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【摘要】美育是专业音乐教育的中心课题，并且贯穿整个教育的各个方面及其全过程。文章从视唱练耳学科的特点出发，从教学各环节入手，侧重于建构学科主体的多层次的美誉功能价值表现的探讨。重在将以往指向音乐客体认知技术性训练的视唱练耳学科提升为音乐审美教育的基础性学科，将音乐基础性学科从美育角度实现“理论”、“实践”、“艺术”、“人文”有机整合的美育教学理念。
【关键词】美育 视唱练耳 审美 动机
【基金项目】本文系湖南省十二五规划课题《高师学校音乐教育新体系的课程与教学研究》（课题标号：XJK012QGD007）的阶段性成果。
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）25-0227-02
“音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的途径之一，是基础教育阶段的一门必修课”这是国家教育方針和素质教育目标要求，从音乐艺术的教育功能出发，对小学和初中音乐课程的性质和价值，作出了明确的定位。作为培养小学教师的发源地，高师专业音乐教育在人才培养方案、课程设置等方面都贯穿着美育培养的理念，它既是我们教育的初衷也是我们教育的理想形态。
一、“动机”的首次呈现——开启感受音乐美育的大门
“合多数声音为有法之组织，以娱耳而移情者也”，这是1916年蔡元培先生在自己编写的第一本《音乐》讲义中首次对音乐的定义。在青主的《乐论》中也用“语言穷尽之处，便是音乐发起之时”的名句表明过音乐的特殊性。无论是“娱耳移情”的音乐，还是“非语意性”的音乐，我们都回避不了一个字“听”。音乐美育首先是人在与音乐直接的感性接触过程中获得满足体验的活动，离开了与音乐本身的感性接触，也就离开了音乐美育活动的范围。
在高师的教学中，视唱练耳作为音乐专业课程体系中的基础课程，无论是在音乐认识的初级阶段还是进阶阶段，无论是在音乐的学习过程还是音乐的创作过程都起到了一个杠杆作用，所以视唱练耳学科本身的理论价值和实践价值都直接影响着音乐教育，影响着美育的接受和提升。
1.初识音乐的听觉，联觉能力的引导。音乐美育的初级体验就是作为主体与音乐本身的“接触”，接受感官上的刺激。视唱练耳教育教学首先就是“听”——用耳朵和心灵感受音乐。作为高师音乐专业的学生而言，这种“接触”即等同于一般规律性的感受，又应区别一般规律的感受。这种“接触”不得不对音乐本身有基本的“认识”。这种认识不是对音乐本体上详尽的认识：即创作上的或是理论上的；也不是对音乐单纯的认定认识：即好听或是不好听，而是一种对音乐基本的感受。视唱练耳给这种感受打上了一定的烙印，这种烙印就是联觉。通过一定的音响效果，产生相应的联觉。初次对音乐教育中的美育培养的触电就应从联觉开始。联觉又可从视唱练耳教学中直接挖掘。
在各类音乐教育专业教学过程中对于联想的培养是多方位的，但是对于联觉的引导，视唱练耳课程中的功效显得更加的明显。首先，基本练习。在常规的课程教学中教师一般会从调式的基本练习作为切入点。
在上述的各项练习中我们不难发现，基本练习围绕着C宫同宫系统各调式展开。在基本的练习中，这种对调式的感受是非常直观的，围绕着调式的正音级学生对调式有了一个初步的认识，这种认识是一种音效的认识，可以说是感性的、即纯粹的听觉上的；也可说是理性的、即音级之间的关系，主音与各音级之间的关系等。这种接触直接引导着以后的音乐欣赏、音乐作品分析及音乐创作等相关的理论与实践活动。引导、指向着更高音乐美育感受的培养。对视唱练耳的学习实现了美育经验的逐步积累，实现了对音乐语言的首次理解，进而对表现、创造提供了可能，扩大了音乐教育的美育内涵！
2.对音乐构成中各要素的识别。视唱练耳教学的过程又是一种不断优化读谱技能的练习。只有依靠坚实的读谱写谱技巧，才有可能了解音乐的本质，并在读谱写谱的整体音乐思维过程中认识到内心听觉在音乐思维活动中的重要作用！视唱练耳的最基本功能就是识谱视唱、听谱听辨。由最简单的音符开始体验音乐，直至扩展到构成旋律的各要素的训练。
请听辨乐曲片段回答下列问题：（1）片段的调式调性？（2）片段中的主要演奏法是什么？（3）片段中力度的进行趋势是怎样的？（4）片段的节拍是什么？（5）在听辨完三遍之后记录下节奏。
通过对上述提问的设计不难看出，针对听到的音乐片段对构成音乐的各要素提出了具体的问题。这些问题设计到力度、速度、演奏法、音准、节奏、调式调性等内容。通过建立对旋律的基本感觉，形成初步的音乐“思维”能力，通过积累获得更好的音乐表现力和创造力。掌握了基本写谱读谱的视唱练耳方法，就可以借助这个手段遨游在音乐作品当中，以自己的方式体验、享受、表达音乐！但这仅仅是音乐教育过程中美育实施的开始，视唱练耳对于美育的功能不只是体现在对音乐的表象理解上，更重要的是基本技能上的主体的、人文的功能与作用！
二、“动机”的变化出现——提升认知音乐美育的能力
1.视唱练耳训练组合的丰富性，给主体带来的多层次“美育”冲击。
对巴洛克时期作品的练习不仅仅局限在视唱作品中，在二声部旋律听辨中，“复杂”的对位手法也变得通俗易懂起来：
上述旋律均为复调体旋律。不同的是第一条旋律是非常典型的复调中的“追逐”型，低声部在休止一小节后开始对高声部进行模仿，在复调中我们把这种典型形式叫作“卡农”。第二条旋律是两声部旋律之间的对抗。可以看出在两个声部的进行中有“此消彼长”的形态。也就是一个声部在旋律密集进行时另一个声部作简单的延音型进行。这种进行也非常符合复调中“上疏下密，上密下疏”的原则。通过这种对主、复性质旋律的听记，在对学生理解完整的主复调音乐作品的影响是不言而喻的。通过视唱练耳教学的引导在通往专业的音乐学习道路上，在主调音乐审美的过程中，对复调音乐的审美教育，更好的进行多声部音乐美育教育的引导，给学生提供更多的可能，提升他们的多层次立体思维。为更高层次的审美教育提供可能，为丰满的美育提供更广阔的可能。 2.视唱作品中他民族与本民族的多样性，给主体带来的多元化“美育”冲击。
在视唱练耳教学过程中无论是视唱环节还是练耳环节都融入了很多的民族因素。有的是他民族的，有的是本民族的。在本民族中又有很多具有浓郁地方特色的音乐作品，这对丰富主体的视角，拓宽思路，在文化传承、文化自觉、文化自信等方面提供了很好的养料。
上述两个例子第一个选自山西的地方民歌。通过对音高、节奏、旋律线条等不难感受出某某地方淳朴的民风、耿直的性情和好爽的个性。旋律形态中体现出的上、下行音程的大跳，节奏的动感形态对学生所产生的联觉“直观”，无疑不是对学生一次“美”的洗礼。这种洗礼也是对本民族文化“美”的一种理解和诠释。第二个例子选自江南地区民歌。旋律线条中那“百转千回”的拉扯感给学生带入了江南小桥流水的迷阵里。旋律中级进进行的旋律动态，与例1的感觉无需言语，学生就可以直接的感受到。音乐的魅力，音乐教育的魅力就在此，他无需过多的解释，音乐本身就是解释。她的奇妙之处还在于相同的音乐能带来不同的感受，不同的音乐却能形成相同的共鸣。这种多民族的、多地方性音乐的演唱和听辨的接触给学生带来了更多的音乐审美领域，拓宽了他们的思路，为他们提供了多元化的“美育”冲击。
三、“动机”的华丽转身——创新、传承音乐美育
1.“內心听觉”的抑制美。
在审美教育、素质教育的过程中，音乐所起到的作用是不言而喻的。而视唱练耳学科就其学科的特点又有着不同于其他音乐专业学科的特点：以音乐听觉技能训练为基本途径，引导审美主体的参与性：视唱练耳教学以其特殊的“听觉训练”形式，强化“音乐耳朵”，使主体准确把握音乐形象，正确感知音乐，了解音乐语言，进而理解音乐艺术的实质，提升音乐美育的前景。以发展音乐思维确定审美者的主体地位：通过结合与音乐审美相关的音乐基本理论及音乐基本技能对音乐进行分析，而后进行审美判断，从而不断提高音乐鉴赏力，逐步树立正确的音乐审美观，直至达到自我美育的能力。以强化音乐记忆能力为提高“音乐感知力”的基本手段：要获得深入理解音乐的能力，就必须具备良好的音乐记忆能力，使主体准确分辨乐句和认识音乐作品的段落结构，从而获得“音乐感知力”的不断提高，进而达到美育自辨能力的提高。
2.“善于创新”的释放美。
高师视唱练耳学科最为魅力之处在于看似在课程设置大厦的最底层作为奠基石，却又像水泥一般，把一块块的“砖”即各门课程最终搭建成高楼大厦。学生从视唱练耳、基本乐理走入音乐的殿堂，依托基本乐科更好的学习其他理论类课程与实践类课程。通过基本乐科“学会”了审美的初级体验，并以此为基础通过相关学科的累积“提升”自己的审美能力。
在“释放”美的过程中，视唱练耳在教学过程中有时是以局部的形态出现。例如：创造性节奏练习，他又分为平行式与对比式。
第一乐句由教师设计演奏，第二乐句由学生自行创编节奏。可采用平行式也可采用对比式。
在此基础上，教师可以继续设计创造性旋律练习。在节奏创作的基础上添加音高的创作。到了视唱练耳的高级阶段可以加大乐段的篇幅或加入适当的演奏法方面的内容。这样的练习一方面激发了学生的创作欲望，使单纯的技能技术训练不再单调，另一方面使学生养成良好的结构式听辨习惯，强化学生采用理性记忆的方式学习掌握音乐。特别值得一提，教师在创造性旋律练习过程中设计“民族调式”旋律，对提高学生的民族调式感，级进音高感都有意想不到的效果。
在释放美的过程中我们不能忽视了音乐表现中的创新与传承。这种创新与传承可以是学生与老师间的，可以是老师或学生个人的。就老师而言他可能是教学理念、方式方法的创新，就学生而言他可能是学习思路、接受方式的创新。但无论是那种，他们都在音乐教育中的美育道路上走出了一条属于自己的道路。
参考文献：
[1]国家教委体育卫生与艺术教育司《关于下发“高等师范专科（二年制、三年制）音乐、美术专业学科课程方案（试行）”的通知》.中国音乐教育，1996年第3期
[2]中华人民共和国教育部制订《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》，北京师范大学出版社，2001年版
【关键词】美育 视唱练耳 审美 动机
【基金项目】本文系湖南省十二五规划课题《高师学校音乐教育新体系的课程与教学研究》（课题标号：XJK012QGD007）的阶段性成果。
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）25-0227-02
“音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的途径之一，是基础教育阶段的一门必修课”这是国家教育方針和素质教育目标要求，从音乐艺术的教育功能出发，对小学和初中音乐课程的性质和价值，作出了明确的定位。作为培养小学教师的发源地，高师专业音乐教育在人才培养方案、课程设置等方面都贯穿着美育培养的理念，它既是我们教育的初衷也是我们教育的理想形态。
一、“动机”的首次呈现——开启感受音乐美育的大门
“合多数声音为有法之组织，以娱耳而移情者也”，这是1916年蔡元培先生在自己编写的第一本《音乐》讲义中首次对音乐的定义。在青主的《乐论》中也用“语言穷尽之处，便是音乐发起之时”的名句表明过音乐的特殊性。无论是“娱耳移情”的音乐，还是“非语意性”的音乐，我们都回避不了一个字“听”。音乐美育首先是人在与音乐直接的感性接触过程中获得满足体验的活动，离开了与音乐本身的感性接触，也就离开了音乐美育活动的范围。
在高师的教学中，视唱练耳作为音乐专业课程体系中的基础课程，无论是在音乐认识的初级阶段还是进阶阶段，无论是在音乐的学习过程还是音乐的创作过程都起到了一个杠杆作用，所以视唱练耳学科本身的理论价值和实践价值都直接影响着音乐教育，影响着美育的接受和提升。
1.初识音乐的听觉，联觉能力的引导。音乐美育的初级体验就是作为主体与音乐本身的“接触”，接受感官上的刺激。视唱练耳教育教学首先就是“听”——用耳朵和心灵感受音乐。作为高师音乐专业的学生而言，这种“接触”即等同于一般规律性的感受，又应区别一般规律的感受。这种“接触”不得不对音乐本身有基本的“认识”。这种认识不是对音乐本体上详尽的认识：即创作上的或是理论上的；也不是对音乐单纯的认定认识：即好听或是不好听，而是一种对音乐基本的感受。视唱练耳给这种感受打上了一定的烙印，这种烙印就是联觉。通过一定的音响效果，产生相应的联觉。初次对音乐教育中的美育培养的触电就应从联觉开始。联觉又可从视唱练耳教学中直接挖掘。
在各类音乐教育专业教学过程中对于联想的培养是多方位的，但是对于联觉的引导，视唱练耳课程中的功效显得更加的明显。首先，基本练习。在常规的课程教学中教师一般会从调式的基本练习作为切入点。
在上述的各项练习中我们不难发现，基本练习围绕着C宫同宫系统各调式展开。在基本的练习中，这种对调式的感受是非常直观的，围绕着调式的正音级学生对调式有了一个初步的认识，这种认识是一种音效的认识，可以说是感性的、即纯粹的听觉上的；也可说是理性的、即音级之间的关系，主音与各音级之间的关系等。这种接触直接引导着以后的音乐欣赏、音乐作品分析及音乐创作等相关的理论与实践活动。引导、指向着更高音乐美育感受的培养。对视唱练耳的学习实现了美育经验的逐步积累，实现了对音乐语言的首次理解，进而对表现、创造提供了可能，扩大了音乐教育的美育内涵！
2.对音乐构成中各要素的识别。视唱练耳教学的过程又是一种不断优化读谱技能的练习。只有依靠坚实的读谱写谱技巧，才有可能了解音乐的本质，并在读谱写谱的整体音乐思维过程中认识到内心听觉在音乐思维活动中的重要作用！视唱练耳的最基本功能就是识谱视唱、听谱听辨。由最简单的音符开始体验音乐，直至扩展到构成旋律的各要素的训练。
请听辨乐曲片段回答下列问题：（1）片段的调式调性？（2）片段中的主要演奏法是什么？（3）片段中力度的进行趋势是怎样的？（4）片段的节拍是什么？（5）在听辨完三遍之后记录下节奏。
通过对上述提问的设计不难看出，针对听到的音乐片段对构成音乐的各要素提出了具体的问题。这些问题设计到力度、速度、演奏法、音准、节奏、调式调性等内容。通过建立对旋律的基本感觉，形成初步的音乐“思维”能力，通过积累获得更好的音乐表现力和创造力。掌握了基本写谱读谱的视唱练耳方法，就可以借助这个手段遨游在音乐作品当中，以自己的方式体验、享受、表达音乐！但这仅仅是音乐教育过程中美育实施的开始，视唱练耳对于美育的功能不只是体现在对音乐的表象理解上，更重要的是基本技能上的主体的、人文的功能与作用！
二、“动机”的变化出现——提升认知音乐美育的能力
1.视唱练耳训练组合的丰富性，给主体带来的多层次“美育”冲击。
对巴洛克时期作品的练习不仅仅局限在视唱作品中，在二声部旋律听辨中，“复杂”的对位手法也变得通俗易懂起来：
上述旋律均为复调体旋律。不同的是第一条旋律是非常典型的复调中的“追逐”型，低声部在休止一小节后开始对高声部进行模仿，在复调中我们把这种典型形式叫作“卡农”。第二条旋律是两声部旋律之间的对抗。可以看出在两个声部的进行中有“此消彼长”的形态。也就是一个声部在旋律密集进行时另一个声部作简单的延音型进行。这种进行也非常符合复调中“上疏下密，上密下疏”的原则。通过这种对主、复性质旋律的听记，在对学生理解完整的主复调音乐作品的影响是不言而喻的。通过视唱练耳教学的引导在通往专业的音乐学习道路上，在主调音乐审美的过程中，对复调音乐的审美教育，更好的进行多声部音乐美育教育的引导，给学生提供更多的可能，提升他们的多层次立体思维。为更高层次的审美教育提供可能，为丰满的美育提供更广阔的可能。 2.视唱作品中他民族与本民族的多样性，给主体带来的多元化“美育”冲击。
在视唱练耳教学过程中无论是视唱环节还是练耳环节都融入了很多的民族因素。有的是他民族的，有的是本民族的。在本民族中又有很多具有浓郁地方特色的音乐作品，这对丰富主体的视角，拓宽思路，在文化传承、文化自觉、文化自信等方面提供了很好的养料。
上述两个例子第一个选自山西的地方民歌。通过对音高、节奏、旋律线条等不难感受出某某地方淳朴的民风、耿直的性情和好爽的个性。旋律形态中体现出的上、下行音程的大跳，节奏的动感形态对学生所产生的联觉“直观”，无疑不是对学生一次“美”的洗礼。这种洗礼也是对本民族文化“美”的一种理解和诠释。第二个例子选自江南地区民歌。旋律线条中那“百转千回”的拉扯感给学生带入了江南小桥流水的迷阵里。旋律中级进进行的旋律动态，与例1的感觉无需言语，学生就可以直接的感受到。音乐的魅力，音乐教育的魅力就在此，他无需过多的解释，音乐本身就是解释。她的奇妙之处还在于相同的音乐能带来不同的感受，不同的音乐却能形成相同的共鸣。这种多民族的、多地方性音乐的演唱和听辨的接触给学生带来了更多的音乐审美领域，拓宽了他们的思路，为他们提供了多元化的“美育”冲击。
三、“动机”的华丽转身——创新、传承音乐美育
1.“內心听觉”的抑制美。
在审美教育、素质教育的过程中，音乐所起到的作用是不言而喻的。而视唱练耳学科就其学科的特点又有着不同于其他音乐专业学科的特点：以音乐听觉技能训练为基本途径，引导审美主体的参与性：视唱练耳教学以其特殊的“听觉训练”形式，强化“音乐耳朵”，使主体准确把握音乐形象，正确感知音乐，了解音乐语言，进而理解音乐艺术的实质，提升音乐美育的前景。以发展音乐思维确定审美者的主体地位：通过结合与音乐审美相关的音乐基本理论及音乐基本技能对音乐进行分析，而后进行审美判断，从而不断提高音乐鉴赏力，逐步树立正确的音乐审美观，直至达到自我美育的能力。以强化音乐记忆能力为提高“音乐感知力”的基本手段：要获得深入理解音乐的能力，就必须具备良好的音乐记忆能力，使主体准确分辨乐句和认识音乐作品的段落结构，从而获得“音乐感知力”的不断提高，进而达到美育自辨能力的提高。
2.“善于创新”的释放美。
高师视唱练耳学科最为魅力之处在于看似在课程设置大厦的最底层作为奠基石，却又像水泥一般，把一块块的“砖”即各门课程最终搭建成高楼大厦。学生从视唱练耳、基本乐理走入音乐的殿堂，依托基本乐科更好的学习其他理论类课程与实践类课程。通过基本乐科“学会”了审美的初级体验，并以此为基础通过相关学科的累积“提升”自己的审美能力。
在“释放”美的过程中，视唱练耳在教学过程中有时是以局部的形态出现。例如：创造性节奏练习，他又分为平行式与对比式。
第一乐句由教师设计演奏，第二乐句由学生自行创编节奏。可采用平行式也可采用对比式。
在此基础上，教师可以继续设计创造性旋律练习。在节奏创作的基础上添加音高的创作。到了视唱练耳的高级阶段可以加大乐段的篇幅或加入适当的演奏法方面的内容。这样的练习一方面激发了学生的创作欲望，使单纯的技能技术训练不再单调，另一方面使学生养成良好的结构式听辨习惯，强化学生采用理性记忆的方式学习掌握音乐。特别值得一提，教师在创造性旋律练习过程中设计“民族调式”旋律，对提高学生的民族调式感，级进音高感都有意想不到的效果。
在释放美的过程中我们不能忽视了音乐表现中的创新与传承。这种创新与传承可以是学生与老师间的，可以是老师或学生个人的。就老师而言他可能是教学理念、方式方法的创新，就学生而言他可能是学习思路、接受方式的创新。但无论是那种，他们都在音乐教育中的美育道路上走出了一条属于自己的道路。
参考文献：
[1]国家教委体育卫生与艺术教育司《关于下发“高等师范专科（二年制、三年制）音乐、美术专业学科课程方案（试行）”的通知》.中国音乐教育，1996年第3期
[2]中华人民共和国教育部制订《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》，北京师范大学出版社，2001年版