音乐，是人类的第二语言，是人类最亲密的朋友。在音乐教学实践中，我深刻体会到情感因素的重要。把情感投入到教学中，其中作用是无法估量的。那么，在具体工作中如何加强情感投入呢？具体说来，有以下几个方面：
　　一是备课的情感投入。
　　无论是歌曲，还是器乐曲，都渗透了作者的思想感情。这就要求教师在反复熟习作品内容的基础上，充分体会作者的创作意图，领会作者创作时的心境，只有这样才能把独特的思想感情挖掘出来，才算是真正理解了作品，也只有这样，才能称得上备课。
　　二是将情感投入到课堂教学过程中。
　　教师教学如何，主要体现在课堂教学过程中，能否将情感贯彻到教学过程中，并引起学生的共鸣，是音乐课取得良好教学效果的重要因素之一。它着重体现在以下几个方面：首先是教学过程中音乐语言的情感化。音乐作品，重在表现情感。无论什么体裁的作品，都体现了作者独特的审美情趣和爱憎情感。如我们在教贝多芬的作品时，贝多芬对于艺术的热爱和情感是无法用言语表达的，他与病魔进行着斗争的同时还能写出了欢快明朗的《第二交响曲》。让学生们自己体会到不惧怕任何困难，在困难面前永远会保持一颗乐观、积极的心态。
　　音乐创造者与音乐接受者之间，或者音乐的接受者与接受者之间要达到相互的了解，靠的是音乐。而这种音乐，我们可以比喻为“语言”。这种“语言”，就是我们常说的“音乐语言”。构成音乐语言的要素有许多种，其中有四种最基本的要素，即节奏、旋律、和声和音色。它们是作曲家们编织“音响网”最基本的素材，集中地表现作者特定的情感，呈示音乐作品的内容，并完成音乐语言的传递功能，实现人与人之间的艺术交际。
　　在音乐课堂教学中，音乐语言的传递是通过教师的范唱、范奏的引导实现的，教师带着备课时对音乐作品深刻理解所获得的情感去范唱、范奏，会使学生对音乐作品的第一印象深刻化从而加深对作品的理解。如我们在讲《黄河大合唱》的时候我们可以范唱《黄水谣》、《黄河怨》、《保卫黄河》等，只有通过教师生动、形象、准确、富有情感的音乐语言把学生带入作品中去，使他们进入角色，领会作者创作时的心境，去同主人公一起同呼吸、共命运，才能取得最佳教学效果。其次是课堂语言的情感化。课堂语言与音乐语言是不一样的概念。人类的语言是由语音和语义结合而构成词汇——事物的符合号，而又由词汇和语法逻辑构成一种符号系统，以此来传递思想。在音乐教学过程中，需要教师用语言去组织、指导教学，通过语言的表述把音乐知识技能传授给学生。例如在欣赏《梁山伯与祝英台》时可以先给同学们讲个凄美的爱情故事，这时教师的语言的生动、形象、准确和感人是十分重要的，这对作品的欣赏起了很好的铺垫作用，也对课堂教学效果起着十分重要的作用。
　　三是情感教学还应包括对学生的热爱之情。
　　教学过程是师生情感交流的过程，如果教师只是对教学内容和具体作品的情感投入，而缺少对教学对象的热爱之情，同样是不会取得良好的教学效果的。音乐教师与学生接触的机会很少，怎样充分利用音乐教学活动这个客体达到情感交流呢？关键是一个“爱”字。在“爱生”的基础上努力创造一个平等、互爱、轻松、愉快直至师生间相互需要得到满足的和谐气氛。
　　1．带着微笑走向课堂，这样会使学生有一种亲切感；
　　2．课堂提问经常而随便，这样会消除师生之间的紧张心理。当学生唱错音、词或答不出问题时，要做到耐心指出或给予帮助鼓励；
　　3．用热情关注的目光注视学生。在课堂上发现学生有什么情况，下课时不要不闻不问，一定要及时寻问，给他们无微不至的关怀；
　　4．充分利用上课前的10分钟和课后10钟的时间，了解、掌握学生接触的音乐作品，积极培养学生良好的音乐审美倾向。教师对学生体贴、关心的情感一定会激发学生的学习热情，同时也培养了师生间的情感。
　　教学过程中教师的情感投入，能使学生的思维更活跃，想象力更丰富，记忆力更深刻，并能增强学生学习的责任感，也只有这样才会取得预期的教学效果！