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心碎的南伦敦女歌手在
第2张专辑中大声歌唱
ANNA
CALVI
ONE BREATH
DOMINO，10月7日
这位来自伦敦西南区的轻声细语的艺术家，在她20岁时才找到了歌唱的自信。她2011年的处女同名专辑中优美而又极具爆发力的嗓音与氛围感极强的吉他演奏交织在一起，这与她本身的自然个性难以调和。Calvi站在麦克风后面，就好像是改造过后的超级英雄。她的第1张专辑展示的是无与伦比的力量与天赋，而新专辑《One Breath》则回归到了她本身。
Calvi在专辑中对自我进行了深度刻画，并勇敢地在歌词中展示自己的脆弱，她的脆弱孕育着强大的力量，她在丰富的和声与不搭调的合成器的交织中，展现她宏大的音乐蓝图。庄严的开场曲“Suddenly”令人心碎，而“Piece By Piece”则用实验性的节拍和采样，表达遗憾懊恼之情；“Eliza”表达着敬畏，而史诗般的“Carry Me Over”在钟声敲击中推向高潮，展示了Calvi优异的吉他演奏。最终，“The Bridge”为我们带来了一段舒缓的赞美诗般的结尾。美丽而且坦诚，《One Breath》展示了Anna Calvi也有她柔弱的一面。而这又恰好正是她的迷人之处。★★★★
推荐曲目：Suddenly/Eliza/Carry Me Over/The Bridge
BODY/HEAD
COMING APART
MATADOR，9月10日
前Sonic Youth成员来势汹汹
前艺术摇滚乐队Sonic Youth的成员们都在马不停蹄地投入到新的音乐项目中。主唱Thurston Moore组建了新的乐队Chelsea Light Moving，吉他手Lee Ranaldo在近期发行他的第2张个人专辑，而贝斯手Kim Gordon则拥有属于她的乐队—Body/Head。仔细观察这张专辑的歌词和歌名，比如“Last Mistress”和“Murderess”，我们不难将这张专辑中无声的愤怒与2011年Gordon与Moore的分道扬镳联系在一起—在这之前的30年里，他们曾是那么完美的搭档。Gordon一直以来都努力把乐队带向极致，但远没有这张专辑将实验做得这般彻底，天马行空而又放纵不羁。这是一张听起来会令人不安的专辑，而专辑背后的故事，才是它真正桀骜不驯的灵魂。★★★
文>Luke Turner 译>位宇
推荐曲目：Actress/Last Mistress/Everything Left
BILL CALLAHAN
DREAM RIVER
DRAG CITY，9月17日
大师虽面无表情但已火力全开
第16张专辑，Bill Callahan依然能带来惊喜。这张专辑的闪光之处不仅在于Javelin Unlanding的dub混音，还在于歌手兼创作人Smog一张微笑着的宣传照，这在10年前几乎是无法想象的。Callahan的艺术生命力来源于不断精进与革新，逐渐从上世纪90年代安静沉思的作品转化为如今强有力的歌曲创作。Dream River向我们展示了他独一无二的伟大天赋—精湛的如小说般的歌词，不动声色的男中音，完美的措辞，徐徐展开且极具创造性的歌曲结构—同时还包含着极其细腻的柔情。爵士长笛，充满活力的鼓声再加上Dirty Three式的弦乐，演绎了美妙的“Spring”和“Winter Road”。在“Small Plane”和“The Sing”这两首歌曲中，意象和音乐完美而优雅地交融在一起。也许这不是Callahan最伟大的作品，但《Dream River》依然足够出色。★★★★
文>Victoria Segal 译>位宇
推荐曲目：The Sing/Javelin Unlanding/Winter Road
CHVRCHES
THE BONES OF WHAT YOU BELIEVE
VIRGIN，9月20日
忧郁而又振奋的格拉斯哥合成器流行乐
距离这支来自格拉斯哥的三人乐团初次在网络上发布他们美妙的合成器流行作品已有三个年头，如今发布的首张专辑依然保有他们的一贯风格，通篇采取了一种“不要逼我们合唱”的架势。悲伤凄厉和振奋人心的歌曲在专辑中轮流出现。比如“Under The Tide”、犀利精巧的首发单曲“The Mother We Share”、“Night Sky”以及令人惊叹的“Tether”，这些歌曲都经过完美编排，光彩夺目，同时Lauren Mayberry丝绸般柔顺而又极具爆发力的嗓音在刺耳的合成器声中凸显出来。总而言之，这是一张值得一听的专辑，极度个人化，同时声调优美且温暖人心。Chvrches是互联网时代的产物，他们并不是垃圾。阿门。★★★★
文>Rob Fitzpatrick 译>位宇
推荐曲目：The Mother We Share/Under The Tide/Night Sky/Tether
DELTRON 3030
EVENT 2
CAROLINE/BULK RECORDINGS，9月30日
科幻嘻哈团体13年后再聚首
Deltron 3030的这张专辑让人们等了13年之久，而这群cosmic嘻哈先驱们的唱片并没有得到与他们才华相称的白金销量。在2011年，乐队也遭遇了一些小麻烦，他们的说唱歌手Del The Funky Homosapien因为工作室设备的灰尘导致生病从而短暂退出了唱片录制。乐队常会因为其他一些音乐项目而分心。Damon Albarn，他们处子作的嘉宾主唱，从乐队中挖人加入Gorillaz：比如节奏大师Dan The Automator便帮助Gorillaz这支卡通乐队一起制作了他们的首张专辑；其他乐手也都参与了众多音乐项目。他们并不需要做太多革新。所以Event 2依然和他们的处子作一样，既包含有催眠式的创造性，又能及时地令人感到愉悦。灵活的Del依然跟地下英雄Deltron-Z一样，与腐败进行斗争；The Automator则继续他的核心创作—热辣的贝斯，密集的鼓点，犀利诱人的hook。许多嘉宾参与了专辑制作，而The Automator塑造旋律的能力才是最吸引人之处。《Event 2》值得我们13年的等待。★★★★ 文>Matt Mason 译>位宇
推荐曲目：Pay The Price/Melding of The Minds/Talent Supersedes/City Rising From The Ashes/What Is This Loneliness/My Only Love
THE FEELING
BOY CRIED WOLF
BMG CHRYSALIS，10月7日
回归自我止颓势
The Feeling 2011年发行的第3张专辑可谓是他们的再一次失败之作。为了使得他们的音乐迎合大众的口味，他们进行了一系列尝试，结果却丢失了自己的风格从而失去了原有的粉丝。如今，他们终于意识到了问题所在，从而回归自己的风格—这种风格也正是他们2006年专辑《Twelve Stops And Home》的成功所在。因一段长期恋爱关系的终结而难以释怀的主唱Dan Gillespie Sells把他的伤痛都集中到了一系列歌曲中去，即使最冷漠的旁观者也能从中感受到他的悲伤。在“Blue Murder”和“Fall Like Rain”中，我们可以感受到他无微不至的关怀。中八度以及乐器演奏的偶尔停歇，更加重了这种情绪的表达。从频繁的升调到女王式的多重和声，对于以杂耍见长的乐队本身是很好的补充，Ciaran Jeremiah的钢琴演奏更是值得称赞。有些细节可能看上去不是那么时髦，但时髦一直以来都不是The Feeling所擅长的。绝不顺应潮流，这才是属于他们自己的专辑。★★★★
文>Pete Paphides 译>位宇
推荐曲目：Blue Murder/Fall Like Rain
GLASSER
INTERIORS
TRUE PANTHER SOUNDS，10月7日
洛杉矶唱作人开启电子之旅
加州单人女子乐队Cameron Mesirow在2010年发行了一张优雅的bliss-pop处女作。但是她并没有复制这种成功模式，而是在新专辑中大胆转化成电子风格。《Interiors》的出色之处在于她是像是天外来客一般具有神奇魔力，有时如Bj?rk一样闪闪发光，有时又像极了早期Eurythmics的前卫电子流行乐。我们从简洁的歌名如“Shape”、“Design”和“Dissect”中可以直观地感受到一种难以触摸的凉意，就好比在欣赏一系列美好事物组成的图表，而不是事物本身。但就整体而言，这张专辑充满着探索的快感，这是一位艺术家对于崭新领域的尝试，挺有范儿。★★★
文>Joe Muggs 译>位宇
推荐曲目：Shape/Keam Theme/Divide
第2张专辑中大声歌唱
ANNA
CALVI
ONE BREATH
DOMINO，10月7日
这位来自伦敦西南区的轻声细语的艺术家，在她20岁时才找到了歌唱的自信。她2011年的处女同名专辑中优美而又极具爆发力的嗓音与氛围感极强的吉他演奏交织在一起，这与她本身的自然个性难以调和。Calvi站在麦克风后面，就好像是改造过后的超级英雄。她的第1张专辑展示的是无与伦比的力量与天赋，而新专辑《One Breath》则回归到了她本身。
Calvi在专辑中对自我进行了深度刻画，并勇敢地在歌词中展示自己的脆弱，她的脆弱孕育着强大的力量，她在丰富的和声与不搭调的合成器的交织中，展现她宏大的音乐蓝图。庄严的开场曲“Suddenly”令人心碎，而“Piece By Piece”则用实验性的节拍和采样，表达遗憾懊恼之情；“Eliza”表达着敬畏，而史诗般的“Carry Me Over”在钟声敲击中推向高潮，展示了Calvi优异的吉他演奏。最终，“The Bridge”为我们带来了一段舒缓的赞美诗般的结尾。美丽而且坦诚，《One Breath》展示了Anna Calvi也有她柔弱的一面。而这又恰好正是她的迷人之处。★★★★
推荐曲目：Suddenly/Eliza/Carry Me Over/The Bridge
BODY/HEAD
COMING APART
MATADOR，9月10日
前Sonic Youth成员来势汹汹
前艺术摇滚乐队Sonic Youth的成员们都在马不停蹄地投入到新的音乐项目中。主唱Thurston Moore组建了新的乐队Chelsea Light Moving，吉他手Lee Ranaldo在近期发行他的第2张个人专辑，而贝斯手Kim Gordon则拥有属于她的乐队—Body/Head。仔细观察这张专辑的歌词和歌名，比如“Last Mistress”和“Murderess”，我们不难将这张专辑中无声的愤怒与2011年Gordon与Moore的分道扬镳联系在一起—在这之前的30年里，他们曾是那么完美的搭档。Gordon一直以来都努力把乐队带向极致，但远没有这张专辑将实验做得这般彻底，天马行空而又放纵不羁。这是一张听起来会令人不安的专辑，而专辑背后的故事，才是它真正桀骜不驯的灵魂。★★★
文>Luke Turner 译>位宇
推荐曲目：Actress/Last Mistress/Everything Left
BILL CALLAHAN
DREAM RIVER
DRAG CITY，9月17日
大师虽面无表情但已火力全开
第16张专辑，Bill Callahan依然能带来惊喜。这张专辑的闪光之处不仅在于Javelin Unlanding的dub混音，还在于歌手兼创作人Smog一张微笑着的宣传照，这在10年前几乎是无法想象的。Callahan的艺术生命力来源于不断精进与革新，逐渐从上世纪90年代安静沉思的作品转化为如今强有力的歌曲创作。Dream River向我们展示了他独一无二的伟大天赋—精湛的如小说般的歌词，不动声色的男中音，完美的措辞，徐徐展开且极具创造性的歌曲结构—同时还包含着极其细腻的柔情。爵士长笛，充满活力的鼓声再加上Dirty Three式的弦乐，演绎了美妙的“Spring”和“Winter Road”。在“Small Plane”和“The Sing”这两首歌曲中，意象和音乐完美而优雅地交融在一起。也许这不是Callahan最伟大的作品，但《Dream River》依然足够出色。★★★★
文>Victoria Segal 译>位宇
推荐曲目：The Sing/Javelin Unlanding/Winter Road
CHVRCHES
THE BONES OF WHAT YOU BELIEVE
VIRGIN，9月20日
忧郁而又振奋的格拉斯哥合成器流行乐
距离这支来自格拉斯哥的三人乐团初次在网络上发布他们美妙的合成器流行作品已有三个年头，如今发布的首张专辑依然保有他们的一贯风格，通篇采取了一种“不要逼我们合唱”的架势。悲伤凄厉和振奋人心的歌曲在专辑中轮流出现。比如“Under The Tide”、犀利精巧的首发单曲“The Mother We Share”、“Night Sky”以及令人惊叹的“Tether”，这些歌曲都经过完美编排，光彩夺目，同时Lauren Mayberry丝绸般柔顺而又极具爆发力的嗓音在刺耳的合成器声中凸显出来。总而言之，这是一张值得一听的专辑，极度个人化，同时声调优美且温暖人心。Chvrches是互联网时代的产物，他们并不是垃圾。阿门。★★★★
文>Rob Fitzpatrick 译>位宇
推荐曲目：The Mother We Share/Under The Tide/Night Sky/Tether
DELTRON 3030
EVENT 2
CAROLINE/BULK RECORDINGS，9月30日
科幻嘻哈团体13年后再聚首
Deltron 3030的这张专辑让人们等了13年之久，而这群cosmic嘻哈先驱们的唱片并没有得到与他们才华相称的白金销量。在2011年，乐队也遭遇了一些小麻烦，他们的说唱歌手Del The Funky Homosapien因为工作室设备的灰尘导致生病从而短暂退出了唱片录制。乐队常会因为其他一些音乐项目而分心。Damon Albarn，他们处子作的嘉宾主唱，从乐队中挖人加入Gorillaz：比如节奏大师Dan The Automator便帮助Gorillaz这支卡通乐队一起制作了他们的首张专辑；其他乐手也都参与了众多音乐项目。他们并不需要做太多革新。所以Event 2依然和他们的处子作一样，既包含有催眠式的创造性，又能及时地令人感到愉悦。灵活的Del依然跟地下英雄Deltron-Z一样，与腐败进行斗争；The Automator则继续他的核心创作—热辣的贝斯，密集的鼓点，犀利诱人的hook。许多嘉宾参与了专辑制作，而The Automator塑造旋律的能力才是最吸引人之处。《Event 2》值得我们13年的等待。★★★★ 文>Matt Mason 译>位宇
推荐曲目：Pay The Price/Melding of The Minds/Talent Supersedes/City Rising From The Ashes/What Is This Loneliness/My Only Love
THE FEELING
BOY CRIED WOLF
BMG CHRYSALIS，10月7日
回归自我止颓势
The Feeling 2011年发行的第3张专辑可谓是他们的再一次失败之作。为了使得他们的音乐迎合大众的口味，他们进行了一系列尝试，结果却丢失了自己的风格从而失去了原有的粉丝。如今，他们终于意识到了问题所在，从而回归自己的风格—这种风格也正是他们2006年专辑《Twelve Stops And Home》的成功所在。因一段长期恋爱关系的终结而难以释怀的主唱Dan Gillespie Sells把他的伤痛都集中到了一系列歌曲中去，即使最冷漠的旁观者也能从中感受到他的悲伤。在“Blue Murder”和“Fall Like Rain”中，我们可以感受到他无微不至的关怀。中八度以及乐器演奏的偶尔停歇，更加重了这种情绪的表达。从频繁的升调到女王式的多重和声，对于以杂耍见长的乐队本身是很好的补充，Ciaran Jeremiah的钢琴演奏更是值得称赞。有些细节可能看上去不是那么时髦，但时髦一直以来都不是The Feeling所擅长的。绝不顺应潮流，这才是属于他们自己的专辑。★★★★
文>Pete Paphides 译>位宇
推荐曲目：Blue Murder/Fall Like Rain
GLASSER
INTERIORS
TRUE PANTHER SOUNDS，10月7日
洛杉矶唱作人开启电子之旅
加州单人女子乐队Cameron Mesirow在2010年发行了一张优雅的bliss-pop处女作。但是她并没有复制这种成功模式，而是在新专辑中大胆转化成电子风格。《Interiors》的出色之处在于她是像是天外来客一般具有神奇魔力，有时如Bj?rk一样闪闪发光，有时又像极了早期Eurythmics的前卫电子流行乐。我们从简洁的歌名如“Shape”、“Design”和“Dissect”中可以直观地感受到一种难以触摸的凉意，就好比在欣赏一系列美好事物组成的图表，而不是事物本身。但就整体而言，这张专辑充满着探索的快感，这是一位艺术家对于崭新领域的尝试，挺有范儿。★★★
文>Joe Muggs 译>位宇
推荐曲目：Shape/Keam Theme/Divide