由于手绘的流行，水彩画近年来受到更多年轻人的关注。水彩画的创作是一个复杂而长期的过程。水彩画在创作过程中依靠人们的审美，把我们的审美认识复杂化，认识活动多样化，同时也是一个审美意识提高的过程。把生活中的美传达到画面中的这一过程需要我们经过大量的脑力劳动以及细心地观察。在美术创作过程中最终会形成一幅完整的美术作品。那這样一幅完整的水彩画。就是我们这一阶段劳动的最终成果，不仅对构图和色彩进行研究。而且需要加入时代的主题。让我们的画作充满时代感和生命力。
　　一、水彩画的表现方法
　　水彩画是西方的画种。主要是运用水和颜料进行调和完成绘画的方法。由于色彩透明，颜色在叠加的过程中可以产生特殊的效果，但是在这一过程中，我们更要注意画面会出现的问题。首先就是颜色避免脏乱。水彩画在作画的过程中不易多层反复修改，以一遍画完为最佳。在水彩画的创作过程中对环境的要求比较高。比如，南方画水彩就要比在北方会画起来容易得多特别是在冬天，因为南方空气里含有大量的水分。画面干燥的时间相对会延长。这样就为我们的创作争取了时间，反之北方就要借助工具加湿空气。所以在水彩画的创作过程中，题材就要受到局限，特别是户外写生创作要以清新明快的小幅作品为主。所以我们看到西方大量的早期水彩绘画作品画幅都较小，但是内容非常精细。水彩的画法但不都受环境影响水彩画有两种画法，一种是水彩的湿画法，一种是干画法。干画法对环境的要就就较小，可以与西方的丹培拉油画画法相提并论；湿画法适合画静物风景，利用水在纸面上的流淌，可以使画面产生明暗渐变的效果充满了光感。而水彩花卉正需要借助光感表现画面。在我们现代的水彩创作中。大量的使用了干画法和湿画法相结合的方法。如果创作一幅较大的水彩画，通常要用水彩的干画法经过多次着色来表现出画面的层次和色调。水彩画就其本身而言，具有两个基本的特征，一是画面大多具有通透的视觉感觉，通常湿画法的这一感觉会比较明显。在绘画过程中水在纸面上的流动可以创造出自然的物象。颜料的透明性能使水彩画产生一种明晰的表现效果而水的流动性会产生淋漓酣畅，自然洒脱的意趣。其次水彩可以把物体表现的极为精细一般就要用干画法来精细的描绘。随着科技的进步，新的绘画材料随之产生，我们现代水彩画不再是局限于透明的水彩颜料加牛胆汁等材料进行调和。现在在市面上比较常见的能用水调和的材料，还有丙烯，我们把亚克力透明颜料加水进行调和，运用彩色铅笔，油性水溶铅笔运用到细节刻画中，这些材料都综合运用到了水彩绘画的领域。
　　二、花卉在水彩画创作中的表现
　　在水彩画的创作过程中风景画是一个非常重要的题材，水彩风景有个很重要的特点就是注重写生，通过画家对光线、色彩、空气、景色的主观构造的观察，从而构思出新的风景作品。这样的风景作品具有色彩明丽、格调高雅、用笔流畅的效果。在现代水彩画的创作之中。我们又加入了各种技法如遮挡法。和其他综合材料的运用也使水彩风景画的表现更有层次。
　　静物也是水彩画中常见的题材静物种类繁多。形式多样色彩丰富。其中花卉是画家最喜欢表现的题材。画家可以通过自己的构图以及色调表现出自己的主题和内容。也可以是风景绘画的一部分。在当代有一个代表画家，他就是日本的永山裕子，这位画家早年毕业于油画专业，他的绘画作品如梦如幻，光色艳丽照人。在他创作的大量的水彩作品之中，花卉是他表现追多的题材。在整个的水彩花卉作品的画面中色调统一有着强烈的光感。在构图上具有独到的构图方法，精巧细致，却又不修边幅。利用花卉与其他配饰的疏密关系来表现出画面的主体。在画面中，虚实呼应使画面利用花卉的疏密关系以及前后的虚实关系来表现整个画面中的黑白灰的关系。在他的绘画中不光是能看出明暗，而且他的色调也非常的明确，具有现代感。在中国水彩画家之中，也有一些专门以花卉作为题材进行创作的画家他们有的借助中国画的表现技法，有的借用西画进行创作，在创作的过程中每一位都个性鲜明，他们利用对水彩花卉不同的认识。各成一派造型丰富。在长期的创作磨练中使水彩花卉题材在表现内容上呈现出不同的艺术形式。
　　在水彩画中，一个细致的素描底稿是必不可少的。而在永山裕子的绘画中，画面随意灵动并没有过于细致的画稿。它的画面内容非常的丰富，可见绘画功力。
　　在水彩绘画的过程中。我们首先要了解花卉的基本形态特点，然后再把它的花瓣儿与花叶和花径之间的关系进行概括和总结。进行虚实的变化。花叶和花瓣儿的朝向我们需要清楚的表现出来，通过光感使画面的层次突显。这样的表现才不会产生错乱感以及模糊不清的感觉，使画面条理清晰。如果在画完之后几小时我们再费尽心力去修饰它也不会产生最初的效果。在花卉绘画过程中色调不处理好就很难避免脏乱的效果。在画面的处理过程中要表现出画面中的美感，美感是绘画创作的灵魂所以，无论花卉的色调以及大小的配置都必须一名却的表现在画面之中，一定是在颜色落到纸面儿之前就经过设计好的。
　　花卉具有自己鲜明的特点，它本身姿态优美色彩艳丽而且具有浓郁芬芳的气息这一大特点在我们的画面中要利用水彩的流动性以及颜色的透明性表现出来，我们的水彩花卉才具有独特的特性。透光性是画面中表现的一大难点也是画面是否精彩的所在正所谓诗为有声之画，画为无声之诗。水彩画是以水为媒介进行调和的透明颜料，在画面上做画水和水的交融，色和色的交流，一种畅快自如的视觉效果，立即就跃然于纸上。色彩花卉的色彩表现力就更具有视觉艺术语言。在花卉的创作过程中主要的表现就是花头，通常花头要表现的灵动不死板，而且要把它与周围的环境进行融合。我们可以先利用水彩的湿画法。留出高光的部分大部分的颜色表现出光感。在没有干之前调整其明暗变化。主要花头的颜色一定要与次要的小一点的花头有所区别。这一点可以从色调的明度以及鲜艳程度着手。色调统一之后花与花之间的微小色差则是色调统一之外的变化，浅色会使花头让人感觉向前那相反深色的。花就会使人产生距离感以及后退感。在整个绘画过程中。光线产生的阴影是整个画面中处理的难点。处在阴影之中的花头，我们要保持其色彩的干净。所以阴影部分的色调要与整个画面相协调，并且呼应画面的亮面。深色的部分可以使画面产生后退感，这样就会使整个画面的层次加深。光线照射的方向和深度决定了花卉和物体的体积感。与水彩风景画的远近法都是一样，花与花的排列与花朵的大小都能体现出比较有深度的画面空间感。
　　三、水彩花卉创作的实际意义
　　花卉创作是绘画创作中被认为最简单的部分。既不像风景画那样复杂，也不像人物画那样难以表现。但是在我看来花卉的创作是难于其他的。绘画题材，因为花卉的种类繁多，多样式复杂在创作的过程中，我们需要经过分析大量的物体，进行图片采集。在经过取舍之后加以色彩理论的支持把整个画面才能组织完整。我们表现得可能只是某一个瞬间的光感。也可能是表现大风起后的花瓣的某一个姿态。因此对画面的要求就会更高，更难以捕捉和表现。在花卉的创作过程中。我们需要一个漫长的探索过程。把一朵花、一丛花以及一片花表现的具有生命力是我们研究的主要方向。
　　从绘画理论上讲，水彩花卉创作的目的在于培养我们通过水与色彩的变化，提高创作的能力。通过水彩花卉的研究来开拓我们的创造性以及创新的思维能力。通过水彩花卉的创作，进一步加强对花卉的创作理念进行探索。无论是在选材还是在材料的运用方面，我们都要在新的形式上赋予新的思想。正如每一朵花都有自己的花语，每一幅水彩花卉的作品也都具有其自己的绘画语言。当花卉的创作通过水彩颜料呈现到我们眼前时，让人了解它不再是单纯的一幅画而已，更多的是留给欣赏者以无限的想象空间。
　　我们在水彩花卉创作的过程中，可以将自己的心融入到花朵婀娜的姿态之中，水彩这种透明的颜料。在画面中不断流淌和交融，自由洒脱。我们在这种特质下，将大自然中花卉的美淋漓尽致的呈现出来，通过水彩花卉创作的作品，不仅能够满足人们的审美需要更能净化心灵丰富和美化人生。
　　（作者单位：山东营口职业技术学院）