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摘 要：本文以探讨素描与设计素描在实践训练中造型能力与创意技巧的体现，拓展出现代艺术与设计的表现语言，实现素描造型意识向现代设计艺术观念转型的探索。
关键词：绘画素描；设计素描；思维观念
根据传统的观念，素描是作为研究和再现物象的一种方式，是一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。设计素描顾名思义是指服务于设计领域的素描形式，它秉承了传统绘画素描的艺术精华，将造型基础训练有机地同专业设计联系起来，并形成相对独立的学科。它是传统素描在现代设计影响下形成的一种崭新的表现形式；是实用功能与审美功能并重的造型方法；是帮助学生树立正确的设计观念，培养创新能力、表现能力和创造能力。同时，也是现代设计绘画的训练基础，是认识形态、创新形态的重要途径。随着时代与社会的发展，特别是全球性现代化进程的加快，艺术设计专业领域越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种专业设计发展的需要，作为设计专业的素描应进行改革与创新，突出其设计素描的特性，适应社会改革和发展的需要，注重个性的培养与提高。
1 绘画素描与设计素描
绘画是一般的单一记录与表达，它是“逼真”的描绘与细腻表现，强调的是表象性、客观性、直接性、简单性和广义性特征。素描是指在绘画艺术中相对色彩而言的单色绘画；主要以线条或块面进行造型的绘画形式。同时，素描又是可以成为独立的艺术形式，能够生动地表现出物体、人物、风景、象征符号、情感、创意或构想。包豪斯的领军人物伊顿曾说：“除了对形态的形和明暗作正确写实描绘的传统外，那些能充分表现出作者意志的造型——不管它是抽象还是具象训练，都应归于素描的范围，凡能成为艺术基础的一切造型活动都可成为素描。”于是素描便是画者利用最简单的工具，将美的意念经过观察、体验、想象、选择、重组等而做下的纪录。它既是一种能力训练，同时也是一种视觉语言，表现心理的“视觉”，由单纯的线条造型到丰富的明暗塑造、光影规律、透视法则、构图原理等巧妙地演绎着素描表现的所有可能性。素描并不是被动的描绘物象，而是积极地、主动地、深入地观察和体会所描绘的物象。米开朗琪罗给予了高度的评价，他说：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点；素描是所有绘画种类的源泉和灵魂，是一切科学的根本。”但绘画素描摆脱不了自文艺复兴以来的古典唯美主义思想及古代经典素描的影响，特别是我国一直所采用和照搬苏联的“全因素素描”的教学模式，压抑了大多数人的创造性和表现欲，对待物象描写基本采用以再现为目的的表现方法。在素描教学中，我们往往不知不觉地将绘画的基础素描用于教学基础课，强调过硬的绘画基础，表现出所描绘物象的三度空间、质感、量感等，将对象的存在状态，以及主观感受清晰地表现出来。但在一整套的素描基础训练中，往往不经意间遏制了学生的创造能力和对结构的观察力。
设计素描是素描概念的衍生，是艺术设计发展成为一门独立学科的产物，吸收了传统绘画素描的科学因素和现代素描的因素，并以此为基础，更强调突破造型的自然约束，从自然物中发现，寻找可以产生“新型”的元素，在对客观物象进行间接、概括和综合性的反映的同时做好美观、效能、工艺的平衡，更多地依靠理性及逻辑思维，要求独立的视觉观察能力和归纳、分解、转化、强化等视觉艺术的处理能力，在素描实践中融入设计理念，侧重理性思维和设计的实用性，在培养学生基本的表现能力与技巧的同时又引导学生对物象形态结构的理解，并从某种感受中引发某种意象而形成某种创造理念，使素描从基础训练过渡到专业训练，为从事设计专业奠定坚实基础。
2 从绘画素描走向设计素描的重要性
绘画素描和设计素描，其造型思维过程都是从感性开始，逐渐向理性认识转化伸延，都遵循感觉、分析、理解、综合这一基本认识规律。在绘画性素描中，通常是以如实描绘物象的本质特征，以研究性为目的。与之相比较，设计素描往往强调的是对画面形式和形象的创造性探索，强调思维的推理性、逻辑性和有序性，不会过多地对学生的思维加以限制，更多地在于培养学生的表现能力和创意设计能力，鼓励以全新的方式观察事物，充分发挥各自的想象力和表现力。因此，在教学实践中要不断提高综合素养，注重引导，使学生转变造型思维的观念，激发学生的创造活力。这也是最符合艺术诸学科所需要的思维方式。
3 设计素描中观念的探索
在设计素描的训练中，创造性思维的训练是在认识自然的基础上，把对自然的认识、感受、发现、构想通过设计的创造理念表达出来，是具体造型融会形态之间的关系、构成形式等因素，来训练设计者的审美知觉和审美取向，从而设计出新的造型。作为创造性思维训练的设计素描内容，我们必须从思维的角度去认识和训练设计者，在心理学中，思维按凭借对象分为动作思维、抽象思维、形象思维；按思维结果的创新性分为习惯性思维和创造性思维；按思维探索方向分为聚合思维和扩散思维。扩散思维在创造性思维中占主导地位，它能使设计者在观察某一事物时，通过分散方式把事物分解为具有本质特性的可变因素，从中确定新的内容，探索新的发现，创造新的形式。在对客观刺激物的各种性质的观察分析中，引发不同性质的创造活动，发展想象和造型的动态思维，创造出一种超越自然实体、具有审美新意象的设计来。
其中课题训练的方式可采取距离扩大化，精微表现客观物体的训练，充分发挥学生的主观能动性，广泛地筛选写生题材，强调多样化、新奇化、特性化，把一些生活中不易被人发现的普通物件，当作写生的对象，发现其中的趣味。重点刻画其细节、质感、肌理所带来的不同凡响的视觉感受，使之具体化、生动化。可以让学生对物件局部进行扩大化描绘，从中发现形式因素的趣味点，体会其节奏。或者选择突破常规习惯的比例秩序，在保持原来形象不变的前提下，使所表现的物体比例发生根本的变化，使大的变小、小的变大，突破事物之间固有的比例关系，使自由创造变为可能。通过这种超常规的比例变化训练，来刺激学生对新事物探索的好奇心。通过锻炼学生对形体比例改变和重新组合的能力，寻找创造新事物、新形象的可能性。也可以强化发散性思维训练，由母题引发创意联想是设计思维能力训练中的一个重要的课题，提倡合理性、实发性联想，使之巧妙结合，并使其不相关的相关，不相连的相连。使学生要明确的是联想的概念、如何引发联想、联想的合理性、联想的多边性和不同物质的转换。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，严格地说，想象力是科学研究中的实在因素。”相比较而言，想象是更主观、更自我，也是更主动的一种造型方式。它可以扩展我们的思维方式，适当地增强我们的逆向思维的意识，不再拘泥于现实形态，而是从更多方面进行突破创新，特别是表现性方面与表意方面。
4 结束语
造型意识与现代设计艺术观念的研究都是作为高等艺术院校的基础必修课程，在培养造型能力的同时，注重开发学生灵敏、灵活的意识，避免死板无思想地“死画”或“画死”，使学生既具备较强的表现能力，又具备灵活多变的创意技巧，在素描與设计之间建立起更紧密和直接的联系。
参考文献：
[1] 张大强.综合造型基础[M].北京师范大学出版社，2006.
[2] 戴爱梅，肖永生.设计素描改革初探[J].中国科教创新导刊，2009（22）.
关键词：绘画素描；设计素描；思维观念
根据传统的观念，素描是作为研究和再现物象的一种方式，是一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。设计素描顾名思义是指服务于设计领域的素描形式，它秉承了传统绘画素描的艺术精华，将造型基础训练有机地同专业设计联系起来，并形成相对独立的学科。它是传统素描在现代设计影响下形成的一种崭新的表现形式；是实用功能与审美功能并重的造型方法；是帮助学生树立正确的设计观念，培养创新能力、表现能力和创造能力。同时，也是现代设计绘画的训练基础，是认识形态、创新形态的重要途径。随着时代与社会的发展，特别是全球性现代化进程的加快，艺术设计专业领域越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种专业设计发展的需要，作为设计专业的素描应进行改革与创新，突出其设计素描的特性，适应社会改革和发展的需要，注重个性的培养与提高。
1 绘画素描与设计素描
绘画是一般的单一记录与表达，它是“逼真”的描绘与细腻表现，强调的是表象性、客观性、直接性、简单性和广义性特征。素描是指在绘画艺术中相对色彩而言的单色绘画；主要以线条或块面进行造型的绘画形式。同时，素描又是可以成为独立的艺术形式，能够生动地表现出物体、人物、风景、象征符号、情感、创意或构想。包豪斯的领军人物伊顿曾说：“除了对形态的形和明暗作正确写实描绘的传统外，那些能充分表现出作者意志的造型——不管它是抽象还是具象训练，都应归于素描的范围，凡能成为艺术基础的一切造型活动都可成为素描。”于是素描便是画者利用最简单的工具，将美的意念经过观察、体验、想象、选择、重组等而做下的纪录。它既是一种能力训练，同时也是一种视觉语言，表现心理的“视觉”，由单纯的线条造型到丰富的明暗塑造、光影规律、透视法则、构图原理等巧妙地演绎着素描表现的所有可能性。素描并不是被动的描绘物象，而是积极地、主动地、深入地观察和体会所描绘的物象。米开朗琪罗给予了高度的评价，他说：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点；素描是所有绘画种类的源泉和灵魂，是一切科学的根本。”但绘画素描摆脱不了自文艺复兴以来的古典唯美主义思想及古代经典素描的影响，特别是我国一直所采用和照搬苏联的“全因素素描”的教学模式，压抑了大多数人的创造性和表现欲，对待物象描写基本采用以再现为目的的表现方法。在素描教学中，我们往往不知不觉地将绘画的基础素描用于教学基础课，强调过硬的绘画基础，表现出所描绘物象的三度空间、质感、量感等，将对象的存在状态，以及主观感受清晰地表现出来。但在一整套的素描基础训练中，往往不经意间遏制了学生的创造能力和对结构的观察力。
设计素描是素描概念的衍生，是艺术设计发展成为一门独立学科的产物，吸收了传统绘画素描的科学因素和现代素描的因素，并以此为基础，更强调突破造型的自然约束，从自然物中发现，寻找可以产生“新型”的元素，在对客观物象进行间接、概括和综合性的反映的同时做好美观、效能、工艺的平衡，更多地依靠理性及逻辑思维，要求独立的视觉观察能力和归纳、分解、转化、强化等视觉艺术的处理能力，在素描实践中融入设计理念，侧重理性思维和设计的实用性，在培养学生基本的表现能力与技巧的同时又引导学生对物象形态结构的理解，并从某种感受中引发某种意象而形成某种创造理念，使素描从基础训练过渡到专业训练，为从事设计专业奠定坚实基础。
2 从绘画素描走向设计素描的重要性
绘画素描和设计素描，其造型思维过程都是从感性开始，逐渐向理性认识转化伸延，都遵循感觉、分析、理解、综合这一基本认识规律。在绘画性素描中，通常是以如实描绘物象的本质特征，以研究性为目的。与之相比较，设计素描往往强调的是对画面形式和形象的创造性探索，强调思维的推理性、逻辑性和有序性，不会过多地对学生的思维加以限制，更多地在于培养学生的表现能力和创意设计能力，鼓励以全新的方式观察事物，充分发挥各自的想象力和表现力。因此，在教学实践中要不断提高综合素养，注重引导，使学生转变造型思维的观念，激发学生的创造活力。这也是最符合艺术诸学科所需要的思维方式。
3 设计素描中观念的探索
在设计素描的训练中，创造性思维的训练是在认识自然的基础上，把对自然的认识、感受、发现、构想通过设计的创造理念表达出来，是具体造型融会形态之间的关系、构成形式等因素，来训练设计者的审美知觉和审美取向，从而设计出新的造型。作为创造性思维训练的设计素描内容，我们必须从思维的角度去认识和训练设计者，在心理学中，思维按凭借对象分为动作思维、抽象思维、形象思维；按思维结果的创新性分为习惯性思维和创造性思维；按思维探索方向分为聚合思维和扩散思维。扩散思维在创造性思维中占主导地位，它能使设计者在观察某一事物时，通过分散方式把事物分解为具有本质特性的可变因素，从中确定新的内容，探索新的发现，创造新的形式。在对客观刺激物的各种性质的观察分析中，引发不同性质的创造活动，发展想象和造型的动态思维，创造出一种超越自然实体、具有审美新意象的设计来。
其中课题训练的方式可采取距离扩大化，精微表现客观物体的训练，充分发挥学生的主观能动性，广泛地筛选写生题材，强调多样化、新奇化、特性化，把一些生活中不易被人发现的普通物件，当作写生的对象，发现其中的趣味。重点刻画其细节、质感、肌理所带来的不同凡响的视觉感受，使之具体化、生动化。可以让学生对物件局部进行扩大化描绘，从中发现形式因素的趣味点，体会其节奏。或者选择突破常规习惯的比例秩序，在保持原来形象不变的前提下，使所表现的物体比例发生根本的变化，使大的变小、小的变大，突破事物之间固有的比例关系，使自由创造变为可能。通过这种超常规的比例变化训练，来刺激学生对新事物探索的好奇心。通过锻炼学生对形体比例改变和重新组合的能力，寻找创造新事物、新形象的可能性。也可以强化发散性思维训练，由母题引发创意联想是设计思维能力训练中的一个重要的课题，提倡合理性、实发性联想，使之巧妙结合，并使其不相关的相关，不相连的相连。使学生要明确的是联想的概念、如何引发联想、联想的合理性、联想的多边性和不同物质的转换。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，严格地说，想象力是科学研究中的实在因素。”相比较而言，想象是更主观、更自我，也是更主动的一种造型方式。它可以扩展我们的思维方式，适当地增强我们的逆向思维的意识，不再拘泥于现实形态，而是从更多方面进行突破创新，特别是表现性方面与表意方面。
4 结束语
造型意识与现代设计艺术观念的研究都是作为高等艺术院校的基础必修课程，在培养造型能力的同时，注重开发学生灵敏、灵活的意识，避免死板无思想地“死画”或“画死”，使学生既具备较强的表现能力，又具备灵活多变的创意技巧，在素描與设计之间建立起更紧密和直接的联系。
参考文献：
[1] 张大强.综合造型基础[M].北京师范大学出版社，2006.
[2] 戴爱梅，肖永生.设计素描改革初探[J].中国科教创新导刊，2009（22）.