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McCartney回顾青春寻找灵感，
奉献近10年来最佳专辑
PAUL McCARTNEY
NEW
VIRGIN/EMI，10月14日
2012年的夏天过后，Paul McCartney巩固了他英国“国家宝藏”的地位。但是随着在女王登基60周年和奥运会开幕式上充满娱乐性质的演出，人们多少对他的表演有些审美疲劳—换句话说，大家会觉得McCartney的下一场演出肯定又要继续玩“Hey Jude”的超级大合唱。然而，公平地说，就这点而言谁都不知道McCartney的音乐道路究竟会朝何种方向发展。他在过去10年的大部分时间里努力地推出有创意的作品并结识更年轻的人群：在2000年的专辑《Liverpool Sound Collage》中与Super Furry Animals合作；与Youth（Martin Glover）组成实验组合The Fireman；在Damon Albarn发起的Africa Express计划里把Wings乐队的金曲进行即兴改造；甚至在临时担任Nirvana主唱时引吭高歌一曲“Helter Skelter”。
自2007年引人怀念的首张由全部新作品组成的专辑《Memory Almost Full》开始，McCartney像是吃到了由年轻人给予的不老药，身边聚集了一批时髦的制作人帮助他：Mark Ronson、Paul Epworth、Ethan Johns和Giles Martin。后两者分别是The Beatles最重要的两位制作人Glyn Johns与George Martin的儿子，两个人总结说这张新专辑让人感觉是McCartney站在当下，回顾过去的岁月。近似“Penny Lane”风格的专辑同名曲定下基调，如果这首歌没能让你觉得特别的Beatles，那么“Queenie Eye”肯定会让你感到惊讶，McCartney在灵动的节奏中用近似列侬的演唱风格演绎，他用“疯狗和贱货在搜寻名望”这样的歌词讽刺现代生活中的明星文化。
另外，McCartney尝试了些更好玩的形式。梦幻般的原声吉他扫弦歌曲“On My Way To Work”让他回到了1960年在利物浦乘坐公共汽车去工厂的路上，手里拿着抽了半盒的香烟，眼睛盯着杂志上的女郎。他唱着：“她是个来自奇切斯特的历史系学生，她把她的衣服给了像我这样的人。”这不是仅有的能让人回忆起上世纪60年代的歌曲。随后，他快进了10年时光，用富有Moog合成器solo的“I Can Bet”和有《Band On The Run》专辑味道的“Everybody Out There”带你重游Wings乐队。
总体而言，这是他近10年来的最佳专辑。专辑中也不乏辛酸元素，在动人的“Early Days”里，他带来了对叛逆青春期时那个打着发蜡的摇滚青年的伤感回忆：“曾经有那么多次，我不得不将痛苦变为微笑，只是不想让自己发疯。”在这里，我们发现他唤起对老朋友的回忆，也感激他持久的灵感。的确，对于71岁的McCartney来说，没有比“国家宝藏”这个地位更适合他的了。★★★★
文>Tom Doyle 译>gogozhango
推荐曲目：On My Way To Work/Queenie Eye/New/Early Days
LONDON GRAMMAR
IF YOU WAIT
METAL & DUST，9月9日
年轻老派音乐人的时髦首秀
形容一个乐队创作的音乐老派得远超越了他们的年龄可能意味着他们喜欢吃“酸三色”糖果，还喜欢看《故事会》；但对于一支刚发行首张专辑的乐队来说，London Grammar的确听上去异常地富有经验。伴随着The xx式的音乐声响，去年的EP《Metal & Dust》显露出他们喜怒无常并且时髦的作曲方式，而《If You Wait》更加投入地将这种方式开发到更深的层面。“Hey Now”和“Nightcall”听上去就像是Bronski Beat的“Smalltown Boy”，当然是在Jimmy Somerville的主唱位置被Natasha Khan替代的情况下；“Wasting My Young Years”则让人想起Stevie Nicks盘旋的声线。虽然专辑缺乏多样性，但明眼人都知道，凭借着这张处女唱片，他们的未来值得人们去期待。★★★
文>Victoria Segal 译>gogozhango
推荐曲目：Hey Now/Wasting My Young Years/Nightcall
MACHINEDRUM
VAPOR CITY
NINJA TUNE，9月23日
享受柏林郊区生活的电子音乐制作人
10年前，Travis Stewart在美国北卡罗来纳州开始了他的音乐生涯，他的音乐被拿来和IDM、J Dilla摇晃的hip-hop相比较，你能在女说唱歌手Azealia Banks的歌曲中找到他的名字。现在，他隐藏在伦敦dubstep先锋Burial或洛杉矶制作人Flying Lotus的贝斯节奏下，用音乐调和出一座稠密的科幻大都会，有丰富的氛围，也有都市生活中那些不可预测性。他的作品富有活力，很有内涵，焦虑颤抖的“Gunshotta”便是最好体现。但是《Vapor City》需要更多这种有特点的歌曲，还要减少大多数歌曲中情绪的随意蔓延。★★★
文>Steve Yates 译>gogozhango
推荐曲目：Gunshotta/Eyesdontlie
MOBY
INNOCENTS
LITTLE IDIOT，9月30日 名人朋友也无法帮助曾经的火热电子艺人再攀高峰
凭借1999年火遍全球的专辑《Play》，Moby成为跳舞音乐界最出名的音乐人之一，然而他最近几年逐渐被人们归类为古怪和没有个性的那类艺人。两年前，他推出了充满唯我论主义意味的《Destroyed》，现在Moby重新拾起了他在上世纪90年代末期时常制作的高雅chill-out音乐。与Muse的制作人Mark Stent联合制作专辑，并和一小群明星歌手合作，大多数的音乐元素却都太过令人熟悉—膨胀的弦乐、低调的节拍，还有奇怪的布鲁斯采样。Damien Jurado在“Almost Home”里添加了感伤的忧郁色彩；Mark Lanegan的嗓音非常适合孤僻的“The Lonely Night”；但只有“The Perfect Life”真正跳脱出来，Wayne Coyne的歌声唤起了一种精神错乱，加上光芒四射的唱诗班合唱，让人痴迷不已。★★
文>Rupert Howe 译>gogozhango
推荐曲目：Almost Home/The Perfect Life
METALLICA
THROUGH THE NEVER （MUSIC FROM THE MOTION PICTURE）
BLACKENED RECORDINGS，9月24日
金属巨匠令人毛骨悚然的现场专辑
Metallica从来就不畏惧在他们的现场演出中尝试盛大的舞台效果。录制于去年埃德蒙顿和温哥华的巡演演出，这张电影原声是他们最近发行的电影《穿越永恒》的配乐，选曲都非常优秀。“Creeping Death”中两把吉他的咆哮纠缠确立了让人兴奋的基调；“Enter Sandman”和“One”的激烈版本让许多最近有新动作的硬摇滚老兵们黯然失色；就好像黑魔法控制着他们，即便是在最混乱的歌曲中，他们依然能够保持深刻—尤其是这张专辑中“Battery”那让人热血沸腾的版本，非常令人印象深刻。★★★★
文>Niall Doherty 译>gogozhango
推荐曲目：Battery/One/Enter Sandman
TURIN BRAKES
WE WERE HERE
COOKING VINYL，9月30日
巴勒姆双人组的最佳专辑
Turin Brakes依靠在2001年推出的处女专辑《The Optimist》几乎挤进了主流音乐市场，之后他们很快放弃了对舒适音乐领域的狂热探索，拥有精巧的并充满大气感的歌曲制作，但缺乏令人兴奋和印象深刻的副歌。这一次，他们专注了起来，获得了从没有过的魅力，当然还没有丢掉他们标志性的敏锐，甜美又有些呆滞的“No Mercy”就是最好的体现。“Blindsided Again”中狂野的吉他弹奏是Olly Knights和Gale Paridjanian从未有过的表现；辉煌的“Stop The World”和高昂的大合唱曲目“Guess You Heard”带来的连续听觉冲击让人们觉得他们仿佛就是英国版的The National。看似不可能的是，经历了这么多年的音乐创作，这张专辑可能会成为Turin Brakes的真正事业转折点。★★★★
文>John Aizlewood 译>gogozhango
推荐曲目：Guess You Heard/Stop The World/No Mercy
奉献近10年来最佳专辑
PAUL McCARTNEY
NEW
VIRGIN/EMI，10月14日
2012年的夏天过后，Paul McCartney巩固了他英国“国家宝藏”的地位。但是随着在女王登基60周年和奥运会开幕式上充满娱乐性质的演出，人们多少对他的表演有些审美疲劳—换句话说，大家会觉得McCartney的下一场演出肯定又要继续玩“Hey Jude”的超级大合唱。然而，公平地说，就这点而言谁都不知道McCartney的音乐道路究竟会朝何种方向发展。他在过去10年的大部分时间里努力地推出有创意的作品并结识更年轻的人群：在2000年的专辑《Liverpool Sound Collage》中与Super Furry Animals合作；与Youth（Martin Glover）组成实验组合The Fireman；在Damon Albarn发起的Africa Express计划里把Wings乐队的金曲进行即兴改造；甚至在临时担任Nirvana主唱时引吭高歌一曲“Helter Skelter”。
自2007年引人怀念的首张由全部新作品组成的专辑《Memory Almost Full》开始，McCartney像是吃到了由年轻人给予的不老药，身边聚集了一批时髦的制作人帮助他：Mark Ronson、Paul Epworth、Ethan Johns和Giles Martin。后两者分别是The Beatles最重要的两位制作人Glyn Johns与George Martin的儿子，两个人总结说这张新专辑让人感觉是McCartney站在当下，回顾过去的岁月。近似“Penny Lane”风格的专辑同名曲定下基调，如果这首歌没能让你觉得特别的Beatles，那么“Queenie Eye”肯定会让你感到惊讶，McCartney在灵动的节奏中用近似列侬的演唱风格演绎，他用“疯狗和贱货在搜寻名望”这样的歌词讽刺现代生活中的明星文化。
另外，McCartney尝试了些更好玩的形式。梦幻般的原声吉他扫弦歌曲“On My Way To Work”让他回到了1960年在利物浦乘坐公共汽车去工厂的路上，手里拿着抽了半盒的香烟，眼睛盯着杂志上的女郎。他唱着：“她是个来自奇切斯特的历史系学生，她把她的衣服给了像我这样的人。”这不是仅有的能让人回忆起上世纪60年代的歌曲。随后，他快进了10年时光，用富有Moog合成器solo的“I Can Bet”和有《Band On The Run》专辑味道的“Everybody Out There”带你重游Wings乐队。
总体而言，这是他近10年来的最佳专辑。专辑中也不乏辛酸元素，在动人的“Early Days”里，他带来了对叛逆青春期时那个打着发蜡的摇滚青年的伤感回忆：“曾经有那么多次，我不得不将痛苦变为微笑，只是不想让自己发疯。”在这里，我们发现他唤起对老朋友的回忆，也感激他持久的灵感。的确，对于71岁的McCartney来说，没有比“国家宝藏”这个地位更适合他的了。★★★★
文>Tom Doyle 译>gogozhango
推荐曲目：On My Way To Work/Queenie Eye/New/Early Days
LONDON GRAMMAR
IF YOU WAIT
METAL & DUST，9月9日
年轻老派音乐人的时髦首秀
形容一个乐队创作的音乐老派得远超越了他们的年龄可能意味着他们喜欢吃“酸三色”糖果，还喜欢看《故事会》；但对于一支刚发行首张专辑的乐队来说，London Grammar的确听上去异常地富有经验。伴随着The xx式的音乐声响，去年的EP《Metal & Dust》显露出他们喜怒无常并且时髦的作曲方式，而《If You Wait》更加投入地将这种方式开发到更深的层面。“Hey Now”和“Nightcall”听上去就像是Bronski Beat的“Smalltown Boy”，当然是在Jimmy Somerville的主唱位置被Natasha Khan替代的情况下；“Wasting My Young Years”则让人想起Stevie Nicks盘旋的声线。虽然专辑缺乏多样性，但明眼人都知道，凭借着这张处女唱片，他们的未来值得人们去期待。★★★
文>Victoria Segal 译>gogozhango
推荐曲目：Hey Now/Wasting My Young Years/Nightcall
MACHINEDRUM
VAPOR CITY
NINJA TUNE，9月23日
享受柏林郊区生活的电子音乐制作人
10年前，Travis Stewart在美国北卡罗来纳州开始了他的音乐生涯，他的音乐被拿来和IDM、J Dilla摇晃的hip-hop相比较，你能在女说唱歌手Azealia Banks的歌曲中找到他的名字。现在，他隐藏在伦敦dubstep先锋Burial或洛杉矶制作人Flying Lotus的贝斯节奏下，用音乐调和出一座稠密的科幻大都会，有丰富的氛围，也有都市生活中那些不可预测性。他的作品富有活力，很有内涵，焦虑颤抖的“Gunshotta”便是最好体现。但是《Vapor City》需要更多这种有特点的歌曲，还要减少大多数歌曲中情绪的随意蔓延。★★★
文>Steve Yates 译>gogozhango
推荐曲目：Gunshotta/Eyesdontlie
MOBY
INNOCENTS
LITTLE IDIOT，9月30日 名人朋友也无法帮助曾经的火热电子艺人再攀高峰
凭借1999年火遍全球的专辑《Play》，Moby成为跳舞音乐界最出名的音乐人之一，然而他最近几年逐渐被人们归类为古怪和没有个性的那类艺人。两年前，他推出了充满唯我论主义意味的《Destroyed》，现在Moby重新拾起了他在上世纪90年代末期时常制作的高雅chill-out音乐。与Muse的制作人Mark Stent联合制作专辑，并和一小群明星歌手合作，大多数的音乐元素却都太过令人熟悉—膨胀的弦乐、低调的节拍，还有奇怪的布鲁斯采样。Damien Jurado在“Almost Home”里添加了感伤的忧郁色彩；Mark Lanegan的嗓音非常适合孤僻的“The Lonely Night”；但只有“The Perfect Life”真正跳脱出来，Wayne Coyne的歌声唤起了一种精神错乱，加上光芒四射的唱诗班合唱，让人痴迷不已。★★
文>Rupert Howe 译>gogozhango
推荐曲目：Almost Home/The Perfect Life
METALLICA
THROUGH THE NEVER （MUSIC FROM THE MOTION PICTURE）
BLACKENED RECORDINGS，9月24日
金属巨匠令人毛骨悚然的现场专辑
Metallica从来就不畏惧在他们的现场演出中尝试盛大的舞台效果。录制于去年埃德蒙顿和温哥华的巡演演出，这张电影原声是他们最近发行的电影《穿越永恒》的配乐，选曲都非常优秀。“Creeping Death”中两把吉他的咆哮纠缠确立了让人兴奋的基调；“Enter Sandman”和“One”的激烈版本让许多最近有新动作的硬摇滚老兵们黯然失色；就好像黑魔法控制着他们，即便是在最混乱的歌曲中，他们依然能够保持深刻—尤其是这张专辑中“Battery”那让人热血沸腾的版本，非常令人印象深刻。★★★★
文>Niall Doherty 译>gogozhango
推荐曲目：Battery/One/Enter Sandman
TURIN BRAKES
WE WERE HERE
COOKING VINYL，9月30日
巴勒姆双人组的最佳专辑
Turin Brakes依靠在2001年推出的处女专辑《The Optimist》几乎挤进了主流音乐市场，之后他们很快放弃了对舒适音乐领域的狂热探索，拥有精巧的并充满大气感的歌曲制作，但缺乏令人兴奋和印象深刻的副歌。这一次，他们专注了起来，获得了从没有过的魅力，当然还没有丢掉他们标志性的敏锐，甜美又有些呆滞的“No Mercy”就是最好的体现。“Blindsided Again”中狂野的吉他弹奏是Olly Knights和Gale Paridjanian从未有过的表现；辉煌的“Stop The World”和高昂的大合唱曲目“Guess You Heard”带来的连续听觉冲击让人们觉得他们仿佛就是英国版的The National。看似不可能的是，经历了这么多年的音乐创作，这张专辑可能会成为Turin Brakes的真正事业转折点。★★★★
文>John Aizlewood 译>gogozhango
推荐曲目：Guess You Heard/Stop The World/No Mercy