的剪辑版时,数次痛哭。个人情绪不代表对待电影的评价。有些人天生外向,所以痛哭;有些天生收敛,所以沉默。一部好电影不是为某个人的心情服务的。它势必要有一个普世感召点。在这部《中国合伙人》里,打动我的是:梦想很重要,付出更重要。
电影里有句很朴实的台词:梦想是什么?梦想就是一种让你感到坚持就是幸福的东西。这是打动我的点。如果你专门致力于技术、手法,甄别着它是否盗取了美国的《社交网络》或者印度的《三个傻瓜》,你无心自然感受,那我想说,你可能是个傻瓜。没有电影是完美无缺的,要么是技术上要么是故事上要么是价值观上,都有无法对应你的认知的某种的残缺。半杯水,看你是想着“糟了糟了只剩半杯了”还是想着“太好了太好了还有半杯呢”。电影人需要技术和艺术,观影人也需要这样的基点。
电影主演们,是内地的当红小生们。三大型男聚集到一部戏里,难免被人比较。除却角色,3人中,我个人最喜欢的是邓超。他本人能歌能舞活力四射姑且不算,重点是他在歌舞中有股不管不顾的率性和美感,质地绝佳。那股既阳刚又洒脱的劲头很迷人。据说陈可辛选中邓超并以他为原点塑造角色,是更多地参考陈导个人在美国的经历并发挥了邓超的气质。邓超外表干练,眼神坚毅,说话有力但又内敛,颇有“精英分子”的气质。佟大为这次出演了一个非常讨巧的角色。他被称是3人中的润滑剂。佟大为云淡风轻的演出,角色本身所展示的交友之道、成功后的淡然、人性的真善美,都让王阳一角成为观众的最爰。我一向不喜欢的,是黄晓明。我总觉得他的脸太人工,他的表情太自恋,他的声音太做作。但是,这部电影,让黄晓明打了个翻身仗。影片中造型土鳖、思维也有些土鳖但意志坚定的成东青被黄晓明诠释得入木三分、行云流水。虽然角色是个土鳖,但是黄晓明自己说和他本人很像,那股轴劲很像。这倒给了别人一个重新打量黄晓明的依据。他在变化他在成长。
剧中有台词说,跌打滚爬之后我们才明白,我们改变不了世界,是世界改变了我们。那么,世界,请把我们改好点。好的电影,也是“更好的我们”的孵化器。